Hanna Schygulla e Andrea Bonelli revivem Borges em uma homenagem teatral íntima.

A diferença de fuso horário, as respectivas ondas de frio (aqui) e de calor (ali), a questão dos idiomas — da tradução, de encontrar a palavra certa — não são anedóticas para Hanna. Hanna é Hanna Schygulla, a grande atriz, a musa de Fassbinder e do cinema europeu, a curiosa e inesgotável gestora de projetos e pontes culturais. Mas ela também é uma pessoa ativa e atenta à direção que o mundo está tomando, como a crítica direta que fez aos líderes de extrema direita no início deste ano: "Temos as piores pessoas possíveis no comando do mundo."
Agora ela está do outro lado da linha telefônica de Berlim; é meia-noite lá, e ela responde à saudação em um espanhol sussurrado, mas claro. Ela diz que está bem, "mesmo que você mal consiga respirar, e isso é angustiante. É por isso que eu digo bem, automaticamente". Assim, desde o início, esta conversa com a Revista Ñ , cuja principal motivação é o retorno de sua peça Borges y yo aos palcos locais, será guiada por esta voz honesta, porém crua, se as circunstâncias assim o exigirem: Hanna não parece ter tempo ou inclinação para se conter. Também participa desta conversa noturna Andrea Bonelli , protagonista e cocriadora com Hanna da versão local da peça, que foi criada há mais de 20 anos como uma homenagem da atriz polonesa-alemã a Borges e ao tango.
Há um charme em conversar sem câmeras, um pouco timidamente: ouvir a voz hesitante de Schygulla , que fala espanhol fluentemente, mas se preocupa se está usando o significado correto de uma palavra. "Está ' aquecendo '? Sempre soubemos o que está acontecendo com o clima, mas nunca tivemos essas temperaturas. E pessoas da minha idade são muito afetadas."
Hanna Schygulla e Andrea Bonelli. Gentileza
Assim, Schygulla parece conectada e comprometida com o presente. Atuante como atriz, ela interpretou o encantador papel de Martha Von Kurtzroc em "Pobres Criaturas" (do autor grego Yorgos Lanthimos) em 2023. Agora, em tom reflexivo, ela lamenta a hiperpresença mortal da guerra, das enchentes e dos desabrigados, e o uso do orçamento cultural para a compra de armas. "Estes são tempos sombrios, e as pessoas precisam aprender a se ajudar nessas situações extremas."
Schygulla diz que prefere receber notícias pelo rádio — "seu companheiro" — em vez da televisão. Ele se surpreende com a forma como as crianças parecem "vir preparadas" para as novas tecnologias, que ele considera "um tipo de comunicação que, bum, bum... está destruindo todas as palavras". E embora o cansaço muitas vezes o domine, ele confessa que ainda quer "viver um pouco mais". Aliás, a morte surgirá algumas vezes na conversa, como algo do qual ele não sabe rir, apesar de ter conhecido culturas como a mexicana, que "têm um dia para isso, têm brinquedos com caveiras, festas, todo um espaço de liberdade que você ocupa quando ri da morte". Isso também se aplica ao riso de Borges.
Andrea Bonelli em "Borges e Eu". Cortesia
Em Borges e Eu. Memória de uma Futura Amiga , o espetáculo que Schygulla imaginou para si há mais de 20 anos retorna aos palcos . Trata-se de uma seleção de contos e uma série de tangos, com os quais a artista presta homenagem a Jorge Luis Borges. Agora, a interpretação — de textos e tangos — é conduzida por Andrea Bonelli . Durante a ligação, entende-se e sente-se por que ambos a chamam de "presente de uma atriz para outra": a obra não só deu origem a uma troca artística, mas também a uma amizade. "Lembro-me de estar em Paris quando Hanna me ofereceu o projeto", comenta Bonelli . "Estávamos saindo da pandemia; Hanna estava muito triste e preocupada."
"Foi um grande prazer, já que não consigo ficar em pé no palco por uma hora, entregar a peça para Andrea. Na verdade, o que está acontecendo entre Andrea e eu é um trabalho de reciclagem, no sentido cultural: sabemos que o mundo, se não tem futuro, é porque não consegue mais se renovar e se reciclar." Também não foi por acaso que Schygulla se interessou pela atriz argentina: "Foi uma forma de esta peça retornar ao seu lugar de origem."
Mas Schygulla também reconhece uma antiga tendência de amar a cultura latino-americana: foi uma cubana quem a apresentou a Borges. O encontro com o escritor argentino, apesar de ele não entender o idioma na época, teve um impacto profundo nela. "Eu tinha uma amizade muito rica com a cubana Alicia Bustamante, uma grande artista, diretora, atriz e professora de atuação — uma mulher incrivelmente talentosa. Ela sonhava em criar uma obra que unisse canto, música, palavras e dança." E é seguro dizer que Schygulla realiza parte desse sonho nesta produção, que atravessa as linguagens do teatro, da literatura, da música e do cinema. "Meu sonho era transmitir muitas coisas ao mesmo tempo, uma obra na qual eu pudesse expressar tudo o que havia absorvido ao longo da minha vida. O que me marcou e como. Foi assim que nasceu o espetáculo que chamei de Borges, Tango, e Eu ."
Rainer Werner Fassbinder e Hanna Schygulla, durante as filmagens de "O Casamento de Maria Braun", em 1978.
