Roberto Devereux por Donizetti no Palau de Les Arts: soprano contra mezzo-soprano

O Palau de les Arts de Valência conclui sua emocionante temporada com Roberto Deveraux, de Donizetti, uma obra prestigiosa do compositor, que não é amplamente apresentada no repertório por dois prováveis ​​motivos: a necessidade de um elenco excepcional e o estilo dramático um tanto fraco da história . Kobbé relata que a 57ª das 70 óperas compostas por Gaetano Donizetti estreou apenas 19 anos após a primeira, com grande aclamação, apesar das circunstâncias muito adversas: no ano anterior, os pais do compositor faleceram, sua esposa morreu naquele ano, 1847, e uma epidemia de cólera eclodiu em Nápoles, infectando o barítono e a soprano.

Das óperas sobre rainhas inglesas, a dedicada ao conde de Essex e sua relação com Elizabeth I é a que tem menos substância histórica: acaba se limitando a uma luta entre a rainha Elizabeth (Eleonora Buratto), soprano, e a duquesa Sara (Silvia Tro Santafé), mezzo-soprano, pelo favor do tenor Roberto (Ismael Jordi), para fúria e espanto do duque , o barítono Ludovico Filippo Modestov. O interesse vocal e musical dos papéis femininos, superiores aos demais, foi igualado neste caso pela interpretação: a soprano e a mezzo foram soberbas, o tenor foi extenuante e competente, e o barítono foi um tanto difuso, tornando-se mais entoado em sua fúria após o intervalo.

A produção, uma coprodução do Palau com outros dois teatros, dirigida por Jetske Miljnnsen, torna a atmosfera da ação burguesa , eliminando assim qualquer possível sabor épico (a rainha nos convida para o chá), barateando a dignidade dos personagens (o conde é um cavalheiro que nunca sabe se tira ou veste seu sobretudo), forçando comportamentos incongruentes (a rainha é tomada por uma birra infantil, jogando os sapatos para o alto e pulando na cama) ou referências obrigatórias ao imaginário atual (o marido é o agressor inevitável). Após o intervalo, a estilização da cena aliviou um pouco a opressão burguesa que oprimia o início.

Uma longa apresentação, com uma interpretação musical do maestro Francesco Lanzillota em estilo impecável, apresentando duas mulheres sublimes em conflito, marcou o fim de uma temporada que o público recebeu com a generosa gratidão que sempre demonstra. A próxima temporada promete , em sua variedade e mérito artístico previsível. Claro, com a presença — reconhecidamente inevitável — de alguns dos diretores de palco, estrelas em sua área, dedicados a destruir tudo o que tocam; neste caso, a ópera em sua encarnação teatral. Veremos.