Os beneficiários do programa Jovens Criadores 2025 são incentivados a compartilhar a responsabilidade.

▲ Encontros como o anunciado ontem são o coração da comunidade criativa , descreveu Teresa Olmedo, artista têxtil e tutora da iniciativa promovida pelo Ministério Federal da Cultura. Foto de María Luisa Severiano

Eirinet Gómez

Jornal La Jornada, quarta-feira, 18 de junho de 2025, p. 5

Com a presença de 223 bolsistas e 75 mentores, o segundo Encontro de Jovens Criadores de 2025 será realizado nos dias 28 e 29 de junho. O objetivo do evento é enriquecer as perspectivas dos criadores, identificar novas tendências e desafios na área e nutrir a prática criativa nacional.

Este é um evento que busca fomentar a interdisciplinaridade, gerar diálogo intergeracional e proporcionar um espaço de intercâmbio entre criadores de práticas artísticas diversas de 25 estados da República , comentou José Luis Paredes Pacho, diretor geral do Sistema de Criação.

Em entrevista coletiva realizada no auditório José Vasconcelos do Centro Nacional das Artes (Cenart), Paredes Pacho destacou que, pela primeira vez, o evento será aberto ao público em geral com o objetivo de ampliar o debate.

Este ciclo, além dos encontros entre tutores e criadores, também inclui dois painéis de discussão: Inovação na Prática Interdisciplinar e O Social na Arte, abertos a todos os interessados.

Em seu discurso, Teresa Olmedo, artista têxtil e tutora, destacou a importância do Programa de Apoio a Jovens Criadores, que este ano conta com um orçamento de 30 milhões de pesos:

Esses apoios são essenciais para fornecer o espaço e o tempo necessários para criar, sentir e pensar. Em vez de se preocuparem com a subsistência diária, eles permitem que se dediquem à produção de uma obra, à pesquisa de uma ideia ou à materialização de uma visão que, de outra forma, talvez nunca viesse à luz.

Olmedo observou que encontros como o anunciado são a alma da comunidade criativa. Após um longo período em que a virtualidade nos manteve conectados, mas à distância, retornar aos encontros presenciais é um ato de reafirmação do que é vital, coletivo e emocional .

Este encontro representa uma fonte inesgotável que nutre, enriquece e fomenta o pensamento crítico. Seus espaços de conversação e diálogo geram uma sinergia única: ideias emergem, se transformam e se expandem .

Olmedo reconheceu que apenas 5% dos artistas que se candidatam recebem o incentivo, por isso apelou aos beneficiários para que compartilhem a sua responsabilidade. Estas bolsas não surgem do nada; são o resultado dos impostos que todos pagamos. Portanto, cada minuto de trabalho, cada ideia explorada, cada obra criada no âmbito destes programas deve ser um reflexo deste compromisso .

Em sua mensagem, ele conclamou os jovens artistas a perseverarem e existirem: Sei que no caminho da criação haverá momentos de dúvida, exaustão ou em que a crítica dói mais do que o esperado, mas mesmo nesses momentos, podemos continuar. A criação artística é um ato de resistência, de sustento .

Olmedo convidou os mentores que apoiam projetos criativos a horizontalizar seus conhecimentos. Vamos relembrar quando éramos jovens criativos, com aquelas preocupações, ansiedades e aquela paixão. Vamos fazer deste encontro um farol de orientação, fomentando o diálogo aberto e a troca ética .

Guadalupe Dorantes, pintora e beneficiária do programa, disse que esses incentivos são um incentivo para continuar criando, não para depender deles. A arte no México é uma questão de resistência, e não de talento natural. Trata-se de sentar, refletir e seguir em frente, e muitas vezes o caminho é interrompido pelo contexto político e social de cada indivíduo. É um privilégio fazer parte disso .

Dorantes acrescentou que ter um espaço onde o trabalho criativo pode ser apresentado diante de colegas e tutores é uma ótima oportunidade para encontrar um campo de expansão no trabalho e nas habilidades, mas também para compartilhar, criar vínculos, comunidades e um lugar para pertencer .

Tareke Ortiz, organizador do evento, observou que o evento também contará com momentos festivos, já que um show com Tecno-Coatza e Nina Nina, além de DJ set e sistema de som de Jorge Luis Balleza, acontecerá no Cenart Arts Plaza no dia 29 de junho às 19h30.

