Francis Disla recria uma caverna Taino para um novo filme de terror
Impulsionada pelos incentivos da Lei 108-10, a indústria cinematográfica da República Dominicana tem experimentado um crescimento notável que vai além da receita — que no ano passado atingiu RD$ 1,056 bilhão, principalmente de autorizações únicas de filmagem — e se reflete em propostas cada vez mais criativas e exigentes .
Filmes como Pepe, a bachata de Biónico e Ilha de Açúcar, assim como documentários como Kacimiro e Caguama, receberam reconhecimento internacional .
Neste contexto, o diretor dominicano Francis Disla Ferreira , conhecido como El Indio, junto com sua equipe do Aldea Estudio , empreendeu um projeto ambicioso: construir do zero uma autêntica caverna taina para seu próximo filme, Xiguapa , que funde o terror com elementos culturais e históricos crioulos.
"Depois de uma série de filmes que dirigimos ou produzimos, decidimos fazer este filme, que foi escrito depois de The Devil's Hole (seu primeiro filme de terror ); queríamos revisitá-lo, imbuí-lo e preenchê-lo com essa filosofia e esses temas taínos ", explicou Disla.
Para o cineasta, Xiguapa é "uma ode àquele cinema de terror dos anos 80, com um estilo parecido com O Predador e Aliens, mas com essa nova dinâmica do cinema pós-moderno , que é filosofia, tema e uma narratologia um tanto abrupta e diferente".
"Sem a lei do cinema, um filme como este não teria sido possível; seria impossível sem a lei" Francis Disla, o diretor indiano do filme Xiguapa "
A história apresenta Xiguapa , uma presença ancestral que desperta após um encontro entre traficantes de drogas e soldados que profanam o santuário Cacibajagua , conhecido como "o olho da fera", desencadeando uma luta desesperada pela sobrevivência.
Uma coprodução com os Estados Unidos , Xiguapa contará com atores nacionais e internacionais , incluindo Dania Ramírez e Alexander Ludwig (Vikings), entre outros. "É um elenco internacional ; acho que será o maior elenco que já tivemos em um filme dominicano. Estamos apostando muito no sucesso do filme em outros mercados."
Embora a combinação de ação, terror e mitologia possa parecer ousada , Disla justifica: " O cinema pós-moderno busca esse tipo de história , então por que não misturar essa história dos anos 80 com essa filosofia indigenista e essa visão revolucionária do terror ?"
Para narrar fielmente sua proposta, ele optou por construir a caverna Taino do zero. "Eu queria contá-la da nossa própria perspectiva , e fazê-lo a partir da perspectiva do terror ", observou, enfatizando que se trata de uma reivindicação cultural , pois acredita que sempre foi chamada de "descoberta", quando na realidade "foi um extermínio, um massacre, um genocídio".
Antes de iniciar esta etapa, Disla realizou uma pesquisa exaustiva, incluindo entrevistas com historiadores dominicanos .
“Demos passos à frente até conseguirmos criar um arcabouço teórico bem fundamentado sobre a idiossincrasia taína , e a partir daí começamos a misturar gêneros e a construir todo o mundo que envolve os taínos , os araguapos, os povos indígenas.”
Para ele, esse tipo de narrativa , com um processo investigativo tão rigoroso, "contribui muito para o cinema dominicano", porque "corremos o risco de falar sobre nossas raízes, que às vezes acreditamos não serem importantes ou interessantes o suficiente para o público em geral". Dessa forma, eles trazem seus próprios temas para o público em geral. "É preciso se comprometer; é preciso contar histórias que possam agregar valor ao cinema dominicano, e aqui estamos tentando criar histórias transcendentais."
De Capotillo ao cinemaNascido e criado em Capotillo, Distrito Nacional, Francis declara sua paixão por produção e direção . "Naquele bairro, fundei a empresa de iluminação e aluguel de câmeras Imakono, e filmávamos festas de aniversário; esse foi meu trabalho até 2004", lembra.
"Depois comecei a fazer videoclipes, documentários, infomerciais e comerciais, e depois vieram filmes como Enigmas e El Sistema , além de uma série de televisão.
Em 2009, surgiram projetos maiores: produzi "A Luta de Ana", dirigido por Vladimir Abud, e depois "A Toca do Diabo", que dirigi. Um era um filme de terror e o outro, um drama. A partir daí, muitos outros projetos surgiram, incluindo as comédias "Dollar Lie", "Cops in Trouble", "Ghost of My Girlfriend", "Super Firefighters" e "Wedding Factory", entre outras.
Em 2019, fundou a Aldea Estudio , empresa com a qual realizou diversas coproduções internacionais em inglês e espanhol; 7 de Julho foi uma delas.
Para esta ambiciosa produção , o Aldea Estudio construiu mais de sete cenários especializados em suas instalações principais. O elemento visual mais marcante é uma caverna monumental taina : 46 metros de comprimento, 27 metros de largura e 7,3 metros de altura, inspirada na cosmovisão taina e no conceito sagrado de " Cacibajagua ". Seu projeto incluiu pesquisa arqueológica, consultoria especializada e um cuidadoso trabalho artesanal em texturas, iluminação e som, buscando uma experiência cinematográfica imersiva e autêntica.
Sobre o simbolismo que permeia o filme, Disla explica: "Queremos destacar a herança cultural do povo Taíno e mostrar, simbolicamente, como os povos indígenas de Quisqueya foram colonizados e exterminados . Por meio do horror e da ficção, também estamos fazendo uma declaração histórica ."
O diretor acrescentou que, para ele e sua equipe, era essencial representar visual e narrativamente os elementos que compõem o legado espiritual , ritual e social da cultura taíno . Portanto, cada detalhe — das pinturas rupestres às oferendas cerimoniais incluídas na caverna — foi concebido como uma ferramenta de memória e representação da identidade .
Na visão de Disla, a lei deve ser avaliada por seus benefícios visíveis: "Chegamos aos festivais mais importantes do mundo, fazemos 20 filmes por ano: cinco comédias que atraem público, cinco documentários em plataformas digitais e também filmes que ganham prêmios em festivais no mundo todo.
Somos um conjunto diversificado de projetos, muito eclético." E ele resume: "Sem a Lei do Cinema, um filme como esse não seria possível de ser feito; seria impossível sem a lei."
Avançar- A construção desta caverna não representa apenas um marco técnico na cinematografia dominicana, mas também uma declaração de intenções .
Com Xiguapa , Francis Disla e sua equipe buscam ir além do entretenimento: propõem uma reflexão visual e narrativa sobre o passado indígena , sua invisibilidade e seu poder simbólico . É um gesto que combina risco artístico, compromisso cultural e um olhar para o futuro do cinema dominicano, que ousa retornar às suas raízes para construir novas formas de contar histórias.
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