E se Britney Spears fosse a estrela de 'Life is a Dream'

É preciso coragem para colocar na mesma coqueteleira Calderón e seu Segismundo, Lope de Vega e sua Laurencia, Britney Spears sequestrada pelo pai, a estética americana dos anos noventa do século passado, o figurino barroco do século XVII e a nova dramaturgia do século XXI, o verso que não é usado por escritores emergentes ou consagrados do teatro contemporâneo, do feminismo, do patriarcado...

Com tudo isso e alguns outros elementos, foi composta uma peça em versos do século XXI chamada #Free Britney , que estreia nesta quarta-feira na 48ª edição do Festival Internacional de Teatro Clássico de Almagro . Considerado o evento mais importante e influente do gênero, o evento acontece na cidade de La Mancha até 27 de julho.

A produção leva o nome do movimento Free Britney , que foi lançado em 2019 pela imprensa e fãs da cantora Britney Spears para exigir o fim da tutela considerada abusiva da artista, concedida por ordem judicial em 2008 ao seu pai após ela sofrer um colapso nervoso. Seu pai controlava tudo: álbuns, turnês, aparições na mídia, etc. O documentário Framing Britney Spears revela detalhes dessa tutela, da qual Britney foi libertada em 2021 graças ao movimento Free Britney e a um juiz de Los Angeles. A produção acompanha a cantora em seu último ano de tutela e é a base sobre a qual a obra se baseia.

Tomando como modelo os clássicos Fuenteovejuna , de Lope de Vega, e La vida es sueño , de Calderón, a autora e diretora Cristina Subirats montou uma dramaturgia intimamente ligada à atualidade, mas também ao legado cultural espanhol, assim como à estrutura dos versos e aos temas do Século de Ouro.

“O fato de um astro pop mundialmente renomado dos anos 1990 se encontrar no século XXI sob uma tutela um tanto suspeita [termo usado para descrever esse tipo de tutela] foi o ponto de partida perfeito. E o ritmo que caracteriza o verso é a linguagem ideal para contar uma história cujo protagonista se dedica à música”, explica Subirats.

A autora acredita que Britney Spears representa uma personagem universal que se conecta com a protagonista de Fuenteovejuna, Laurencia, que confronta o pai após ver sua honra violada, e com a de La Vida es Sueño, Segismundo, o monstro trancado em uma torre por um pai temeroso de seu destino. “Britney representa muitas mulheres silenciadas e dominadas. Ela é a estrela da mídia pisoteada pelo sistema [ paparazzi, imprensa, cânones, exigências da indústria do entretenimento], ela é a mulher invisibilizada e anulada por estruturas de saúde negligentes, ela é a mãe ruim que não pode sair para festejar, a adulta presa em um sistema judicial deficiente e patriarcal”, aponta.

Subirats confessa que criou este coquetel por puro acaso. “Britney Spears foi a trilha sonora da minha adolescência. Cresci com um olhar crítico, e meus vinte e poucos anos [hoje ela tem 34] foram marcados por manifestações e leituras feministas. Depois, na escola de teatro, me apaixonei pelos clássicos e me especializei em versos, e lendo Lope e Calderón, entendi que o que aconteceu com Britney parecia mais apropriado para uma época em que as mulheres tinham menos direitos e liberdades. Durante 13 anos, ela sofreu uma violência que ressoa com a de muitas personagens femininas da Era de Ouro, e o silêncio que a cerca está relacionado à invisibilidade que milhões de artistas mulheres sofreram ao longo da história, como se pode observar em todas as dramaturgas da Era de Ouro.”

#Free Britney surgiu como um exercício estilístico durante o curso O Valor da Palavra em Verso, ministrado pela renomada atriz e professora Karmele Aranburu em 2021. Segundo Subirats, nasceu em resposta a "um desafio de confrontar os moldes do verso clássico e abordá-lo a partir de uma perspectiva de escrita". Ela então encenou a produção com Merienda Dramática, uma companhia criada por Subirats, Paula Casales e Saioa Lara, que também são atrizes na produção, embora todas contribuam com suas diferentes especialidades e trabalhem juntas (como as personagens de Fuenteovejuna). Elas são acompanhadas no palco por Íñigo Arricibitia e Ángel Villalón.

O fato de o espetáculo estar sendo programado em um festival de teatro clássico demonstra sua versatilidade, segundo os criadores: “É escrito todo em versos e se baseia em sua estrutura formal, mas ao mesmo tempo é muito contemporâneo, o que o torna viável para ser programado em qualquer lugar”.

Também subjacente à montagem está uma crítica ao patriarcado: "Acho que há muitas interpretações possíveis envolvidas, mas a maioria está enraizada na desigualdade patriarcal. O abuso de poder, a saúde mental, a exposição midiática na infância e a objetificação são exacerbados pelo fato de ser mulher", diz Subirats, que gostaria que os espectadores de #FreeBritney refletissem sobre como o silêncio continua a perpetuar as histórias das mulheres e como, portanto, é necessário continuar a denunciá-las, problematizá-las ou transformá-las em arte.