Para onde a moda não binária vai a partir daqui
Quando Harris Reed crescia no Arizona, às vezes era encontrado dançando com a mãe, usando os vestidos dela e um boá rosa gigante no pescoço. Em suas próprias palavras, ele se sentia invencível, mesmo quando insultos homofóbicos eram lançados contra ele no parquinho mais cedo. Levando isso para sua vida universitária em Londres, a moda frequentemente se tornava o dedo do meio definitivo para seus valentões. "Adoro desafiar e pressionar as pessoas", diz Reed, agora diretor criativo da Nina Ricci e sua marca homônima. "Correr de botas plataforma no ônibus ou com blusas grandes e abertas e calças de lamê dourado — ver as pessoas sendo provocadas — realmente as ajuda a questionar por que estão tão chateadas. Quanto mais as pessoas veem homens, mulheres, pessoas transgênero e pessoas não binárias desafiando os limites com sua moda, mais isso gera uma conversa."
"É como vender xampu masculino em vez de xampu feminino. São a mesma coisa, com os mesmos ingredientes e o mesmo preço, mas ainda assim encontramos uma maneira de criar barreiras sobre quem deve comprar um produto e quem não deve."
Para muitos, incluindo Reed, a moda sempre foi um lugar para derrubar as normas de gênero. Nesta temporada, em desfiles como Tanner Fletcher , Jil Sander , Palomo Spain, Willy Chavarria e DSquared2, esse espírito pisou na passarela com uma força fluida. Para o outono de 2025, a Prada misturou laços femininos com formas quadradas , justapondo a feminilidade tradicional com silhuetas masculinas. No entanto, outros pesos pesados retornaram à forma, abraçando um binário mais rigoroso e rígido. Resta saber se isso é uma reação à reversão dos direitos LGBTQ nos Estados Unidos sob o segundo governo Trump. Mas uma coisa é certa: moda e política de gênero nunca estiveram tão interligadas.
Jil Sander outono de 2025.
Mesmo em meio às preocupações com o estado do mundo, muitos criativos permanecem comprometidos com o design sem gênero — tanto como uma busca lucrativa quanto como um imperativo moral. Para Tanner Fletcher, isso se destaca como um pilar da marca. "É como vender xampu masculino versus xampu feminino. Eles são a mesma coisa, com os mesmos ingredientes e o mesmo preço, mas encontramos uma maneira de criar barreiras em torno de quem deve comprar um produto e quem não deve", diz o co-designer Tanner Richie. "Acho importante que os designers ultrapassem as barreiras de gênero, porque elas são apenas isso, uma barreira." Christian Siriano , que recentemente expandiu para moda masculina, também encontrou lucratividade em jogar o gênero para fora da porta. "Temos vendido muitas das roupas da passarela que acabamos de mostrar em homens para mulheres. Alguns desses ternos [femininos] e looks meio completos que fizemos, estamos vendo os homens comprarem também", diz ele. “Queríamos ver se as pessoas realmente comprariam uma jaqueta curta vermelha iridescente e calças bem justas, e elas compraram.”
Palomo Espanha primavera de 2025.
O designer Willy Chavarria, cujo primeiro desfile em Paris virou assunto na cidade, abraça a indefinição de gênero — e uma missão de justiça social. Ele diz estar embarcando em um plano triplo para centralizar comunidades sub-representadas em seu trabalho: "unir forças com outros parceiros criativos para criar mensagens mais impactantes, ser vigilante em minha própria expressão e aumentar o volume em tudo o que faço". Reed concorda com Chavarria, dizendo que é hora de ser "ousado e ousado, e não ter medo, porque acho que muitas pessoas têm medo de ser elas mesmas".
Enquanto muitas marcas assumem uma postura defensiva e se apegam a binários rígidos, outras planejam combatê-los com mais força do que nunca, garantindo que as pessoas tenham a oportunidade de se expressar por meio das roupas. "No fim das contas, trata-se de dar às pessoas a liberdade de se definirem como bem entenderem, sem se limitarem às expectativas da sociedade", afirmam Dean e Dan Caten, da DSquared2. "A passarela é uma plataforma incrível para desafiar essas convenções e gerar debates. É um passo ousado em direção a um futuro onde a moda é verdadeiramente para todos."
Uma versão desta história aparece na edição de verão de 2025 da ELLE.
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