Contra a agressão e a incerteza, Fernanda Laguna propõe pensar a ternura

Um convite de Fernanda Laguna , artista e curadora de renome internacional, ocupará El Local, uma janela com vista para a Avenida Juan B. Justo, em La Paternal, até meados de junho. Susana Laguna, Silvina Sícoli e Emmanuel Franco foram convidados a refletir sobre seus pertences pessoais. A exposição "Grupo estudio sobre la tenderura" (Grupo de Estudos sobre Ternura ), a reflexão resultante, explora poeticamente cada situação.

Fernanda explica em seu texto: "A ternura é uma relação entre o objeto e eu, um peixe comendo na colher, o dedão do pé, marcadores, lápis, fantasmas, galhos com rostos de crianças, mel que constrói um ninho familiar. A ternura é um olhar de soslaio , é a transformação de si em algo terno e macio."

O plano exigiu trocas e conversas para se materializar. Os artistas (incluindo María Luisa San Miguel, artista convidada) explicam o processo na sala de exposições, convidados por Ñ . "Há uma pedagogia da ternura", começa Laguna, explicando como cada participante encontrou uma maneira de transferir sua perspectiva para um desenho, um objeto ou uma instalação que revela um viés.

Parte dessa metáfora poética repousa no texto da curadora, que envia sinais de que algo terno é algo suave , um sinal que desperta o desejo de ser protegido, como quando encontramos em uma gaveta um objeto carregado de histórias quase esquecidas. Há também a feiura de certos monstros que não assustam, ou a sensação de uma certa carência que o kitsch possui, que, como um teórico argentino certa vez sugeriu, se baseia em uma pretensão que brilha em sua modéstia . "A ternura é um triângulo tolo que protege da adversidade", diz o texto curatorial, e é um suporte com o qual todos nos apoiamos enquanto o mundo se revela em seus opostos: violência e agressão .

Por isso, muitas das obras desta exposição têm a capacidade de despertar o tato, como a bandeira Q&U de Silvina Sícoli, feita com pele sintética, tachinhas, um galho e um mastro de moharra, que fica pendurado como uma bandeira em ambos os lados da janela em duas versões.

Os desenhos de Emmanuel Franco, feitos sobre papel encontrado em movimento, desdobram a ideia de "um traço forte sobre papel tão frágil", fazendo vibrar a cor de suas obras, enquanto uma de suas inspirações é um porta-retrato com a imagem de Trapito , personagem do quadrinista argentino Manuel García Ferré que é um espantalho vivo que permaneceu imerso na tristeza por sua falta de ilusões.

Personagem relacionada a outra história do filme O Mágico de Oz de 1939, baseado em um conto infantil do escritor nova-iorquino Lyman Frank Baum, em que a menina Dorothy faz amizade com o Espantalho, que quer um cérebro, o Homem de Lata, que quer um coração, e o Leão Covarde, que quer coragem. Os bonecos são criados por Silvina Sicoli, bióloga de profissão, que se sente desenhista antes mesmo de se tornar artista. São personagens feitos de retalhos que são encaixados para dar sentido a uma cabeça de boneco que cativa pelo seu trabalho artesanal e desperta no espectador o desejo de reconstituir a origem desses fragmentos, carregados de história.

Alguns dos objetos que deram origem a este grupo de estudo são exibidos como parte do processo de reflexão sobre o tema, que durou um ano. Ligando o ato criativo a uma situação de troca de ideias que emergiu: um estojo de madeira, um dicionário Anteojito e caixas de giz de cera dos anos 1970, móveis de casa de bonecas, bolos em miniatura e o ursinho de pelúcia que todos nós adorávamos na infância.

Buscando acordos a partir dessa construção definida pelos diálogos entre os quatro participantes, encontrando um tipo de relação entre objetos e pessoas , revalorizando os vínculos, mas deixando de lado a ressonância intelectual que repousa no sistema de um grupo de estudos.

Enquanto Silvina compartilha que um de seus objetivos era "como expandir a ternura para algo que não parece terno", Susana destaca "gerar empatia com os outros", e Emmanuel afirma que associa "ternura a pequenas coisas, como quando uma criança descobre um sabor intenso". Laguna define esses sentimentos menos complexos , que se manifestam como um olhar de soslaio, pois "somos ternos: os noturnos, os cansativos, os nostálgicos, os catadores de sucata, os órfãos emocionais, os que olham para o outro lado e os que se escondem".

Um universo sutil que não rasga nem produz emoções exaltadas , mas sim leva a entrar num sistema de objetos, obras e palavras que acompanham uma saída eficiente do mundo ameaçador e cheio de incertezas tão amplamente comunicado nas redes, nas telas e nas notícias de ampla circulação.

A exposição Grupo de Estudo da Ternura pode ser visitada até 15 de junho na galeria El Local, Juan B. Justo 4328.