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A exposição "Timeline Shift" do Prêmio de Arte Re:Humanism repensa o tempo além do algoritmo.

A exposição "Timeline Shift" do Prêmio de Arte Re:Humanism repensa o tempo além do algoritmo.

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As obras de onze artistas, abrigadas na Fundação Pastificio Cerere, em Roma, representam a aplicação da inteligência artificial à criatividade artística para criar um novo conceito de tempo, longe dos automatismos que o achatam e o tornam mera repetição.

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Vivemos em um presente elusivo e insubstancial, ancorado na solidez reconfortante do passado e na previsão cada vez mais algorítmica do futuro. É um "tempo errado", em que a realidade perde sua fricção e profundidade, forçada a padrões que excluem o inesperado e o novo. Um presente diluído pelas tecnologias, que se refugiam em dados acumulados para prever o que está por vir. O desafio é imaginar um novo tempo, capaz de surpreender e romper a cadeia do já visto. Timeline Shift — a exposição realizada de 19 de junho a 30 de julho de 2025, na Fondazione Pastificio Cerere, em Roma — pediu aos artistas que quebrassem esse paradigma.

Esta é a quarta edição do Prêmio de Arte Re:humanism , com curadoria de Daniela Cotimbo. A iniciativa reuniu onze artistas internacionais para repensar a relação entre inteligência artificial, arte e tempo . O desejo de transcender a concepção ocidental de tempo — concebido como uma linha reta — para abraçar uma concepção mais complexa e em camadas — feita de rituais, simultaneidade, entrelaçamento e memórias. Aqui, a inteligência artificial deixa de ser apenas uma ferramenta, para se tornar um agente capaz de gerar novos espaços de imaginação.

O projeto vencedor do primeiro prêmio, " Conceptive Drift ", do coletivo sul-africano Lo-Def Film Factory (François Knoetze e Amy Louise Wilson), responde ao desafio do Re:Humanism com originalidade. É uma obra interativa, um videogame que mistura narrativas pós-coloniais e arquivos visuais. Utiliza modelos 3D gerados por IA e constrói um contraarquivo da cultura sul-africana, questionando o papel das tecnologias digitais na reformulação histórica e na perpetuação — ou quebra — de lógicas coloniais.

Em segundo lugar, Isabel Merchante , com "Um Dia Vi o Pôr do Sol Dez Mil Vezes", oferece uma reflexão poética sobre como a percepção da natureza está sendo transformada pela mecanização algorítmica. Aqui, a IA, originalmente projetada para otimizar e simplificar, é transformada em um dispositivo contemplativo, observando obsessivamente o pôr do sol. O resultado é uma meditação sobre a padronização da emoção — a emoção que geralmente acompanha a visão do sol completando seu ciclo diário — e a perda da singularidade da experiência.

Completando o pódio está Minne Atairu com " Da Braidr ", uma startup conceitual que usa IA para aprimorar e proteger a tradição das tranças afro. O projeto denuncia a retórica do progresso tecnológico como uma máscara para as dinâmicas coloniais, colocando a autonomia cultural e econômica das mulheres negras em primeiro plano e desafiando os estereótipos que, de alguma forma, limitam sua expressão de identidade.

Além das obras premiadas, a exposição apresenta outras obras que ampliam a reflexão sobre as múltiplas formas de habitar o tempo. Federica Di Pietrantonio , com "Net Runner 01", apresenta uma instalação vestível que explora a influência de mundos virtuais e fóruns descentralizados na construção do eu e dos relacionamentos. Amanda E. Metzger , em " Ever ", busca criar um arquivo generativo de entradas de diário geradas por IA com base em seus escritos pessoais: um tapete multimídia que se torna um espaço compartilhado para memória e previsões sobre o futuro.

No subsolo da Fundação, " The Pit " , de Daniel Shanken, cria uma experiência imersiva que explora as contradições da extração de terras raras , um recurso fundamental, porém invisível, para a inteligência artificial. Enquanto isso, " Eu vs. Você", de Adam Cole e Gregor Petrikovič , explora as nuances da intimidade queer em um mundo cada vez mais mediado pela tecnologia, dramatizando uma tensão entre presença e distância.

A exposição encerra com " Datalake: Contingency ", de Franz Rosati , vencedor do Prêmio APA. Esta instalação em constante transformação combina cenários naturais e imagens sintéticas, evocando a relação ambígua entre natureza, dados e imaginação artificial.

Numa era que parece correr cada vez mais rápido em direção à automação, Timeline Shift é um laboratório para o pensamento crítico, um lugar onde arte e tecnologia se entrelaçam para restaurar a riqueza, a pluralidade e a capacidade de surpreender do tempo. É um convite para escapar da linha reta e redescobrir a complexidade.

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