Ivan Fisher: O homem quieto que abala Mahler

O Festival Internacional de Música e Dança de Granada celebra sua 74ª edição oferecendo novos percursos por lugares antigos. Quem já visitou o festival sabe que o ponto de partida é a paisagem, parte intrínseca de um evento musical que ressoa, é claro, mas também se reflete, às vezes obsessivamente, nos espaços e nas pessoas. Paolo Pinamonti aponta isso em seu primeiro ano como diretor do festival, substituindo Antonio Moral, quando alerta para a inevitabilidade das alusões. Ele as chama de "especificação identitária" do festival ou, em outras palavras, referências às quais todos devem aderir por constituírem uma marca registrada.

Entre 19 de junho e 13 de julho, serão vinte e sete dias com mais de 100 eventos, muitos deles incluídos no FEX (Festival das Artes), núcleo da programação oficial que, desde 2004, se espalha pela cidade e província, oferecendo programas gratuitos pensados ​​para atrair musicalmente outros públicos. Pinamonti mantém a estrutura tradicional de ciclos com diversos enredos de leitura cruzada, acrescentando um prólogo profundamente educativo em colaboração com diversas instituições públicas. A ópera "Cinderela", de Rossini, envolveu mais de 3.000 alunos do ensino fundamental na província de Granada, concluindo com cinco apresentações escolares e uma aberta ao público. Nos próximos anos, espera-se que a iniciativa se expanda para toda a província, com o objetivo de fomentar o interesse pela música e pelas artes cênicas.

Em uma iniciativa inédita, o festival deste ano apresenta um foco especial em cinema e ópera, com sessões de cinema mudo apresentando "Carmen" em paralelo com "Pagliacci", de Leoncavallo, e "O Circo", de Chaplin. Outros percursos temáticos servem para comemorar vários aniversários musicais de 2025, destacando a música de Alessandro Scarlatti, Georges Bizet, Maurice Ravel, Riccardo Viñes, diversas obras dos sempre presentes Manuel de Falla, Pierre Boulez, Luciano Berio e o maestro granadino Juan Alfonso García, sobre quem haverá a oportunidade de escrever. Além de artistas já familiarizados com o festival, há outros que chegam pela primeira vez: os organistas Michel e Yasuko Bouvard; Alexandre Tharaud, um pianista meticuloso e curioso que publicou vários textos explicando sua relação única com o instrumento; a popular soprano norte-americana Sondra Radvanovsky, muito conhecida em salas de concerto e teatros espanhóis, e a mezzo Georgina Ketevan Kemoklidzea, que ocasionalmente reservou um tempo em sua bem estabelecida carreira internacional para fazer incursões curiosas na zarzuela.

Mas no universo do Festival de Granada deste ano, os concertos na Alhambra, e particularmente no Palácio de Carlos V, onde estão programadas as sessões sinfônicas, continuam a ocupar um lugar central e definidor. As novidades deste ano incluem a presença de vários conjuntos e maestros inéditos: a Orquestra e Coro da Academia de Santa Cecília, em Roma, com seu maestro titular, Daniel Harding , e dois programas que incluem o monumental Requiem de Verdi; a Orquestra da Rádio de Stuttgart, com seu maestro titular, Andrés Orozco-Estrada, e o pianista francês Alexander Kantorow, em uma dupla apresentação dedicada a Brahms; e a Orquestra do Festival de Budapeste, com Ivan Fisher, em uma única sessão dedicada exclusivamente a Gustav Mahler.

Foi numa noite amena de sexta-feira que duas obras quase contemporâneas, representativas da desolação de Mahler, se uniram. As "Kindertotenlieder" (1905) foram ouvidas na voz da mezzo alemã Gerhild Romberger, colaboradora de Fisher e presente em algumas de suas gravações, juntamente com a Terceira Sinfonia e a "Canção da Terra". Elas revelam a voz grave, o timbre sombrio e o cuidado especial na tradução musical do texto, tão revelador quando se trata dos versos assombrosos de Friedrich Rückert, cuja experiência pessoal deu sentido aos 425 poemas da coletânea. O fato de Mahler ter selecionado apenas cinco sugere um processo de concentração que a música ilumina de forma íntima e emocional. Romberger dedicou muita energia à busca da inflexão apropriada, com incursões forçadas ao falsete e descidas a notas graves opacas. Sua execução foi acompanhada por uma orquestra ainda desconexa em um som disperso. Uma onda de aplausos surgiu antes do final da peça e, pouco depois, enquanto a ressonância final ainda estava viva, todos os espectadores se juntaram a ela, o que surpreendeu o solista, que fez uma cara de surpresa e descrença.

Aplausos rápidos são uma prática praticada com grande devoção nos concertos sinfônicos de Granada. Ainda mais quando os finais são impactantes, como na Quinta Sinfonia de Mahler (1902). Ivan Fisher e a Orquestra do Festival de Budapeste têm uma relação especial com esta obra desde que o maestro fundou o conjunto em 1983 com o pianista e maestro Zoltán Kocsis. Quase meio século depois, a performance adquiriu características muito distintas, dominada pela serenidade e pelos resquícios da velha guarda. Os acentos transformados em destaques simples, o calor melódico, os finais relaxados das frases, a expressividade substancial dos tempos fortes... estes são os alicerces sobre os quais a performance se desenvolve. No arco que forma o primeiro movimento há a suavidade no ataque dos "sforzandi" da fanfarra inicial, o refinamento um tanto insípido e certamente fora do que seria previsível, a maneira resguardada de apresentar o tema imediato, os "glissandi" que conduzem à coda final, ou o "pianíssimo" em que ela termina.

Seguiu-se um scherzo de som contido e o terceiro movimento, no qual Mahler colocou a primeira trompa como "solista obrigatório". Fisher apoiou essa ideia posicionando-a à frente, ao seu lado, em uma posição decididamente central. A qualidade e a clareza do trompista Dávid Bereczky, com sua emissão impecável, reforçadas por interessantes variações na posição do sino, explicam a solvência dos músicos que compõem essa orquestra tecnicamente poderosa e musicalmente individual. Assim, superando uma primeira metade do concerto meramente suficiente, foi possível concluir com uma segunda metade definitivamente poderosa. É neste ponto que devemos recordar o sentido final dado ao adagio, calorosamente tocado pelas cordas e pela harpa, e sua abertura para um movimento final retumbantemente definitivo, expansivo, expectante e convincente. Ao longo da execução, houve vários momentos em que a elegância do final deixou uma sensação um tanto decepcionante no ar, mas muitos outros em que a superioridade musical da execução foi inquestionável. Em suma, tão original a ponto de reconhecer que, se outro mundo mahleriano é possível, Fisher e seus músicos estão nele.