Berruti, aquelas crianças silenciosas que falam à alma

Um universo silencioso e suspenso, povoado por figuras infantis atemporais, dá as boas-vindas aos visitantes nos salões do Palazzo Reale, em Milão . É aqui que, até 2 de novembro, Valerio Berruti. Mais que criança toma forma, a maior exposição individual já dedicada a um dos artistas mais intensos e reconhecidos da cena contemporânea. Com esculturas monumentais, instalações imersivas, vídeos e até um carrossel, Berruti constrói uma jornada visual e poética que, partindo da infância como um período em que tudo ainda pode acontecer, percorre os principais temas do nosso mundo contemporâneo — guerra, fome, solidão — gerando espaços de reflexão que tocam a todos.

"Não me interessa explorar a infância. Minhas obras não retratam a infância em si; seria como dizer que Morandi era apaixonado por garrafas", esclarece Valerio Berruti . "Ele não se interessava pelas garrafas como objetos, mas sim por usá-las para demonstrar uma poética infinita. Então, as crianças têm esse valor para mim."

As crianças em suas obras não são objetos a serem retratados, mas sim um dispositivo poético, um espelho da alma . "Eu as uso como figuras para que digam o que tenho a dizer", explica ela. Como o subtítulo da exposição, "Mais que Crianças" , apropriadamente afirma, suas crianças não contam apenas uma história pessoal, mas se tornam símbolos coletivos que mostram a infância como um lugar de pertencimento onde todos nós estivemos , mas também de um futuro possível ainda a ser escrito.

As crianças de Berruti são quietas, nunca barulhentas. Frequentemente estão sozinhas. Não brincam, não gritam. Mesmo quando estão em grupos, permanecem sozinhas. É um silêncio denso, pesado e convidativo à escuta em vez da observação. São figuras suspensas, falando diretamente à alma de quem as observa.

O artista explica: " Eu escolho crianças porque elas representam o único momento da vida em que, para o bem ou para o mal, todos nós podemos nos reconhecer . Há uma empatia imediata entre o espectador e a obra. As pessoas leem nesses rostos o que eles são: alguns os veem serenos, outros se comovem. Os sentimentos que evocam são sempre autorreferenciais." E acrescenta: " Eu trabalho todos os dias com a suspensão: a suspensão do olhar, do julgamento. Quero que todos possam ver em meus filhos a ansiedade, a alegria ou a serenidade que eles carregam dentro de si . Alguns os encontram em paz, porque eles próprios o são, e outros choram ao vê-los angustiados. Dentro dessas crianças, no final das contas, você acaba se vendo."

As obras de Berruti não são apenas para serem vistas, mas também para serem percorridas e habitadas. Percorrer essas obras significa mover-se, participar ativamente. Algumas instalações envolvem o espectador diretamente : um grupo de crianças as convida a uma dimensão suspensa; uma menina flutua na água, evocando a necessidade de salvação; grandes pássaros transportam em voo aqueles que escolhem subir a bordo de uma obra monumental inspirada em antigos carrosséis, num delicado equilíbrio entre a leveza aparente e a força natural.

"Em minhas obras, tento eliminar tudo o que é contextual: roupas, etnia, detalhes", continua Berruti. "Meus filhos podem parecer asiáticos, africanos, europeus, dependendo de onde a exposição for montada. Dessa forma, cada visitante pode se reconhecer nesses rostos." Ele acrescenta: "Nem sempre desenhei crianças. Cheguei lá com o tempo, percebendo que as pessoas se reconheciam naqueles rostos: foi uma escolha consciente, não nostálgica. Não escolhi crianças porque minha infância foi difícil; pelo contrário. Minha infância foi maravilhosa : poucos traumas, pais que me amavam, nenhuma doença, cresci em um lugar lindo. Sou privilegiado. E, para ser sincero, nem sei o quanto tudo isso tem a ver com o que faço hoje."

Nascido em Alba em 1977, Valerio Berruti participou da 53ª Bienal de Veneza em 2009, apresentando um vídeo composto por 600 desenhos a fresco, acompanhado pela música de Paolo Conte. Em 2011, seu vídeo Kizuna , exibido no Museu Pola em Tóquio com uma trilha sonora original de Ryuichi Sakamoto, foi transformado em um projeto de caridade para apoiar a reconstrução do Japão após o devastador terremoto. No ano seguinte, ele ganhou o prêmio internacional Luci d'Artista em Turim e criou uma obra de land art permanente na Fundação Nirox em Joanesburgo. Em 2018, ele começou a trabalhar no curta-metragem de animação La giostra di Nina , coproduzido pela Sky Arte e acompanhado pela música de Ludovico Einaudi.

O grande carrossel foi exibido pela primeira vez no outono do mesmo ano na Igreja de San Domenico em Alba, antes de se mudar para o MAXXI – Museu Nacional de Artes do Século XXI – e o Palácio Real de Venaria. Em 2022, Alba , uma escultura monumental em aço inoxidável bronzeado com mais de 12 metros de altura, foi inaugurada. Foi doada pela família Ferrero à cidade natal do artista e colocada na central Piazza Michele Ferrero, dedicada ao empreendedor de Alba. Em maio de 2024, Circulating Sketch foi inaugurada, uma exposição individual na China realizada no prestigiado Teagan Space em Youyi Bay, Pequim.

A exposição milanesa, com curadoria de Nicolas Ballario, é uma jornada imersiva na poética de Valerio Berruti , apresentando algumas de suas obras mais icônicas — como a grande escultura em carrossel La giostra di Nina , acompanhada por uma trilha sonora original de Ludovico Einaudi — bem como obras completamente novas, apresentadas em Milão pela primeira vez. Entre elas estão Don't Let Me Be Wrong , a escultura monumental instalada no pátio do Palazzo Reale com música de Daddy G, do Massive Attack, e duas novas animações em vídeo: Lilith , com trilha sonora de Rodrigo D'Erasmo, e Cercare silenzio , acompanhada pelo som de Samuel Romano, o lendário vocalista do Subsonica. Essas últimas obras se juntam a animações anteriores já compostas por Paolo Conte e Ryuichi Sakamoto, entre outros.

"Com esta extensa exposição monográfica, Berruti se transforma em um diretor que, sala após sala, aborda todos os grandes temas da vida contemporânea", conclui o curador da exposição, Nicolas Ballario . "Suas obras não falam da infância, mas usam esse período da vida em que tudo ainda pode acontecer para nos perguntar se ainda temos tempo para mudar as coisas . Suas figuras nunca estão acabadas, porque é o visitante quem decide o destino e a origem de seus retratados. Será que nos reconhecemos nelas? A monumentalidade das obras em exposição, de alguma forma, nos diz que não podemos ignorá-la. Quem desvia o olhar é cúmplice."

A foto de abertura retrata uma das obras em exposição no Palazzo Reale em Milão (instalação da exposição “Valerio Berruti. Mais que crianças”. Foto @Arthemisia)