Sofía Alrich Veytia: Transcendência e Vibração no Design Gráfico Contemporâneo

Em uma época em que os limites da arte são transformados em conexões, o trabalho de Sofía Alrich Veytia se destaca como um testemunho eloquente da capacidade da arte de transcender o meramente visual.

Sofía, que se estabeleceu em Londres desde 2022, não é apenas uma voz-chave no design gráfico expandido, mas também uma ousada exploradora de práticas híbridas que fundem magistralmente técnicas ancestrais com a vanguarda digital, tudo emoldurado por uma rigorosa reflexão filosófica e uma sensibilidade estética inconfundível que está redefinindo nossa percepção da arte contemporânea.

A qualidade excepcional de seu trabalho não reside apenas em sua execução, mas na profundidade de seu conceito e em sua ressonância emocional.

Como a própria artista articula, sua pesquisa visual e teórica é uma jornada que explora a profunda correspondência entre espiritualidade, natureza, humanidade e cosmos. Sofía foca na vibração, no espírito e na transcendência como eixos que conectam esses mundos, buscando dar forma ao intangível por meio da gravura. Suas figuras amorfas, que evocam simultaneamente o microscópico e o macrocósmico, são uma ponte visual entre o corpo humano e a vida natural, revelando paralelos marcantes que convidam à contemplação profunda.

O histórico acadêmico de Sofía é impecável: desde seu mestrado em Belas Artes com especialização em Gravura pela University of the Arts London — onde se formou com honras entre 2022 e 2023 — até seu bacharelado em Artes Visuais pela Universidad Anáhuac México e diplomas internacionais. Essa sólida base se traduziu em reconhecimentos prestigiosos, como o Hausprint Studio Award (2023), que lhe concedeu um ano gratuito de uso do estúdio, e o Volcanic Editions Editioning Prize (2023), que lhe concedeu acesso ao ateliê para desenvolver uma edição em gravura. Seu status como membro honorário do People of Print e seus convites para palestras na University of Brighton (2024) e painéis com figuras proeminentes, como na Woolwich Contemporary Print Fair 2023, validam sua influência no circuito internacional.

Além disso, sua colaboração atual como gráfica na Thumbprint Editions (desde junho de 2024), imprimindo edições para artistas como Cornelia Parker, Harland Miller e Yinka Shonibare, bem como para galerias renomadas como White Cube, Manifold Editions e Christea Roberts, ressalta seu profundo domínio técnico e respeito pelo ofício, elevando o padrão de excelência na arte gráfica contemporânea.

Esse domínio técnico se entrelaça com uma profunda compreensão filosófica de seu processo. Para Sofía, a matriz gráfica transcende o mero suporte para se tornar uma metáfora ontológica: é o "mundo das ideias de Platão", e a imagem impressa, a "sombra na caverna", um reflexo, um véu de conceitos originais que nos precedem. Esse princípio hermético de "Assim como em cima, assim embaixo" se materializa por meio da abstração de imagens naturais, revelando as conexões inesperadas que unem nosso universo.

Seu trabalho foi amplamente exibido em importantes mostras coletivas e individuais no México e na Europa, consolidando sua presença no cenário artístico internacional. Exposições como "Our Subtle Body" no Hausprint Studio (Londres, junho de 2025), "And You Would Have to Believe It" na Copeland Gallery (Londres, julho de 2024), "Works on Paper" e "The Way of All Flesh" na Blue Shop Gallery e na Saatchi Gallery (2024), respectivamente, e sua participação na Woolwich Contemporary Print Fair, comprovam a relevância e a visibilidade contínuas de seu trabalho, demonstrando uma qualidade artística com repercussão global.

O trabalho de Sofía, utilizando técnicas tradicionais de gravura — entalhe, verniz branco, fotopolímero, água-forte —, torna-se, assim, uma ponte fascinante entre o microscópico e o macrocósmico, e entre o visível e o invisível. Suas séries, como Tudo se Move, Tudo Vibra, Rubedo e Ignis, não são apenas títulos evocativos, mas também a personificação de uma tensão constante entre energia, transformação e fluxo. A matriz não é meramente um suporte, mas um útero simbólico onde o intangível é inscrito, onde a matéria se torna um veículo para o efêmero e o transcendente.

