E no final, Alfred Brendel nos deixou o eco de um coral de fadas no meio da floresta

▲ O pianista austríaco Alfred Brendel durante seu último concerto no Musikverein de Viena em dezembro de 2008. Foto: AFP

Pablo Espinosa

Jornal La Jornada, quarta-feira, 18 de junho de 2025, p. 2

Alfred Brendel, um dos maiores pianistas da história, faleceu ontem, aos 94 anos. O austríaco de origem tcheca, considerado um dos maiores intérpretes de Beethoven, Mozart e Schubert, morreu em sua casa em Londres, onde viveu por mais de meio século, cercado pela esposa, filhos e netos, que descreveram a paz de seus momentos finais.

Além de pianista, trabalhou em outras áreas: compositor, poeta, pintor e leitor.

Sendo autodidata, aprendi a desconfiar de tudo que eu não tivesse descoberto sozinho , ele costumava dizer. Seu senso de humor era complementado por uma natureza pé no chão. Ele nunca se dava ares de superioridade.

Sua biografia é digna de um romance. Nascido na República Tcheca, emigrou com a família para a Polônia, onde sofreu os horrores da guerra e quase morreu de frio.

Ao iniciar sua estonteante carreira internacional como pianista, ele contrastou seus prazeres: viajar e ser sedentário. Assim como seu colega Glenn Gould, passou grande parte da vida confinado em estúdios de gravação. Sua discografia é enorme.

A gravação das obras completas para piano de Mozart pertence a ele. Seu repertório girava em torno de Bach, Haydn, Weber, Schumann, Liszt, Brahms, Mussorgsky e Schoenberg, embora ele concentrasse sua energia em três compositores nos quais se tornou a maior autoridade: Beethoven, Mozart e Schubert.

Ele foi o primeiro pianista da história a gravar as obras completas de Beethoven e Mozart. Seus álbuns póstumos incluem uma gravação ao vivo das sonatas de Schubert, todos os cinco concertos de Beethoven com a Filarmônica de Viena (o quarto conjunto de gravações deste ciclo) e sonatas de Mozart.

Um CD com todas as sonatas de Beethoven para violoncelo e piano foi lançado recentemente com seu filho, Adrian Brendel.

Ele era versado em literatura, línguas, arquitetura e cinema. Seus livros mais notáveis ​​incluem "Ausgerechnet Ich" ( Eu de Todas as Nações ). Foi colaborador frequente do The New York Times Review of Books , com artigos sobre Mozart, Liszt e Schoenberg.

Seus livros de poesia incluem One Finger Too Many , publicado nos Estados Unidos pela Random House, e tema do documentário da BBC Alfred Brendel – Man and Mask .

O número de prêmios internacionais que recebeu é incontável. Ele apreciou particularmente o fato de ter sido o terceiro pianista da história a ser nomeado membro honorário da Filarmônica de Viena, distinção que compartilha com seus ilustres antecessores Emil von Sauer e Wilhelm Backhaus.

Seu concerto de despedida foi um evento altamente emocionante, semelhante às despedidas que seus colegas maestros Leonard Bernstein e Nikolaus Harnoncourt fizeram no palco.

Aconteceu em 18 de dezembro de 2008, quando ele interpretou em público pela última vez suas obras mais queridas, escritas por Mozart, é claro, de quem ele escolheu simbolicamente seu Concerto Número 9 para piano e orquestra, chamado Concerto Jeunehomme , uma obra que Mozart escreveu aos 21 anos, cheia de inovações formais surpreendentes e exuberância melódica.

Ele foi acompanhado pela Filarmônica de Viena, regida por seu amigo Charles Mackerras.

Do seu primeiro casamento, com Iris Heymann-Gonzala, teve uma filha, Doris, uma notável artista de rock progressivo. Em 1975, Brendel casou-se novamente com Irene Semler, com quem teve três filhos: o já mencionado violoncelista Adrian Brendel, além de Katharina e Sophie.

O poder de Alfred Brendel como pianista cativou gerações de amantes da música. Seus concertos ao vivo eram um verdadeiro acontecimento, e suas gravações são tesouros preciosos.