Omar González Morales

Jornal La Jornada, quarta-feira, 18 de junho de 2025, p. 5

A obra Memor(IA) é uma mistura de música de câmara e teatro que convida o público a refletir sobre inteligência artificial (IA). Criada por membros da Oficina de Composição Musical da UNAM, três jovens intérpretes trabalharam com um trio de compositores, um dramaturgo e um cenógrafo para criar uma experiência imersiva.

A peça, que será apresentada no sábado no auditório do Museu Universitário de Arte Contemporânea (MUAC) da UNAM, foi criada após apenas seis meses de trabalho e está dividida em três atos, refletindo sobre a importância dessa tecnologia a partir de diversas perspectivas temporais.

Liderados pelos maestros Ana Lara, Claudio Valdés Kuri e Rodrigo Vázquez, responsáveis ​​pelos aspectos musicais, dramáticos e cênicos, respectivamente, e apoiados pela diretora Valentina Manzini, os jovens músicos — todos com menos de 30 anos — enfrentaram o desafio de quebrar seus estigmas em relação ao uso da IA.

Projeto inovador

Em coletiva de imprensa, Ana Lara afirmou que, para a formação de um intérprete, "é importante refletir que a música é sempre parte de algo maior. Faz muito bem para o ego e nos ajuda a trabalhar de forma colaborativa. Para os participantes do nosso workshop, é fundamental porque permite compreender o trabalho transdisciplinar e dar-lhe uma dimensão maior."

Temos talentos incríveis no México; os jovens são muito promissores. Esse tipo de projeto não existia antes. Na Europa, já existe um movimento em que concertos são experiências de palco. Há interesse de intérpretes e compositores, mas não havia um lugar para vivenciá-lo , comentou o compositor.

Valdés Kuri comentou que antes de dar forma à história, foi realizado um laboratório de dramaturgia com os compositores e intérpretes, no qual eles deram sua opinião sobre o uso da IA: a partir daí formamos a narrativa e ajustamos o libreto para cobrir cada uma dessas posições e criar uma linha do tempo .

Quando questionado especificamente, o dramaturgo afirmou que mesmo a melhor ficção científica sempre terá pontas soltas; estamos sempre falando sobre o futuro. O ponto crucial da questão é: que posição devemos tomar? No meu caso, a IA continua a se basear no que já existe, e sempre temos novas possibilidades. O compositor está totalmente envolvido nesta performance porque precisa colocar seu ponto de vista em primeiro lugar no palco; esse é o maior desafio .

Ambos esclareceram que, embora a música não tenha sido gerada com a ajuda de IA, o trabalho trabalha com música experimental para levar o público a uma reflexão sensorial: Queremos que o público tire suas próprias conclusões sobre essa nova ferramenta que aprende conosco e com nossas reações nas redes sociais .

Viajar no tempo

O primeiro ato, chamado Futuro Distópico , com música composta pelo oaxaqueño Leonel Aldino, se passa em 2125, com um humano ligado a uma IA, através da qual ele redescobre uma melodia através de um rádio antigo, então ele decide enviar uma mensagem ao passado para recuperar a antiga maneira de fazer música.

O compositor de Gunajuato, Tigrio R. Witrago, compôs o segundo ato, "Passado Catastrófico" , ambientado em 1932, quando um som misterioso causa um apagão global nas rádios. Especialistas tentam analisá-lo, mas, por razões políticas, um pesquisador oculta a gravação do evento, salvando as informações em um rádio.

Por fim, Miguel Urquizo, também de Guanajuato, fez o arranjo Presente perdido , ambientado no ano atual, em que um compositor encontra a gravação mencionada no ato anterior e, com a ajuda de uma IA, reconstrói a transmissão e a programa para tocar novamente no futuro.

As peças serão interpretadas pela soprano Irma Sánchez Gutiérrez, pela saxofonista Azalia Hernández Villalobos, pela pianista Naomi Ponce León e pelo contrabaixista Alejandro Hernández Motta, que interpretarão um work in progress , como é chamada a interpretação de obras que ainda não têm uma forma definitiva.

O concerto Memor(IA) acontecerá no sábado, ao meio-dia, no auditório do MUAC. Os ingressos custam 100 pesos cada e estarão à venda no mesmo dia na bilheteria do museu.