“Cara ou coroa?” é (finalmente) um faroeste sem machismo barato
Cannes – Um faroeste anômalo, subversivo, quase feminista. Em que a protagonista é uma mulher, e é ela quem toma a iniciativa, quem escolhe o homem para amar, quem o protege, quem o defende. É "Cara ou Coroa?" , dirigido por Matteo Zoppis e Alessio Rigo de Righi , apresentado em Cannes na seção Un certain regard. A protagonista, Rosa, é interpretada por Nadia Tereszkiewicz , uma atriz franco-finlandesa que foi revelada em “Les Amandiers” de Valeria Bruni-Tedeschi.
Estamos na Itália, no início do século XX, quando o Wild West Show de Buffalo Bill chega a Roma e à Maremma, com seus espetáculos que uniam o circo e o Oeste, com seus desafios com os butteri, os pastores da Maremma que não tinham nada a invejar, em termos de destreza e habilidade, dos cowboys. Rosa é a jovem esposa de um escudeiro local, que se apaixona pelo caubói que vence um desafio. Um desafio cujo resultado deveria ser diferente, devido a uma certa aposta. E então, eles partem, ambos em fuga, com Buffalo Bill em seu encalço.
“Você tem olhos brilhantes e um coração leve”, diz Rosa a Santino. Santino, o cowboy rebelde, é interpretado por Alessandro Borghi . “É uma história diferente do faroeste clássico, onde há apenas galãs a cavalo que se espancam e atiram uns nos outros”, diz Borghi. "Meu personagem só sabe montar a cavalo, não sabe atirar, nem sabe amar. Ele é esbofeteado pelos acontecimentos. Ele é um idiota maravilhoso, um emblema do que todos nós somos um pouco como homens."
Rosa é a personagem principal de um faroeste não machista . Vimos Nadia Tereszkiewicz no ano passado em um belo papel, o da “senhora barbada” , uma mulher coberta de pelos grossos no rosto e nos ombros, no filme “Rosalie” de Stéphanie Di Giusto. “O cinema, para mim, é uma forma de ajudar a mudar as coisas, de falar sobre a igualdade das mulheres . Acho que o cinema tem um grande poder de criar uma nova imagem da mulher”, disse ela, naquela ocasião. Nadia é francesa, de origem finlandesa e polonesa, fala italiano muito bem, idioma que estudou na escola e depois praticou no set. Um conjunto muito anárquico e livre.
“Comecei a ir para o set com uma atitude muito 'escolar' , aprendendo cada vírgula do roteiro; depois, entendi que os dois diretores também viviam a alegria de aproveitar o momento, estavam constantemente ouvindo o que vinha de fora. E acabei improvisando , em italiano!”, conta.
No filme há ecos do western spaghetti de Sergio Leone , mas também da comédia italiana, dos guerreiros medievais de Monicelli . Sem contar que Borghi tem, às vezes, um ar que lembra Terence Hill, seu distanciamento casual: “Eu o conheci quando tinha dezenove anos, quando ele interpretava Don Matteo, e sim, na verdade pensei um pouco sobre isso, no começo ele era uma referência”, diz Borghi. Então o filme tomou seu próprio caminho: e até as referências a Terence Hill se misturam a centenas de outras, às vezes ao estilo de Sergio Leone, outras ao estilo de Peckinpah , tiroteios, sarcasmo, ironia, cabeças decepadas, tomadas surreais e o pôr do sol no rosto de Nadia.
Luce