Adrenalina e paz

Se, enquanto um disco está tocando, você sente um aroma requintado, uma brisa perfumada soprando de longe, você não consegue evitar fechar os olhos enquanto uma corrente elétrica percorre sua nuca até os calcanhares. Espaço e tempo deixam de existir, e você se sente elevado. Se tudo isso acontece, é porque Alfred Brendel está ao piano, e quando a agulha do toca-discos chega ao fim do vinil, o arranhão que ouvimos é como o eco de um coral de fadas no meio da floresta.

Uma combinação de adrenalina e paz. O impacto do sublime. Assim é a arte do pianista que ontem deixou seu corpo físico em paz.

A AFP relata: Quando se aposentou de um show em Viena, em dezembro de 2008, perguntaram-lhe do que sentiria falta . "A adrenalina ", respondeu. E, com um sorriso, brincou: "E isso apesar de todas aquelas tosses irritantes e celulares tocando . Também sentirei falta do público ", concluiu.

Juan Carlos G. Partida

Correspondente

Jornal La Jornada, quarta-feira, 18 de junho de 2025, p. 3

Guadalajara, Jal., O Canto das Mãos é muito mais que o título de um documentário apresentado no recém-concluído Festival Internacional de Cinema de Guadalajara (FICG), é também a afirmação de que no mundo da música não há limites sensoriais, é uma homenagem aos 250 anos do nascimento de Ludwig van Beethoven, mas é também a demonstração do talento do diretor Gustavo Dudamel e a exaltação de seu Barquisimeto natal.

Ali, naquela cidade do norte da Venezuela, localizada a meio caminho entre Caracas e Maracaibo, Dudamel, acompanhado por uma equipe de filmagem liderada pela atriz e diretora espanhola María Valverde – e também sua esposa – realizou audições com músicos surdos para escolher aqueles que interpretariam a ópera Fidelio , obra que Beethoven compôs quando seus problemas de surdez se tornaram mais agudos.

O 250º aniversário do nascimento de Beethoven estava se aproximando, e senti a necessidade de explorar mais para celebrá-lo , disse Dudamel, que regeu a Ópera Nacional de Los Angeles, Gotemburgo, Navarra, Simón Bolívar, Paris e, a partir do ano que vem, a Filarmônica de Nova York.

Durante a apresentação do documentário no FICG (Festival Nacional de Cinema), Dudamel comentou sobre a seleção dos músicos surdos que compõem o Coral Manos Blancas, grupo dirigente do Programa de Educação Especial do Sistema Nacional de Orquestras e Corais Infantis e Juvenis da Venezuela. Ele explicou que o filme não apenas retrata o processo criativo envolvido na execução da peça musical, mas também se aprofunda na vida dos intérpretes, exemplificando sua luta diária para se integrar à sociedade.

Valverde criou essa visão mais pessoal, que promove uma atmosfera de camaradagem entre o público e os músicos, além de mostrar as vicissitudes da vida cotidiana.

▲ O filme é uma homenagem ao 250º aniversário do nascimento de Beethoven e uma demonstração do talento do maestro Gustavo Dudamel. Foto cortesia do maestro venezuelano.

“Explora a surdez por meio da música, acompanhando Jennifer, Gabriel e José, três músicos surdos da Venezuela, enquanto eles enfrentam o desafio de levar o Fidelio de Beethoven ao palco em linguagem de sinais pela primeira vez.

O filme mostra o isolamento que os protagonistas vivenciam por serem surdos, entendendo que a música não é apenas seu refúgio, mas sua salvação e sua esperança , descreveu a diretora sobre seu filme de estreia.

Dudamel destacou que a música é universal não só porque não necessita de tradução, mas também porque pode ser percebida e expressa de diversas formas, sendo algo externo e ao mesmo tempo interno, uma conexão que se faz sem necessidade de palavras, pois é algo inato ao ser humano.

A homenagem ao premiado diretor musical por meio dessas conexões e a um gigante como Beethoven também lhe permitiu redefinir e dar visibilidade a pessoas que raramente são discutidas, apesar de sua presença em todas as áreas. Na música, por exemplo, elas são um exemplo claro de cura sem distinção.

A montagem, após preparação em Barquisimeto, aconteceu em 2022 em Los Angeles, um evento que marcou a intersecção dos mundos sonoro e visual.

