Fotógrafa surrealista mexicana Graciela Iturbide, Prêmio Princesa das Astúrias das Artes 2025

Aos 83 anos, a fotógrafa mexicana Graciela Iturbide (Cidade do México, 1942) acaba de receber o Prêmio Princesa das Astúrias das Artes. Embora não seja muito conhecida na Espanha, ela tem uma longa e reconhecida trajetória em seu país, nos Estados Unidos e na França, onde se destacou por sua perspectiva sobre as culturas indígenas e as tradições populares mexicanas . Ele também concentrou sua atenção na maior estrela artística de seu país: em 2004, ele fotografou dois banheiros de Frida Kahlo , que haviam sido fechados por Diego Rivera em 1954.

De acordo com o relatório do júri, presidido por Miguel Zugaza, Iturbide foi premiado – por unanimidade – por ter "uma visão inovadora e dotada de extraordinária profundidade artística". "Iturbide retratou a natureza humana por meio de fotografias carregadas de simbolismo, que criam um mundo próprio: do primitivo ao contemporâneo; da dureza da realidade social à magia espontânea do momento. O trabalho de Graciela Iturbide, em preto e branco, combina o documentário com um sentido poético da imagem. Através de sua câmera, ela captura a vida cotidiana no México , com um olhar profundo, respeitoso e evocador. Suas imagens mostram não apenas o que ela vê, mas também o que ela sente. Cada fotografia tem uma carga emocional e cultural que nos convida a olhar além do que é visível." A candidatura foi proposta por Juan Duarte Cuadrado , embaixador espanhol no México.

O júri: "Através de sua câmera, ele captura a vida cotidiana no México com uma perspectiva profunda, respeitosa e evocativa."

Acontece que no dia 19 de junho, a Casa do México em Madri inaugura a exposição Quando a Luz Fala com algumas de suas imagens mais representativas, que fazem parte da PhotoEspaña 2025. E há alguns dias, seu trabalho também pôde ser visto na 12ª Bienal de Arte de Lanzarote com fotografias tiradas na própria ilha.

Apaixonada pelo preto e branco , Iturbide estava a caminho de se tornar diretora de cinema, mas descobriu a fotografia graças ao fotógrafo Manuel Álvarez Bravo, que teve uma influência notável sobre ela no início da década de 1970. Ele largou sua câmera móvel e guardou sua câmera fotográfica para desenvolver um trabalho que destacaria fortemente rituais, morte, religiosidade popular e a vida de comunidades indígenas como os Seris em Sonora — um grupo de pescadores nômades que vivem no Deserto de Sonora, no noroeste do México, perto da fronteira com o Arizona — ou os Zapotecas em Juchitán, Oaxaca. O papel das mulheres na sociedade mexicana também foi muito importante para ela.

Precisamente, sua série mais famosa, Juchitán de las mujeres , retrata a força e o papel matriarcal das mulheres zapotecas de Oaxaca. Foi criada entre 1979 e 1989. Outras duas obras importantes dela são Angel Woman (1979), uma imagem icônica de uma mulher caminhando pelo deserto de Sonora com um rádio toca-fitas, e Our Lady of the Iguanas (1979), um retrato de uma mulher zapoteca com iguanas na cabeça, um símbolo do poder feminino.

Influenciadas pelo surrealismo mexicano - Frida Kahlo, Leonora Carrington -, pela arte popular e pela religiosidade local, suas fotografias frequentemente contêm símbolos de morte, fertilidade, ritual, animalidade ou metamorfose. Há uma ambiguidade entre o documentário e o onírico. Embora trabalhe com temas reais, ele cria cenas que parecem saídas de um sonho ou de um mito. Frequentemente inclui animais, espelhos, máscaras, altares, cemitérios e elementos que se conectam com o mágico.

Já na década de oitenta suas fotografias começaram a estar presentes em museus como o Pompidou (1982). Entre 1980 e 2000, foi convidada para trabalhar em Cuba, Alemanha Oriental, Índia, Madagascar, Hungria, França e Estados Unidos, onde produziu um número significativo de obras. Ao longo dos anos, seu trabalho foi visto no Museu de Arte Moderna de São Francisco (1990), no Museu de Arte da Filadélfia (1997), no Museu J. Paul Getty em Los Angeles (2007), na Fundação Mapfre em Madri (2009), no Fotomuseum Winterthur (2009), na Barbican Art Gallery em Londres (2012), entre outros.

Ela também recebeu vários prêmios e é considerada uma das fotógrafas mais importantes do país.