A lição radical de Yoko Ono para este tempo de guerra

O que resta de uma artista quando se retira a história que a precede? No Gropius Bau, em Berlim , a exposição "Música da Mente" , criada em colaboração com a Tate Modern, tenta responder a essa pergunta analisando mais de setenta anos de trabalho de Yoko Ono , uma pioneira da arte participativa.

Nascida em Tóquio em 1933, em uma família culta e rica, Yoko Ono viveu o século XX com o olhar duplo de quem vive entre o Oriente e o Ocidente. Tendo se mudado para os Estados Unidos na década de 1950, foi uma das primeiras mulheres asiáticas a se estabelecer na cena de vanguarda de Nova York, tornando-se uma figura-chave no movimento Fluxus , que rejeitava a arte como objeto e privilegiava o gesto, a ideia e a participação. Hoje, aos 91 anos, ela continua a questionar nossa relação com o poder, a paz e o cuidado coletivo.

Ono cruzou e antecipou muitas das correntes mais radicais da segunda metade do século XX: do Fluxus, precisamente, às práticas relacionais dos anos 90 e 2000. Para muitos, ela ainda é apenas "a esposa de John Lennon" ou "a responsável pela dissolução dos Beatles" , no máximo um ícone acessório: rótulos que se esvaem diante da evidência de suas obras.

Entre as primeiras a teorizar uma arte que não produz objetos, mas experiências coletivas , sua obra atravessa instalações, performances , vídeos, textos curtos, instruções a seguir ou imaginar. Sempre com uma intenção: transformar o espectador em protagonista, arquiteto por sua vez. Muitos elementos familiares hoje na arte contemporânea – participação do público, apelo à ação, ausência de uma obra "acabada" – passam por ela.

Das duas primeiras instalações, o visitante é de fato chamado a lidar com o presente, a comunidade e a responsabilidade. Um cartaz se destaca no átrio do Gropius Bau: PAZ é PODER . Abaixo, pequena, mas simbólica, a Árvore dos Desejos para Berlim , ativa desde 1996, convida a pendurar desejos escritos à mão. Dois elementos-chave emergem: a criação coletiva, o desejo de paz e justiça. Juntos, criamos a obra, como o mundo. O mesmo espírito anima a histórica campanha A Guerra Acabou! (Se Você Quiser) , que Ono criou com Lennon em 1969: cartazes brancos, desejos em preto. A paz é possível, mas deve ser desejada.

A exposição não busca negações ou vinganças: há apenas a artista, com sua obra. Uma retrospectiva intransigente , que restaura Ono em sua totalidade: antes do marido, além do marido, até mesmo com o marido. Quando John Lennon a conheceu em 1966 em uma exposição, ficou impressionado com uma obra que o convidava a subir uma escada e olhar para uma lente suspensa. No topo estava a palavra SIM . Esse sim, poético e simples, o seduziu. Tudo nela é inversão e um convite à ação.

A exposição é feita de silêncios e clamores. De detalhes mínimos que exigem atenção e de performances impossíveis de ignorar . As Instruções para Pinturas são verdadeiras instruções, para serem ativadas, vividas, executadas. Algumas delas pontilham as paredes da exposição com mensagens simples e imaginativas: "Desenhe um mapa para se perder", "Ouça o batimento cardíaco", "Imagine deixar um peixinho dourado nadar pelo céu".

Frases curtas que estimulam o pensamento. A arte de Ono é relacionamento: com o público, consigo mesma, com o ambiente. O curador Hans Ulrich Obrist – um dos primeiros a coletar sistematicamente suas instruções – definiu seu trabalho como uma radical "arte do possível". Um espaço em que o público para de olhar e começa a fazer.

A sensação de deslocamento e densidade é encontrada no Blue Room Event (1966). Uma sala aparentemente vazia, repleta de exercícios imaginativos . O convite é para permanecer até o “evento da sala azul”, ou seja, até que a sala se torne azul. É esta sala que, após o átrio, abre o caminho expositivo: consistentemente com a lógica de inversão da artista, o chão se torna o teto e vice-versa. A instalação, com curadoria de Juliet Bingham e Stephanie Rosenthal , segue uma lógica temática em vez de cronológica, restaurando coerência e continuidade à obra de Ono. Cada sala é um espaço a ser ativado, em vez de observado.

Pouco importa se a sala realmente fica azul: o que importa é imaginá-lo, desejá-lo. Uma das legendas microscópicas diz: "Esta linha faz parte de um círculo muito grande" . Uma pequena evidência que resume o significado da exposição: o que você conheceu até agora é apenas um fragmento do círculo que é Yoko Ono.

O corpo, assim como as palavras, é para Ono um espaço de significação: frágil, exposto, coletivo. Torna-se ainda mais em movimento. No Filme nº 4 (Bottoms), de 1966, as nádegas de dezenas de pessoas passam. A mensagem? Restaurar o corpo à sua dignidade natural . Ainda mais desconcertante é Cut Piece , onde o público é convidado a cortar pedaços de tecido do vestido da artista. Um gesto que denuncia a passividade do espectador, o egoísmo dos criadores, e se torna um ato político, quase humanitário. Ainda mais intenso é Freedom (1970), onde Ono tenta várias vezes tirar o sutiã, com raiva e frustração: uma luta para se libertar de um sistema que aprisiona corpos e mentes.

Além da arte e da participação, há também a vontade de libertar os outros. Este é o significado de uma das obras mais fortes: Add Colour (Refugee Boat) . Um casco branco ocupa o centro de uma sala agora completamente coberta por inscrições em azul, deixadas por visitantes. Porque participar, aqui, significa tomar posição . O que resta é um amontoado caótico que se assemelha a uma oração coletiva. Azul como o mar e a tristeza.

A exposição termina com um altar secular à maternidade : My Mommy is Beautiful , uma sala branca coberta com post-its dedicados às mães, biológicas ou simbólicas.

Incompreendida, ridicularizada pela imprensa durante décadas, Ono resistiu com firmeza e ironia, antecipando linguagens que só hoje encontram pleno reconhecimento. O catálogo também reúne algumas de suas "instruções" e reflexões mais raras sobre sua profunda influência em gerações inteiras.

Setenta anos após suas primeiras instruções, Yoko Ono não pede respostas, mas gestos. Não soluções, mas Imaginação , participação , responsabilidade . Pegue um pedaço do céu de Berlim (como em pedaços de céu ) e leve-o embora. Recupere um fragmento de cada vez. Tudo é linha, em um imenso círculo.