Bonelli teve a oportunidade de apresentar a obra na Espanha com os músicos originais que se apresentaram com Hanna na época: os alemães Peter Ludwig, que também é o compositor da música, e Peter Wobke, violoncelista. "As duas experiências com os dois grupos são extremamente interessantes e muito enriquecedoras para mim, artisticamente. Na produção de Buenos Aires, embora o trabalho permaneça o mesmo, Shino Ohnaga, ao piano, e Cristina Titi Chiappero, ao violoncelo, além de musicistas extraordinárias, são mulheres, e isso realmente nos deu uma energia e algo ao espetáculo que eu não havia planejado, mas que, sem dúvida, sim, eu sinto, e gosto muito do que acontece comigo e conosco lá no palco."
Nesta produção, a própria voz de Hanna também é adicionada, lendo a história "Ulrika" em alemão através de telas. Literal e metaforicamente, usar as roupas de Hanna "me dá orgulho, proteção e felicidade", diz a argentina. Uma ponte de amizade entre duas mulheres leva Schygulla a relembrar outra "virada na vida", quando conheceu Cipe Lincovsky, "que gentilmente me ofereceu sua casa; ela tinha um piano, porque eu precisava de um trabalho. Cipe e (a cubana) Alicia se conheciam; eu não pensei que um dia a conheceria também! Então, Cipe disse: 'É que eu sou muito grande', no duplo sentido de ser muito velha", diz ela, rindo, um jeito gracioso de falar que ela repete desde então.
HSCH
Schygulla confessa que, para alguém como ela, nascida em 1943, que compreendeu o papel da resistência desde muito cedo, os sinais do mundo atual — guerras, investimentos em armas, jovens retornando ao serviço militar — são uma verdadeira loucura, um pesadelo. Mesmo assim, ela permanece ativa e, longe de desistir, gostaria de instituir um prêmio "para obras que, embora muito conscientes da fragilidade do mundo inteiro, possam, através da energia de sua criatividade, nos ajudar a não perder a alegria de viver. A solução para os problemas nunca pode ser fechar os olhos".
Há algumas obras em que o que é dito no palco se entrelaça especialmente — se ilumina, ganha significado — com suas produções, e até mesmo com a história de suas produções. Esse parece ser o caso de Borges e Eu, obra criada pela atriz e diretora polonesa-alemã Hanna Schygulla — musa e rosto icônico dos filmes de RM Fassbinder —, na qual ela mesma estrelou, em 2003, em alemão e francês.
Capturado pelos mundos de Borges, suas atmosferas, temas e mistérios, Schygulla imaginou então um espetáculo em que as histórias de Borges pudessem dialogar com certos tangos, certas músicas. Shygulla já havia explorado esse gênero, que se baseia em teatro, musicais, recitais, cabaré e espetáculos oferecidos em Buenos Aires, com homenagens a Jean-Marie Sénia e Louise Brooks: por meio de um repertório de textos ou canções, uma jornada pessoal como homenagem a um autor, a uma época.
Atriz alemã Hanna Schygulla. Foto: EFE
Em 2022, Schygulla ofereceu a Andrea Bonelli , que ela conhecia há algum tempo, o papel principal na peça. Para ela, era uma chance de dar um novo propósito ao espetáculo, mas também uma maneira de a peça retornar ao seu lugar de origem. Nesse papel desafiador, Bonelli não só teve que se vestir com as roupas da grande Hanna, como também se apropriar de histórias borgianas e selecionar tangos típicos. O que para Schygulla era "o outro", um mistério a ser desvendado, nas mãos de Bonelli assumiria uma nova forma de expressar "o nosso próprio".
Não é um desafio pequeno descobrir como entregar esses textos, como cantar esses tangos. No espetáculo, após uma aparição espectral de Hanna na tela, dando as boas-vindas a todos para o seu trabalho, vemos um Bonelli de terno subir ao palco — aquela parada que tem um toque de beleza, mas também de alguém que exige atenção. Assim começa a jornada circular, de ida e volta, dos textos ao canto, dos tangos à música instrumental e de volta às histórias, através de pontes simbólicas. No palco, Bonelli é acompanhada por dois jovens intérpretes: o pianista Shino Ohnaga e a violoncelista Cristina Titi Chiappero, que se destacam por suas interpretações maravilhosas, mas também por sua maneira de participar sutilmente — e com um toque de humor — da cena.
De "O Fim" a "A Cativa", de "A Última Ressaca" a "O Dia em que Me Amaste", de "O Milho" a "Alguém Conta o Tango", o poema de Borges musicado por Piazzolla, a voz de Bonelli entrelaça personagens, histórias e rimas. Como camadas que acumulam significado, Bonelli acrescenta notas pessoais e anedotas, surpreendendo com um canto elegante e canyengue; ela usará o vestido de seda bordô que a própria Hanna usou em sua produção, que será reproduzido de frente e de lado em câmeras e telas.
Perto do fim, Schygulla e Bonelli sobrepõem suas vozes na leitura de "Ulrica", uma história que pode oferecer uma chave para a experiência teatral criada pelo alemão Borges e Eu. Memórias de um Futuro Amigo revela-se uma experiência culminante, que consegue transportar o espectador por pouco mais de uma hora para o universo imaginário recriado por Shygulla , tão estranho a ela, e ainda assim virtuosamente honrado.
* Borges e eu. Memórias de um futuro amigo é apresentado aos domingos às 20h no Hasta Trilce, Maza 177.
Clarin