A província italiana está morta. E enquanto olhamos para outro lugar, um filme apontou sua lente para você

Existe outra Itália . A de baixa velocidade, poderíamos dizer. As “estradas azuis”, como William Least Heat-Moon as chamou – falando dos Estados Unidos – em um livro. A das vidas deixadas à margem da grande corrida pelo dinheiro, da modernidade. Vidas deixadas na beira da estrada principal. É a Itália provinciana do filme “Le città di pianura” , segunda obra de Francesco Sossai , apresentada em Cannes na secção Un Certain Regard .

É o Vêneto profundo , a província esquecida, a dos bares meio vazios, onde os dois protagonistas vagueiam, em busca da última cerveja. É esse mundo o verdadeiro protagonista do filme. Junto com esses dois personagens melancólicos, desajeitados e dolorosos . E um terceiro, um jovem estudante de arquitetura que conheci por acaso.

A Itália, de repente, parece nua, alienante, real como a Alemanha, ou a América, ou a Finlândia dos filmes de Wenders, Jarmusch, Kaurismäki. Uma Itália feita de pequenas aldeias anônimas, bares, desolação . Uma Itália contada com participação, sem nunca cair em clichês, sem nunca buscar o pitoresco. Contada com amor por seus personagens derrotados.

“Preparei o filme indo aos locais, trabalhando como um fotógrafo”, diz Francesco Sossai. “Eu ouvia as pessoas em bares e ônibus.” Ele diz sobre seu filme: “'Le città di pianura' questiona o espectador, não dá respostas. Pergunta o que você está fazendo na vida. Faz isso através do encontro de dois canalhas, dominados pelo arrependimento e pelo 'vamos brindar a isso' ”. E ele diz algo específico: “Eu também queria investigar os efeitos da crise de 2008 , tão pouco explorada pelo cinema. Uma crise que trouxe consigo cortes de pessoal, dinheiro indo por água abaixo e, para muitos, a fuga para a garrafa”.

A isso ele acrescenta as lembranças de uma experiência real: “O filme nasceu numa noite de inverno, há cerca de dez anos , depois de ter ficado muito bêbado em Veneza com um grande amigo meu”, diz Sossai. “Naquela noite conhecemos um jovem estudante de arquitetura em Veneza, e uma grande amizade nasceu.” Fiel à vocação “analógica” e retrô de seus dois personagens, o filme é rodado em película , no clássico 35 mm e em 16 mm, formato do cinema independente do passado, aquele praticado por Wim Wenders.