Embora tenha sido ideia de Valverde documentar o processo e sua finalização com a estreia na cidade da Califórnia, Estados Unidos, também ficou claro que nas filmagens ela e o marido acrescentaram mais ingredientes para expressar sua convicção de que a arte deve ser um caminho que contribui para a justiça social.

▲ O grupo de dança contemporânea Invisible apresenta apresentações para todos os públicos no Fórum Multiuso Antonieta Rivas Mercado, na Biblioteca da Cidade do México. Foto de Héctor Ortega/cortesia de Karina Moreno

Angel Vargas

Jornal La Jornada, quarta-feira, 18 de junho de 2025, p. 3

No Fórum Multiuso Antonieta Rivas Mercado, da Biblioteca da Cidade do México, Invisível é apresentado aos fins de semana. Esta coreografia contemporânea de dança e escuta transita entre o sensorial e o emocional, criada com e para pessoas com deficiência visual, mas aberta ao público em geral.

Originalmente escrita pela coreógrafa, dançarina e professora Karina Moreno (Cidade do México, 1990), que também a dirige, a peça surgiu como uma busca pessoal durante seu último ano de estudos na Escola Nacional de Dança Nellie e Gloria Campobello, e se tornou um projeto que questiona os limites da percepção e inclusão nas artes cênicas.

A peça estreou em 2022 no Monterrey Arts Center como parte do evento Outros Territórios e chegou à Cidade do México há um ano como uma apresentação piloto no fórum, para onde agora retorna para uma temporada de oito apresentações, concluída em 29 de junho.

Segundo seu autor, o título da peça faz alusão a diversas situações: emoções ocultas, corpos excluídos das academias de dança e uma cidade projetada a partir da hegemonia do visual.

Não gosto de rotulá-lo como 'inclusivo'. É um projeto de pesquisa com a população cega, mas aborda o lado humano: emoções, crises e aquelas experiências cotidianas pelas quais todos nós passamos, tenhamos ou não uma deficiência.

A ideia nasceu quando Karina Moreno, em busca de um movimento mais autêntico ou honesto do que a imitação de técnicas – que segundo ela prevalece no treinamento de dança – abordou a comunidade cega por meio da companhia Teatro Ciego Mx.

Da minha perspectiva como dançarina, eu estava interessada em como criar movimento sem depender da imitação visual. Ao entrar naquela comunidade, percebi a maneira radicalmente diferente como as pessoas com visão percebem o mundo em comparação com as pessoas cegas; descobri que a relação das pessoas cegas com o espaço e os sentidos é muito diferente.

A partir disso, a obra foi construída principalmente a partir de dois sentidos: audição e tato, essenciais para pessoas com deficiência visual, ele observa em entrevista.

Os quatro intérpretes (as atrizes Luz Adriana Carrasco e Isabel Contreras, ambas com deficiência visual, além da violoncelista Maricarmen Graue e do ator Jesús Rodríguez, que são cegos) guiam seus movimentos com estímulos sonoros, palavras e texturas no chão, enquanto uma audiodescrição convida o espectador a imaginar a cena, não apenas de uma perspectiva técnica, mas também emocional.

Este último recurso representa uma inovação na dança mexicana — e talvez no resto do mundo — já que foi aplicado em filmes, séries de streaming e teatro, mas não se conhecem outras experiências semelhantes.

Não sei se essa abordagem de audiodescrição é funcional para a dança, pois, por ser uma arte efêmera, é muito difícil descrevê-la em tempo real. O que eu queria era que fosse funcional para o ouvinte, para que ele pudesse imaginar a cena a partir de uma perspectiva narrativa, a partir da palavra falada.

Invisible não é um " espetáculo no escuro" que tenta simular a cegueira, nem busca conscientizar o público vidente sobre essa condição, ressalta a coreógrafa. O foco é emocional: ele fala sobre aquelas tempestades interiores que todos vivenciamos e escondemos .

No entanto, ela reconhece que há um impacto social, ainda que indireto, ao trazer à tona práticas que, em sua opinião, são invisíveis, como o fato de que escolas de dança — e quase todas as escolas de educação artística em geral — excluem pessoas com deficiência visual ou outras devido a necessidades físicas ou falta de acomodações.

As chances de uma pessoa com deficiência entrar nessas escolas e seguir carreira em qualquer especialidade artística são mínimas. Durante meu treinamento, não vi nenhuma.

