Um Berni para o público jovem

Há 120 anos, em 14 de maio de 1905, Antonio Berni nasceu em Roldán, a 30 quilômetros de Rosário, na província de Santa Fé. Homenageamos-o na capa desta edição com uma montagem de suas três paisagens de 1975: "Pôr do Sol na Estrada", "Estrada sob os Faróis" e "Estrada sob o Céu Cinzento". Nessas colagens sobre madeira, a paisagem rural, quase abstrata, combinada com uma sinalização básica, assume um significado metafísico, ao mesmo tempo que sustenta uma alusão política velada.
Berni foi um colosso e deixou sua marca na arte argentina : uma viagem à Europa o colocou em contato com a vanguarda e ele seguiu a trilha do surrealismo. Ao retornar à Argentina, iniciou o compromisso social que jamais abandonaria. Em um pequeno hotel na Rua Uruguai, a Galeria de Arte, você pode apreciar um panorama singular, com peças raras e excepcionais do multifacetado criador Juanito Laguna e Ramona Montiel. Há pinturas, gravuras e relevos, com curadoria de Rodrigo Alonso .
Obras gráficas de Antonio Berni. (Galeria de Arte).
Qual é o desafio de apresentar uma exposição de Berni hoje? Alonso respondeu: “Para a nossa geração, Berni é um herói da história da arte, mas os mais jovens não o conhecem tão bem. Alguns o conheceram através do trabalho que a dupla Mondongo realizou em 2024 no Malba, recriando em argila a emblemática obra Manifestación, de 1934, da coleção Malba. Para nós, Berni era óbvio, e passávamos o tempo todo observando suas exposições. Mas hoje, os jovens não têm mais essa oportunidade; os museus não têm suas obras em exposição. Aliás, o Museu de Belas Artes não vai realizar nenhuma homenagem para marcar o 120º aniversário de seu nascimento; no máximo, colocarão uma obra na entrada. Até mesmo a sala onde suas obras eram exibidas agora é usada para exposições temporárias. Vinte anos atrás, só tínhamos a oportunidade de vê-lo com frequência. O que estou propondo é reintegrar o artista ao imaginário contemporâneo.”
O tour abrange desde seus primeiros trabalhos até suas experiências mais recentes em gravura. Como todas as obras pertencem a uma coleção particular , esta é uma oportunidade única de acessá-las, e elas não estão à venda. Alonso, portanto, propõe uma exposição promocional.
"Ramona em Meias Listradas". Xilogravura, 107 x 57 cm. (Galeria de Arte).
“Propus uma exposição como a de um centro cultural, com foco educativo, para que o público compreendesse seus temas e preocupações”, explica o curador. Alonso estabeleceu quatro núcleos conceituais: o primeiro inclui a figura do próprio artista, retratos de sua filha Lily e referências aos seus anos de estudo na Europa; o segundo remete ao mundo rural, às suas viagens a Santiago del Estero e ao Chaco, e à sua preocupação com a pobreza.
Segue sua visão da vida urbana, especialmente das favelas cujos emblemas são Juanito Laguna e Ramona Montiel . Aqui está uma pequena pintura a óleo, "Bordel na Rua Pichincha ", que cria uma atmosfera única ao contaminar a decadência com tristeza.
" width="720" src="https://www.clarin.com/img/2025/05/28/4XcPn9dmm_720x0__1.jpg"> "Autorretrato", (1924). Lápis e papel sobre papel, 60 x 45 cm. (Galeria de Arte).
O último núcleo aborda o caráter inovador dentro do campo da gravura, relevos quase escultóricos, de tridimensionalidade exagerada. Encontramos também uma raridade, uma figura feminina que se transforma em borboleta, feita em computador em 1969 para a exposição Arte e Cibernética , com curadoria de Jorge Glusberg . Não há pensamentos adversos ou julgamentos morais enfrentados por Ramona, a personagem arquetípica de uma mulher de baixa renda que cai na prostituição. Ela levanta as pernas com meias vermelhas, descansa pensativa em meias listradas, exibe-se em meias pretas e espera em meias vazadas. Este é um quarteto criado com a técnica da xilocollage, um híbrido de xilogravura e colagem.
Um desenho a tinta de dois homens bonitos e bem-vestidos, usando chapéus, retrata o poeta Conrado Nalé Roxlo ao lado do romancista Roberto Arlt , baseado em uma curiosa foto dos dois em frente a uma banca de jornal no bairro de Flores, datada de 1923. São três toureiros, uma figura peculiar em nossa cultura, ambos vestindo elaborados trajes de luzes e pequenas rosetas multiformes. Um deles ( El matador , 1964) tem uma caveira na cabeça, ou seja, é um clássico memento mori ("lembre-se de que você vai morrer") para alguém cujo trabalho é matar.
"Ramona Bataclana". Relevo cromático, 95 x 49,5 cm.
A joia mais preciosa está localizada no fundo da última sala e pode ser vista da entrada. Trata-se de uma das xilogravuras apresentadas à Bienal de Veneza de 1962, "Juanito Laguna Banhando-se no Rio" . Ela mostra o menino se refrescando na água com seu cachorro, enquanto sua companheira nua o observa enquanto se segura em uma planta, em um cenário edênico com uma borboleta gigante, folhas igualmente gigantescas e flores.
Visitar esta exposição é uma oportunidade única de ver obras de um grande mestre que continua relevante e que em breve retornará à esfera privada de seu proprietário.
Antonio Berni. Obras únicas podem ser visitadas de segunda a sexta-feira, das 16h às 18h, na Galeria de Arte. Uruguai 967. Até 27 de junho de 2025.
Clarin