Edgardo Pistone: «A minha Nápoles a preto e branco não é adocicada»

Corpos esbeltos mergulham nas águas profundas do Marechiaro. Deitados sobre pedras de tufo, alguns meninos fumam, conversam, brincam, barulhentos, selvagens e puros, como a beleza da adolescência que não conhece obstáculos e desafia a vida, o mundo, em sua explosão descontrolada e autêntica. A abertura de Ciao bambino , o primeiro longa-metragem de Edgardo Pistone, é uma pintura que mergulha na história comum e poética de Attilio, um menino de rua orgulhoso e teimoso, forçado contra sua vontade a crescer rapidamente. Nas cenas corais, nas imagens estáticas, nos retratos em preto e branco, na abordagem punk de usar atores não profissionais, "encontrados de forma aleatória e caótica", há um toque autoral notável, o desejo de contar uma outra Nápoles, por meio de gestos, bocas, corpos, desejos dos adolescentes que ali vivem. Pistone, nascido em 1990, "nascido, vivo e morto no Rione Traiano", já havia deixado sua marca com o curta-metragem Le mosche (Prêmio de Melhor Diretor na Semana da Crítica de Veneza 2020). Nestas semanas ele está levando o filme pela Itália. Ouvimos isso pelo telefone.

Como nasceu "Ciao bambino"?

Eu tinha escrito vários filmes, complicados de fazer do ponto de vista financeiro, recuperei ideias antigas: uma era contar minha adolescência, principalmente na relação com meu pai. O conflito na Ucrânia havia eclodido, eu tinha lido que havia predadores na fronteira que pegavam mulheres em fuga e as colocavam nas ruas. Nasci em 90, vi as consequências do conflito na Iugoslávia nos corpos das mulheres, é uma imagem que sempre me incomodou. Juntei os dois assuntos, fazendo com que a garota de dezessete anos que eu era conhecesse essa jovem prostituta. Há uma parte que me preocupa, a minha representação do mundo, do meu pai, a outra parte, mais inventada, está ligada à preocupação com o destino das mulheres que fogem de um conflito.

O tema da adolescência, já presente em outras obras suas, é central aqui, junto com a questão de um legado dos pais com o qual temos que lidar, e não porque essas crianças nasceram em casas populares.

Interesso-me pelos sentimentos dos adolescentes, desprovidos de qualquer superestrutura intelectual ou cultural: sentimentos puros e diretos são mais poderosos no cinema. O medo do futuro é central, nessa idade o crescimento representa um salto no vazio sem o privilégio da experiência. O passado é representado na relação entre os indivíduos e sua herança. Nesta história o passado é invasivo, o filme tenta contar a impossibilidade da fruta cair muito longe da árvore. A parábola narrativa de Attilio é imbuída de esperança, essa ambição colide com o princípio da realidade: é um medo meu. Não é uma história geracional, está ligada à adolescência como uma fase da vida. Imaginei essas crianças nas margens do Mediterrâneo se comparando com o legado de seus pais; parecia que o filme se comunicava com a tragédia grega, e não com a crítica social.

Ainda em preto e branco, a paisagem urbana – um bairro popular – torna-se uma paisagem emocional. Como você trabalhou, por que essas escolhas?

No bairro tentei fazer um trabalho de transfiguração para dar uma forma emocional aos cenários. Os personagens estão distantes uns dos outros, me interessava retratar a distância entre os indivíduos, principalmente em bairros como esse, desprovidos de qualquer senso de coletividade: é a solidão que senti na minha adolescência. O uso do preto e branco tem a ambição de uma busca formal pela beleza, de suspender a história no tempo, no espaço, de representar a periferia como um outro lugar, um mundo ideal que rompe com a realidade, restituindo a verdade de alguns sentimentos. Trabalho com objetos e sujeitos reais, o preto e o branco me ajudam a equilibrar todo esse realismo, como um filtro entre o espectador e o filme.

«Ciao bambino» subverte o imaginário cinematográfico habitualmente associado a Nápoles.

Eu não queria que o rótulo de filme comum sobre os subúrbios ficasse preso em mim. Por isso, tento me distanciar da representação de uma Nápoles folclórica, adocicada, colorida, de um ponto de vista imaginativo que gostei de construir a minha própria Nápoles, completamente diferente daquela que estou acostumado a absorver na representação comum. Nossa cidade muitas vezes se retrata como uma Pulcinella bêbada, como se tivéssemos nos transformado no sonho de uma burguesia que vê Nápoles como um lugar exótico onde os turistas vêm para fazer um safári gastronômico, fotografando os bassi.

O filme tem uma dedicatória importante.

É dedicado a Gaetano di Vaio. Ele fez muitas estreias como diretor, a última, antes de nos deixar, fui eu. Ele estava orgulhoso do trabalho, via uma sinceridade e uma humanidade em narrar de dentro que, na maioria das vezes, quem vem contar Nápoles de fora não tem: ele sentia essa humanidade muito parecida com a sua. Nosso encontro foi um ponto de partida.