Com duração de 60 minutos, Invisível inclui um tour tátil onde o público pode tocar os elementos do palco. A música original de Ismael Godínez funciona em conjunto com a audiodescrição para evitar choques auditivos .

Patrocinado pelo Programa de Apoio ao Ensino, Pesquisa e Divulgação das Artes do Centro Nacional de Artes, as exibições gratuitas de Invisible acontecem aos sábados às 17h e aos domingos às 13h na Biblioteca do México (Plaza de la Ciudadela 4, bairro Centro, Cidade do México).

▲ Vista do recém-inaugurado museu V&A East Storehouse, no leste de Londres, Inglaterra. Foto: AFP

Imprensa Latina

Jornal La Jornada, quarta-feira, 18 de junho de 2025, p. 4

Londres, o Museu V&A em Londres oferece aos seus visitantes a oportunidade única de escolher, como se fosse um menu, entre cerca de 250.000 objetos históricos, solicitar o mais desejado, vê-lo e ser recebido em uma sala para um tour privado.

É assim desde 31 de maio, quando foi inaugurado o inusitado espaço expositivo, em um galpão especialmente adaptado para a ocasião, permitindo a observação de perto de peças do acervo, quebrando convenções e promovendo a interação direta com o patrimônio cultural.

Visitar uma galeria e examinar de perto cerâmicas milenares, apreciar joias de séculos passados ​​ou inspecionar o interior de uma bolsa Versace representa uma experiência única e gratuita com um conceito radicalmente novo.

A maioria das galerias de arte ao redor do mundo tem peças valiosas escondidas em seus estoques, que o público nunca chega a ver ou apreciar; no entanto, o V&A Storehouse oferece essa oportunidade.

Esses espaços que valorizam o patrimônio devem ser, e são, para todos, disse a curadora principal, Georgia Haseldine, que acrescentou: a iniciativa busca democratizar o acesso à arte e à cultura .

O acervo do V&A é para todos e pertence àqueles que apreciam arte, acrescentou. Nunca antes o público teve livre acesso, sem reservas, ao mesmo espaço de um acervo nacional, e nesta escala, acrescentou.

Um quinto da coleção do museu agora está disponível para visitação no prédio de quatro andares, localizado no local originalmente planejado para os Jogos Olímpicos de Londres 2012.

A aposentada Jane Bailey, ex-professora de física e visitante do museu, ficou fascinada pela bateria preta e vermelha que pertenceu a Keith Moon, do The Who, explicou o curador principal.

Eles competem por espaço neste armazém, espalhados por mais de 30 quadras de basquete e prateleiras cheias de cerâmicas, tapeçarias, pinturas e brinquedos do período Tudor.

Entre as peças em exposição está também a deslumbrante cortina de palco projetada para Le Train Bleu , uma cópia de uma pintura de Pablo Picasso criada especialmente para a produção dos Ballets Russes de 1924.

Uma das primeiras visitantes do Storehouse foi a Princesa Kate Middleton, patrona do V&A e uma grande amante da arte, que fez uma visita guiada esta semana.

A Princesa de Gales descreveu a coleção como eclética , pois ela usou o sistema de solicitação de item para navegar por um catálogo de amostras do renomado designer têxtil inglês do século XIX, William Morris, bem como rolos de tecidos ornamentados e instrumentos musicais.

Todas as peças estão disponíveis ao público sete dias por semana e podem ser reservadas on-line para uma consulta particular na data e hora de sua escolha.

A equipe do museu está presente para supervisionar os visitantes, usando luvas roxas, satisfazendo sua curiosidade e passando um tempo com os objetos selecionados.

▲ A Art Basel foi inaugurada ontem em Basileia, Suíça. É uma das feiras mais importantes de arte moderna e contemporânea, reunindo o trabalho de cerca de 4.000 artistas e mais de 280 galerias dos cinco continentes. Na foto, a obra "Coro ", montada do lado de fora do recinto de feiras de Basileia pela pintora alemã Katharina Grosse, busca desafiar conceitos tradicionais, transformando a arquitetura contemporânea em uma tela de grande escala. Foto: Afp

Jornal La Jornada, quarta-feira, 18 de junho de 2025, p. 4