Esperando por Norma (por 48 anos) com o espectro de Callas se aproximando

Expectativas (noite elétrica?), modelos interpretativos, elenco e fantacast. A necessidade de esquecer o Divino. Dueto entre Melomani Marci
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Um fantasma paira sobre Milão. Na sexta-feira, Norma, de Vincenzo Bellini, retorna ao La Scala, onde nasceu (mal) em 26 de dezembro de 1831 e, em 1952 e 1955, renasceu graças a Maria Callas. Desde então, seu fantasma paira sobre o papel da druida. Ela foi desafiada em 1965 por Leyla Gencer e, em 1972, 1975 e 1977, por Montserrat Caballé. Desde então, Norma tem sido tabu no La Scala . Agora, ela reaparece em uma nova produção ambientada no Risorgimento por Olivier Py, regida por Fabio Luisi e Vasilisa Berzhanskaya (Adalgisa), Freddie De Tommaso (Pollione) e Michele Pertusi (Oroveso: a ópera detém o recorde mundial de nomes absurdos). E ela? Para garantir que não percamos nada, também há suspense. A anunciada Norma, a soprano letã Marina Rebeka, titular dos grandes papéis do Scala, não compareceu à coletiva de imprensa na segunda-feira por estar cansada ou indisposta, não está claro. Então, todos estão colhendo os frutos: ela canta? Ela não canta? O consenso é sim, de qualquer forma. Nem é preciso dizer que todos nós, apaixonados por ópera, estamos muito nervosos, como demonstra o dueto a seguir.
Federico Freni: Então, meu caro MM (Melomane Marcio), estamos prontos para encarar o fantasma da Norma? Faz 48 anos desde a última vez, eu nem tinha nascido e você estava, no máximo, no ensino fundamental... Mas por que interpretar a Norma no Scala é tão difícil?
Alberto Mattioli: Porque é um dos títulos lendários da ópera italiana. E porque o fantasma da mais Norma Norma que já existiu, pelo menos na memória viva e registrada, paira no Scala: o de Maria Callas , um caso quase único de identificação entre a personagem e sua intérprete. A última a desafiar e superar o tabu foi Montse. Ela foi aclamada, e eu gostaria de ver isso. Mas dizem de uma das mais tenazes enlutadas ao estilo de Callas que se dirigiu aos outros espectadores em lágrimas: vocês a traíram, pobre Maria... E eles disseram: vamos lá, como vocês podem não aplaudir esta Caballé? Ela disse: sim, mas vocês deveriam ter feito isso mais silenciosamente. Ou seja, promete ser uma noite eletrizante...
FF: O fantasma paira desde 7 de dezembro de 1955. No entanto, acredito que para esta estreia deveríamos ir tomar um bom banho de secularismo operístico. Claro, eu também fui educado com esses discos, para mim também Callas é Norma: mas hoje precisamos ser capazes de olhar para frente, porque a comparação não serve para nada. Não se trata de remover, mas de saber olhar além, de não replicar o modelo a todo custo. Agora, se me perdoam a hipérbole, deveríamos ser capazes de esquecer Callas.
AM: Concordo, visto que Callas é inesquecível e permanece uma rocha inabalável. A questão é que, ao longo das décadas, não foram propostos muitos modelos interpretativos diferentes. Por enquanto, porém, cabe ressaltar que hoje, diferentemente do que ocorreu na época de Callas, temos uma edição crítica da ópera, que também é muito bem feita. E podemos também pensar em um elenco que leve em conta o que Bellini havia pensado, com uma mezzo-soprano aguda para Norma, uma soprano lírica para Adalgisa e um baritenor para Pollione. Hoje, a distribuição tradicional, Norma soprano e Adalgisa mezzo, é intolerável . E não vou entrar na vocalidade autêntica de Pollione, embora hoje, se quiséssemos, houvesse alguns cantores capazes de baritenorizar: Michael Spyres ou Enea Scala, por exemplo, e quem sabe se eles sabem da existência deles no Scala...

FF: Entre nós (e nem falando alto demais), na minha opinião, Spyres também poderia ser um excelente Otelo (de Verdi, ça va sans dire). E não faltaram experimentos com Norma, desde aquele com duas sopranos (e que sopranos: Sutherland e, de fato, Caballé) até aquele no Met com duas mezzos (eram Verrett e Obraztsova). No entanto, no geral, você tem razão, o modelo de Callas não encontrou, ao longo do tempo, alternativas reais. Também por medo de comparação, provavelmente. É preciso dizer que o que todos ouvimos talvez seja mais a Norma de Callas do que a de Bellini . Mas a ópera, especialmente na Itália, vive de modelos e fantasmas há muitos anos, e derrubar essa abordagem não é exatamente uma coisa simples. Certo ou errado, também vivemos disso. Você se lembra de La traviata de Karajan? Ou de Anna Bolena de Caballé? Em suma, neste ponto a questão é: esperamos um novo modelo interpretativo na sexta-feira?
AM: Acho que não. Mas trazer Norma de volta ao Scala já é uma operação significativa, também porque a direção de Py será tudo menos derrotista. Norma continua problemática, de qualquer forma, no que diz respeito à sua verdadeira estética, equilibrada entre o clássico e o romântico, e à nossa percepção de Bellini, que não pode mais ser reduzida à de um mero melodista cuja arte se resume apenas àquelas frases "longas, longas, longas" de que falava Verdi. Uma boa maneira de se preparar para Norma, esta e as que virão, é ler o recente ensaio sobre Bellini de Fabrizio Della Seta, publicado pela Saggiatore, onde ele explica de forma convincente que o teatro em Bellini é muito particular, mas está lá, e, em suma, estamos lidando com um grande e original dramaturgo musical. Isso, além dos problemas de autenticidade vocal e fantasmas, parece-me ser a questão hoje quando Norma é encenada .
