O que o bronze não nos diz: novos aniversários que ativam a memória

Há calendários que apresentam feriados, heróis nacionais e rosetas. E outros, como o de Otto Soria , nos surpreendem com lápis, trens, ditadores em banheiros e árvores presas em impressoras. Em Efemérides , sua exposição individual com curadoria de Laura Casanova, ele cria um catálogo desconfortável da nossa história recente . Um artefato visual tão preciso quanto irreverente que transforma a memória coletiva em um campo de batalha... e um playground.

Sem solenidade. Tudo é político. Do tipo que te deixa desconfortável, do tipo que não te deixa desviar o olhar. Porque o artista tem o compromisso de resistir ao esquecimento , à injustiça, ao cinismo ou à indiferença.

“Tento entender o que me comove, o que me dói”, admite o artista em entrevista ao Ñ . Ele não precisa xingar. Sua formação abrange desenho, ilustração e décadas no mundo da publicidade, mas seu impulso artístico nasceu no calor de 2001, como tantas outras coisas neste país. Saindo de seu escritório em Puerto Madero, ele usou sua câmera para registrar os protestos que eclodiam quase diariamente na Plaza de Mayo.

Desse arquivo pessoal surgiu seu Livro de Reclamações , iniciado em 2017 com Iluminado na Noite dos Lápis , uma imagem que parece saída de uma história em quadrinhos. "É o primeiro que fiz de toda a série. Tive a ideia e o pensamento de três pessoas sendo interrogadas pela imagem típica de um abajur de mesa, com o objetivo de intimidar as pessoas", acrescenta.

Em Efemérides , cerca de 30 obras, incluindo pinturas, desenhos e instalações, funcionam como uma aula crítica de história, ministrada por um professor desobediente que arrasta o leitor para fora da sala de aula e o leva para a rua . Suas obras abordam eventos históricos e cenas contemporâneas marcadas pela desigualdade com ironia afiada e precisão visual.

Soria inverte o calendário escolar. Seus aniversários não são para memorizar: são para engolir e refletir. Há um refeitório comunitário como peça inaugural (nem decorativa nem passiva: símbolo de hospitalidade e resistência), e então salas se abrem, organizadas como capítulos sem cronologia, mas com intensidade. Ecocídio, repressão, desigualdade, memória ferida. Cada obra é como um golpe na mesa, mas com luva de pelica.

E há também beleza e ternura na exposição , que recupera saberes ancestrais: uma instalação têxtil baseada no poema O Eterno Tecelão , de Goethe, conecta-se com aquarelas inspiradas em lendas do norte da Argentina: o duende que cuida das lhamas e das vicunhas, a fábula da lhama que encontra uma chama de fogo ou o guanaco que cospe para o céu, são algumas delas.

Em colaboração com a ONG Hecho por nosotros e a empresa animaná, Soria pesquisa e trabalha com comunidades de artesãos, promovendo o uso de fibras naturais como um ato político. O que ela chama de "inteligência artesanal" também é uma forma de crítica ao fast fashion e à desumanização do consumo.

“Tragédias, injustiças, eventos dolorosos e esperanças são exibidos para manter a memória viva, exigir justiça e buscar a verdade”, afirma a artista. Títulos como “Eles Soltam as Mãos ” (em alusão à ARA San Juan), “Tosquiados ” (no corralito), “Como Gado” (em referência à tragédia de Once) ou “Lavando com Água Suja” (enchentes e cinismo político) não são explicativos: são gatilhos. Cada um abre múltiplas interpretações. Cada peça condensa um tempo, um rancor, uma pergunta.

Altos e Baixos , uma pintura que retrata as desigualdades econômicas com humor negro, ganhou o Primeiro Prêmio da ONU na categoria Justiça Econômica em 2023 e foi exibida em Genebra. Um desenho que nasceu em um caderno pessoal e foi parar na Suíça. É até onde uma ideia pode chegar.

E tem mais. "Life Sentence in Memory" retrata a ditadura como um labirinto cerebral do qual Videla não consegue escapar. "There Is No Carpet That Can Hide Memory ", em memória do atentado à AMIA, coloca a Justiça sobre um tapete que não varre, mas esconde. "Retrate" é um banheiro transformado em altar (ou túmulo) para repressores, onde Videla, Hitler, Stalin e Putin flutuam presos em tintas têmpera em um vaso sanitário de pedestal.

Soria brinca com o fora de cena, com as associações e com a participação ativa do espectador. "Gosto de deixar mensagens em aberto, como convites. Deixo que o público as preencha. Aprendi isso na publicidade, mas na arte encontrei a profundidade que aquele mundo não me oferecia mais", analisa.

Essa perspectiva é evidente em peças como "Box Sweet Box" — onde uma caixa de papelão homenageia os moradores de rua — ou em "16 Reams" , uma instalação que mostra uma impressora "plantada" com uma árvore dentro: o número de folhas obtidas de uma única árvore. "Jogue Sopa de Tomate Aqui" é uma obra concebida como um escudo simbólico contra ataques de ativistas conservacionistas em museus . Em vez de se proteger, ela se oferece como um sacrifício.

Aniversários levantam questões a partir da intersecção entre poesia e documentário, o artesanal e o urbano. Em tempos em que o esquecimento é quase uma política pública, Otto Soria propõe um exercício inverso: lembrar como um ato de resistência , apontando o que dói e, ao mesmo tempo, imaginando futuros. " Nós conseguimos ", diz uma de suas obras, onde pequenas figuras humanas erguem uma enorme viga. Pode parecer utópico, mas também é profundamente necessário.

Porque, como lembra a curadora Laura Casanovas: “Os aniversários, originalmente, serviam para ajudar os marinheiros a saber onde estavam. Os que Otto propõe nos desafiam: onde estamos hoje? E do que não estamos dispostos a abrir mão?”

Efemérides pode ser visitada na galeria Liliana Rodríguez (Billinghurst 750, Almagro), de quarta a sábado, das 16h às 19h, até 23 de agosto de 2025.

Na sexta-feira, 15 de agosto, às 18h, a exposição abre com a performance Efemérides audioluminicas , interpretada pelo grupo Salón de los rejectados, e na sexta-feira, 22 de agosto, no mesmo horário, acontecerá uma visita guiada com o curador.