Fotógrafa mexicana Graciela Iturbide, vencedora do Prêmio Princesa das Astúrias de Artes de 2025

Com a sua atribuição, o Prémio Princesa das Astúrias das Artes homenageia a fotografia clássica a preto e branco, incluindo a fotografia analógica, base e mestra da avalanche digital que hoje nos assola. Ambas as tendências são as que esta criadora continua a utilizar, que confessa manter a curiosidade intacta desde o primeiro dia em que fotografou aquele pequeno avião (o seu primeiro disparo) que mais tarde deu origem a uma das vozes mais interessantes da fotografia documental na América.

O júri do prêmio destacou na ata que Iturbide "retrata a natureza humana por meio de fotografias carregadas de simbolismo , que criam um mundo próprio: do primitivo ao contemporâneo; da dureza da realidade social à magia espontânea do momento".

Graciela Iturbide nasceu em 1942 na Cidade do México em uma família muito conservadora, cujo pai era contra ela estudar na universidade. Isso levou a jovem mexicana a optar pelo que os tempos ditavam: casar-se jovem e ter filhos (teve que enterrar uma filha, a verdadeira maestria da dor em seu fotojornalismo para alguém que nunca se viu preparada para ser repórter de guerra), embora, como ela mesma admite, tenha começado a estudar cinema para se libertar. A morte, no entanto, será uma constante em sua imagem.

Assim, em 1969 ingressou no Centro Universitário de Estudos Cinematográficos da Universidade Autônoma do México. Mesmo que ela quisesse ser escritora! E então Manuel Álvarez Bravo, "a boa má influência", cruzou seu caminho, o homem divorciado (com tudo o que isso significava na época!), o velho professor a quem ninguém dava atenção porque todos queriam dirigir filmes, não focar em imagens estáticas.

Mas Graciela fez. Ele fez isso e se tornou seu "achichincle" (uma linda palavra espanhola do outro lado do Atlântico para "assistente" em seu país natal), e com quem aprendeu, entre 1970 e 1971, que outras realidades existiam. E assim nossa protagonista optou pela solidão da câmera, deixando de lado o cinema, com o qual não se sentia confortável porque exigia grupos grandes: "A solidão permite que você se encontre mais consigo mesmo, te torna mais atento ao entorno", admitiu em entrevista à ABC Cultural há alguns anos, quando recebeu outro prêmio, o V Prêmio Internacional de Fotografia Alcobendas, instituição que organizou sua última grande retrospectiva na Espanha. Este ano, teremos o privilégio de apreciar novamente sua obra graças à programação da Fundação Casa do México na Espanha, dentro do festival PHotoEspaña.

No início da década de 1970, Iturbide viajou pela América Latina, particularmente para Cuba e Panamá. Em 1978, ela recebeu uma bolsa de estudos do Arquivo Etnográfico do Instituto Nacional Indígena do México para documentar a população indígena do país. Ela decidiu se concentrar no povo Seri, um grupo de pescadores nômades do Deserto de Sonora, no noroeste, perto da fronteira com o Arizona. Um ano depois, ela foi convidada pelo artista Francisco Toledo —sua segunda grande influência, com quem continua trabalhando e com quem formou parceria, junto a outros fotógrafos, para realizar ações artísticas mais assertivas— para fotografar o povo de Juchitán, que faz parte da cultura zapoteca em Oaxaca, no sudeste do México. A série, que começou em 1979 e continuou até 1988, resultou na publicação do livro 'Juchitán de las Mujeres' em 1989.

E as mulheres sempre foram o principal motivo do seu trabalho ("Sabe por quê? Porque quando chego em um lugar como Juchitán, moro com as mulheres. Fico na casa delas. Vou ao mercado com elas. São elas que me acolhem, me ajudam e cuidam de mim, e tenho que ser grata por isso.").

Duas mulheres racializadas e 'porta-bandeiras' (da bandeira da dignidade e da integridade) são as protagonistas de duas de suas obras mais famosas e magistrais: 'Nossa Senhora das Iguanas', com essa mulher do povo com a cabeça coroada por esse tipo de réptil que, desafiadoramente, olha para frente (já um ícone da cultura popular mexicana com a qual trabalham muitos artistas); e ' Angel Woman', uma estranha eremita (talvez Catrina?) que vagueia pelo deserto e vira as costas para o espectador). Iturbide confessou que certa vez sonhou que seu arquivo fotográfico estava queimando e que só conseguiu salvar essas duas obras. Preste atenção ao fato de que ela mesma admite que seus sonhos são "premonitórios": "Eu adorava porque ainda não sei se eles estavam me salvando ou o contrário".

Graciela Iturbide expôs individualmente no Centre Pompidou (1982), no Museu de Arte Moderna de São Francisco (1990), no Museu de Arte da Filadélfia (1997), no Museu Paul Getty em Los Angeles (2007), na Fundação Mapfre em Madri (2009), no Fotomuseum Winterthur (2009) e na Barbican Art Gallery em Londres (2012), e recebeu a W. Eugene Smith Memorial Foundation em 1987; o Grande Prêmio Mois de la Photo em Paris (1988); a Bolsa Guggenheim para o projeto 'Festa e Morte' (1988); Prêmio Hasselblad, 2008; o Museu Nacional de Ciências e Artes do México no mesmo ano; e um doutorado honorário em Fotografia pelo Columbia College Chicago e em Artes pelo San Francisco Art Institute em 2009. Ele é membro titular da Academy of Arts desde 2014.

Feminista – “porque sempre defenderei os direitos das mulheres em qualquer contexto social” – sem ser combativa; Política e comprometida, sem que seu trabalho transborde propaganda, essa garota rebelde conquistou um lugar na história da fotografia 'em espanhol' por mérito próprio. Esta Princesa das Astúrias também valoriza tudo isto.