Homenagem musical a Goyeneche em Nuevo Baztán

O brasão da Casa de Goyeneche é um tabuleiro de xadrez com uma aparência decididamente moderna. A falta de embelezamento e a simplicidade de seu design o aproximam de uma maneira racional, ordenada e essencial de pensar. Diz-se que foi concedido pelo rei navarro Sancho, após a Batalha de Las Navas de Tolosa , lembrada como um dos eventos fundamentais da Reconquista, no início do século XIII. A família Goyeneche veio do Vale de Baztán e de lá viajou em direções muito diferentes, estabelecendo-se no Peru, França e em outros lugares perto de Alcalá de Henares. Foi aqui que o Novo Baztán foi construído, um exemplo de uma cidade ideal como Babel ou os modelos de Le Corbusier. Seu promotor foi Juan de Goyeneche (1656-1735), precursor do movimento iluminista que logo deixou sua terra natal para ir a Madri, determinado a dar novo fôlego à opressão de um país que permanecia profundamente entrincheirado entre a aristocracia e o eclesiástico. A terceira via de Juan de Goyeneche envolve a defesa da dinastia Bourbon e a promoção, juntamente com o arquiteto José de Churriguera , daquela cidade de urbanismo reticular que, como se fosse o brasão da família, pôs ordem na vida de um grupo de colonos dedicados à fabricação de vidro, tecido, chapéus e papel.

A ordem e a hierarquia das ruas de Nuevo Baztán revelam as ideias reformadoras de Goyeneche, assim como as afinidades musicais da sociedade madrilena da época são reveladas pela música de sua época. Arquitetura e música sempre tiveram uma relação estreita como artes de proporção que são exploradas e vivenciadas. O legado material da música assume a forma de uma partitura, uma pintura, um traje, um leque ou um instrumento. Assim, com o objetivo de recuperar a imagem sonora da época de Goyeneche, a exposição " A Trilha Sonora do Madri de Goyeneche " pode ser vista no Centro de Interpretação Nuevo Baztán até 29 de junho. Esta exposição, organizada pelo Ministério da Cultura, Turismo e Esportes da Comunidade de Madri e com curadoria de Judith Ortega Rodríguez , está em cartaz.

Os exemplos apresentados revelam uma poderosa pulsação musical que, do ponto de vista do século XXI, tem um apelo especial. Numerosos trabalhos de pesquisa levaram a práticas musicais semelhantes. Ortega conhece muito bem o assunto e isso fica evidente na síntese com que explica o ambiente da corte e da nobreza, a penetração no teatro aristocrático e até na esfera militar, e como paralelamente a música sacra se desenvolve, formando uma grande cúpula sob a qual crescem outros repertórios particularmente identificadores, mais próximos do cotidiano e do entretenimento. Distinção e idiossincrasia se misturaram no ambiente francês imposto pela dinastia Bourbon, embora gestos característicos tenham surgido imediatamente devido à influência da Itália, que adquiriu destaque à medida que o século XVIII avançava por meio da intervenção das consortes Maria Luísa de Saboia, Isabel de Farnésio e Bárbara de Bragança .

O início do século trouxe consigo ideias e um sentido de direção que se refletem no espaço expositivo de Nuevo Baztán. Ao mesmo tempo, o grupo Ars Combinatoria e, mais recentemente, o Concerto 1700 foram ouvidos na Igreja de São Francisco Xavier, atentos à música instrumental e à sonata como forma musical característica. É o intérprete quem, em última análise, conecta o presente com o passado, e o único que pode recordar o mistério do que se perdeu, mas é útil fazê-lo em conexão com seu espaço natural. A Igreja de São Francisco Xavier, ainda em restauração, realça a profusão de ornamentação de Churriguera, mas, acima de tudo, sua própria escala proporciona um espaço capaz de integrar o sentido doméstico das obras apresentadas no programa.

Scarlatti foi um começo poderoso porque a autoridade musical do compositor é inquestionável e porque o Concerto 1700 recria imaginativamente a aparente retidão deste repertório, a partir de então executado com a agilidade de uma jam session. Assim, Ester Domingo demonstrou qualidade na 'Sinfonia para Violoncelo' de Giacomo Facco , considerado um pioneiro no uso solo deste instrumento. O cravista Ignacio Prego olhou com extraordinária perspicácia para a Sonata nº 11 do não menos inovador Sebastián de Albero , um autor cuja curta vida não o impediu de deixar testemunho de uma tendência pessoal para o sentimentalismo. Pablo Zapico mergulhou na meditação muito curiosa do violonista Santiago de Murcia , cujo 'Grabe' aponta para o eco que muitas dessas obras tiveram no Novo Mundo, neste caso no México colonial.

E Daniel Pinteño também foi protagonista de outras composições centradas no violino. A recuperação, nos tempos modernos, da mais convencional 'Sonata No. 1', do desconhecido Mauro D'Alay, é um fato relevante que foi possível graças à edição de Raúl Angulo . Guillermo Turina , Ana Lombardía e o próprio Daniel Pinteño são os responsáveis ​​pela transcrição de outras obras do programa, como a surpreendente 'Sonata a violino solo' de Juan de Ledesma , dedicada a curiosos efeitos instrumentais, tão singulares em sua abordagem quanto complexos em sua execução. Também a 'Toccata V' de José Herrando , membro como Ledesma da Capela Real de Madri, é um exemplo de um mercado de violinos em expansão que definiu uma parte igualmente essencial do século XVIII espanhol. Tudo isso foi observado com rigor técnico e apreciado com verdadeira satisfação. Porque foi possível graças à proposta de Daniel Pinteño e à execução do Concerto 1700, neste caso dedicado a recriar a "banda sonora" de uma época que, como demonstra o fandango executado fora do programa, conciliava a facilidade e a agilidade com a imaginação: essa antiga e, hoje mais do que nunca, necessária faculdade da alma, que iluminou figuras como Juan de Goyeneche unindo-a à razão e ao progresso.