O que verdadeiramente distingue o trabalho de Sofía é a combinação impecável de técnica rigorosa com profunda reflexão conceitual. Inspirada pelos princípios herméticos, pela física quântica e pela Teoria das Cordas, sua arte desafia o olhar estático do observador, conduzindo-o a uma experiência vibratória e holística de qualidade marcante. Sua obra nos convida a expandir nossa percepção, gerando um diálogo singular entre o conhecimento ancestral e a ciência moderna, e entre corpo, espírito e cosmos. Esse processo criativo é, para ela, um ato meditativo e ritual, onde cada traço e textura canalizam forças invisíveis, imbuindo a obra de uma energia que vibra e se expande, transformando-a em um portal para outras realidades perceptivas.

Sua sensibilidade particular à cor reforça essa dimensão mística. Os tons vermelho e rosa, recorrentes em sua obra, não são meramente elementos estéticos, mas símbolos poderosos que evocam sangue, vida, vulnerabilidade e, fundamentalmente, transformação espiritual. Esse uso da cor, intrinsecamente ligado à tradição alquímica e à cultura mexicana, estabelece um diálogo íntimo entre corpo e cosmos, entre matéria e vibração.

Trabalho Pictórico: o espaço sinérgico da conexão introspectiva

A pintura recente de Sofía Alrich Veytia, "Vivemos em um Espaço Sinérgico", é uma jornada introspectiva que se aprofunda na conexão entre seres humanos, natureza e o intangível. Por meio de acrílicos de médio a grande formato, a artista utiliza uma linguagem visual onde o orgânico e o efêmero se entrelaçam para abrir janelas para um universo simbólico interno. Sua paleta, dominada por vermelhos e rosas quentes, reitera seu simbolismo de vida, sangue e transformação espiritual, enraizado na alquimia e na cultura mexicana. As formas orgânicas e os fluxos líquidos convidam à contemplação, gerando uma experiência sensorial de uma riqueza que ultrapassa a mera representação. Uma obra comovente, que lembra uma árvore em La Marquesa com as cinzas de sua avó, é uma ponte íntima entre memória, natureza e espiritualidade, demonstrando seu impecável domínio técnico e profunda sensibilidade para fundir o tangível com o intangível, transformando suas telas em espaços de diálogo entre corpo, cosmos e espírito.

Trabalho em vídeo: o intangível no movimento contemplativo

No campo da videografia, Sofía Alrich Veytia revela outra faceta de sua exploração. Ela explica que o digital, ao transcender a temporalidade, alude ao intangível e, portanto, o utiliza como um primeiro passo antes da captura de uma imagem física. Sua pesquisa se concentra na sublime interconexão entre a humanidade, a natureza e o cosmos — temas intrinsecamente intangíveis que ela busca representar por meio de mídias intangíveis, como a fotografia e o vídeo.

Sua oferta em vídeo é um exercício sensorial que conecta a humanidade, a natureza e o cosmos por meio de imagens manipuladas digitalmente. Vídeos de aproximadamente quatro minutos, como Correspondence e Axis Mundi, baseiam-se em gravações em ambientes naturais e são transformados em abstrações que convidam a uma jornada contemplativa interna. Essas projeções imersivas exploram a dualidade natureza/sintético, evocando a pele, o sangue e o cosmos, e abordando temas de regeneração e conexão espiritual. O design sonoro de Santiago Barrón complementa magistralmente essas atmosferas, com elementos orquestrais e sinos que geram um espaço-tempo de reflexão, beleza e mistério, consolidando uma experiência em vídeo da mais alta qualidade.

Sofía Alrich Veytia é, em última análise, uma artista abrangente e inovadora, cujo trabalho exibe uma qualidade artística excepcional e consistentemente elevada. Ela nos convida a explorar as profundezas da espiritualidade por meio de uma fusão única e vibrante de técnicas tradicionais e novas tecnologias. Sua obra, carregada de simbolismo e energia vibratória, transcende a mera visualidade para se tornar um portal entre o corpo, a natureza e o cosmos, lembrando-nos da conexão invisível que sustenta nossa existência. Em um mundo cada vez mais acelerado, sua obra oferece um espaço precioso para contemplação e transcendência, onde o efêmero se torna eternamente significativo, deixando uma marca indelével na arte gráfica e contemporânea.