Andrea Fried, no território da cor

Em seu livro "O Futuro dos Museus" , o escritor húngaro András Szántó , juntamente com diretores de museus do mundo todo, imaginou uma cidade projetada inteiramente por artistas. Das sacolas de supermercado às placas de rua, tudo seria permeado por um olhar sensível e deliberadamente estético . As pinturas da artista argentina Andrea Fried , cuja exposição "Cartografía del color" acaba de ser inaugurada no Paseo de las Artes Duhau, se encaixariam perfeitamente nesse cenário utópico.

Com linhas firmes, cores vibrantes e geometrias cambiantes, suas obras parecem pertencer a esse universo visual paralelo onde as emoções são organizadas em códigos. E não é por acaso. "Por 18 anos, fui empreendedora. Minha empresa se dedicava à gestão de estoque, e os códigos de barras eram uma parte fundamental do processo", diz Fried. Embora tenha se formado em Administração de Empresas pela Universidade de Buenos Aires em 1996, abandonou a profissão em 2011 para se dedicar integralmente à pintura . "Um dia, olhando minhas pinturas, percebi que aquelas faixas de cor separadas pelo branco tinham muito a ver com aquela outra vida", admite a artista em entrevista ao Ñ .

A transição foi gradual. “No início, minha vida era muito estruturada, enquanto minha pintura era caótica: cor pura, sem forma. Com o tempo, tudo se inverteu. Meu cotidiano tornou-se mais desordenado e meu trabalho começou a se tornar mais organizado”, reflete. A abstração geométrica , com suas repetições, padrões e linhas contidas, emergiu como uma nova linguagem possível.

A exposição, composta por 31 obras criadas entre 2017 e o presente, traça uma linha do tempo, tanto literal quanto simbolicamente : da rigidez vertical à fluidez da curva. “Eu sabia que precisava de uma mudança, mas não sabia para onde ir. Até que, no estúdio, Sergio Bazán — um dos meus professores — virou uma das minhas obras e disse: 'Fried, vamos ver o que acontece a seguir'”, ela lembra. Assim nasceram as diagonais, os padrões sequenciais e o desejo de introduzir movimento na superfície pictórica. “Procurei permitir que a pintura se expandisse no plano, que se destacasse visualmente da tela, como um filme.”

Instalada na galeria subterrânea do Palácio Duhau , este charmoso edifício de estilo francês na Rua Alvear, Cartografía del color oferece uma jornada visual envolvente : desde as primeiras obras, estruturadas em torno de barras verticais de tons estridentes, até as mais recentes, nas quais a curva assume o controle e o movimento se torna sereno. Algumas peças até brincam com a ideia de escala, repetindo motivos como se fossem parte de um todo maior . "Estou interessada em trabalhar com fragmentação e zoom. Uma obra pode ser muitas obras ao mesmo tempo", diz ela. Essas peças — algumas previamente exibidas na exposição Sinestesia Aguda no Museu Nacional de Arte Decorativa — nasceram da observação do rolo de fotos em seu celular. "Resgatei as imagens fragmentadas que eu gostava e as repliquei na tela, em uma escala maior", explica ela.

A cor ocupa um lugar central em sua obra , tanto conceitual quanto sensorialmente. "É a alma das minhas pinturas. A forma a contém, mas é a cor que a expande. O branco marca o ritmo, como uma pausa", explica Fried, que encontra inspiração em figuras como Mark Rothko e Josef Albers , mas também na arquitetura Bauhaus e na poesia que leu na adolescência.

Para Fried, “a cor comunica e ressoa com as emoções das pessoas; transcende a racionalidade. A percepção de cada tom é muito subjetiva; muda dependendo do ambiente e da posição relativa. Gosto de explorar e brincar com isso em minhas obras.” Ela também diz que gosta de observar a pincelada: “Ela dá vida à pintura, calor à estrutura.”

Não é por acaso que o layout da galeria — concebido em colaboração com o curador Roberto García — avança da Rua Posadas para a Avenida Alvear, servindo como metáfora para o movimento interno do artista. "Nos últimos anos, senti a necessidade de tornar meu trabalho mais flexível novamente. Figuras mais orgânicas começaram a aparecer, juntamente com uma sensação de flutuação. Um movimento mais sereno."

O título da exposição surgiu da ideia de um mapa ou território construído exclusivamente com cores e, fiel ao espírito de sua obra, Fried evita interpretações impositivas. "Eu concordo com a frase de Frank Stella : 'O que você vê é o que você vê'. Gosto que cada um sinta o que precisa sentir." Há uma certeza nessa jornada que não deixa espaço para dúvidas: "A cor sempre foi a protagonista", admite Fried.

Andrea Fried (Buenos Aires, 1972) realizou exposições individuais e participou de inúmeras coletivas na Argentina, Estados Unidos e Itália. Sua obra faz parte do acervo do Museu de Arte Contemporânea de Buenos Aires (MACBA).

A exposição Cartografia Colorida pode ser visitada no Paseo de las Artes Duhau, Park Hyatt (Posadas 1350), todos os dias, 24 horas por dia, até 6 de julho, com entrada gratuita.