FF: Bem, sim: digamos que o pobre Bellini sofresse, em comparação com seus contemporâneos, de um julgamento crítico excessivamente severo, ou talvez superficial. E então, sem querer retraçar polêmicas mofadas, não acho que essa busca a todo custo pela edição crítica e pelos dez compassos faltantes faça muito sentido. O risco é o de fechar a ópera em uma reserva indígena, impedindo efetivamente uma comparação com o presente. Mas estaríamos entrando no campo do que a ópera deveria ser hoje, e esse não é o tema do dia... Voltando a nós, para além do mito, então, e excluindo Callas por razões óbvias, vamos fazer o elenco de fantasia de sempre?
AM: Ah, aqui estão os fantacasts. Naturalmente, eu gostaria de ouvir o original, Pasta-Giulia Grisi-Donzelli-Negrini, respectivamente Norma, Adalgisa, Pollione e Oroveso. Na era da gravação, eu sempre diria para Norma Callas, que infelizmente nunca ouvi ao vivo, talvez acompanhada por Caballé, que Adalgisa cantou, ou Freni, que nunca cantou. Para Pollione, um tenor sombrio com fraseado muito amplo, depois Caruso ou Jadlowker na era dos 78 rpm, Bergonzi de quem há um ao vivo no Met, ou um Corelli estilisticamente atualizado. Hoje, precisamente, Spyres. Oroveso, um nobre fagote dos antigos, De Angelis ou Pinza ou, melhor ainda, Pasero, que gravou a ópera . No pódio hoje, eu estaria interessado em ouvir um maestro historicamente informado, como Capuano...
FF: Não chegamos lá, foi dito para excluir Callas! Eu teria Shirley Verrett cantando Norma (meio-soprano, então, com todo o respeito, também estamos historicamente informados) e Adalgisa de Caballé (um pouco mais ágil que Mirella, com quem eu também não me importaria). Entre os atuais, sem dúvida Asmik Grigorian, o único, na minha opinião, capaz de dar perspectiva a esse papel. Para Pollione, eu te sigo: Bergonzi. Mas mesmo um Del Monaco disciplinado teria suas razões. Hoje, excluindo Kaufmann devido aos limites de idade, acredito, depois de ouvi-lo em Viena, que De Tomaso pode fazer algo bom, enquanto Spyres seria uma aposta magnífica. Para Oroveso, um baixo profundo como Pasero, mas jovem: estamos falando de Giorgi Manoshvili? O maestro cria alguns problemas para mim, mas se Norma é Verrett, tem que ser Schippers.
AM: Bem, ouvi Grigorian como Norma em sua estreia, neste inverno no An der Wien e nas melhores condições: regência magnífica de Francesco Lanzillotta e direção muito bem-sucedida de seu ex-marido, Vasily Barkhatov. Li alguns hinos com os quais concordo apenas parcialmente. O carisma vocal e de palco estava todo lá, e talvez hoje o divino Asmik seja o único a tê-lo. Mas permanece o problema de uma técnica que não se assemelha em nada ao bel canto, o que para Norma, infelizmente, é exatamente o que é necessário. As notas repetidas de "Casta diva" mal foram insinuadas, a agilidade dos duetos com Adalgisa foi frequentemente malfeita e em uma frase como "Dal druidico delubro / la mia voce tuonerà" você podia ouvir, mais ou menos, ou melhor, mais menos do que mais, metade das notas escritas por Bellini. É engraçado que eu diga isso, eu que sempre zombei da infame TUC (Técnica Única de Canto) como uma invenção cellettiana ahistórica, mas para cantar Norma e, em geral, toda a obra de Bellini, é preciso dominar o bel canto. Porque Bellini ou Donizetti não são compositores de ópera do "bel canto", no sentido de que não pertencem àquela estética que termina com Rossini, mas tomam emprestados vários elementos dela, incluindo o vocalismo.
FF: Como você faz isso tecnicamente! Sou a favor da culinária popular e considero a voz, com todas as precauções e diferenças necessárias, como um instrumento nas mãos do compositor para nos alcançar, leigos. Então, de forma um tanto simplista, procuro a mensagem... declinada e cantada com todas as notas certas, obviamente! Com a voz, algo precisa "chegar". E as vozes capazes de comunicar emoções são cada vez mais raras, infelizmente. O mesmo vale para a direção . É por isso que o espetáculo moderníssimo de Barkhatov, juntamente com a voz de Asmik, me fascinou tanto. Havia uma mensagem, uma ideia. Em suma, podemos encontrar quantas belas Normes quisermos em disco. No teatro, espero algo mais do que uma boa performance.
AM: Então, o que você espera do Scala? Pode ser uma noite de intemperança nas galerias?
FF: Conheço um boxeador impenitente aqui... brincadeiras à parte, acho que não. O público está geralmente anestesiado e Norma está desaparecida há anos demais para tentar uma comparação inútil com o passado. Não vejo viúvos no horizonte. Mas sejamos sérios: procurar Callas em 2025 não faz sentido. Em suma, não espero protestos, mas uma Norma de hoje, com as vozes de hoje. Os méritos e defeitos do nosso tempo. O que, então, se você pensar bem, é a beleza da ópera: não necessariamente procurar o passado, mas ser capaz de reinventar a tradição. Para citar Mahler: não adorar as cinzas, mas guardar o fogo .
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