Os protagonistas da Bienal de Bukhara
As obras de artistas da Ásia Central retratam um mundo de identidades complexas, tradições reinventadas e reflexões sobre sociedade, economia, política e papéis de gênero. Artistas desta vasta região estão agora na vanguarda das conversas culturais, mesclando raízes históricas e tensões contemporâneas em obras simbólicas. Um exemplo disso são os mais de 70 projetos site-specific na Bienal de Bukhara, "Receitas para Corações Partidos", em cartaz de 5 de setembro a 11 de novembro. Esses projetos também recontam a história do país e são concebidos por meio de colaborações entre artesãos e artistas locais residentes no Uzbequistão, em outros países da Ásia Central e em todo o mundo.
Artistas internacionais participantes do evento incluem Antony Gormley, Subodh Gupta, Carsten Höller, Dana Awartani , a artista ítalo-senegalesa Binta Diaw e Erika Verzutti, para citar apenas alguns. Sua presença na Bienal fomentará uma mistura de conversas interdisciplinares e colaborações criativas que entrelaçarão diversas tradições espirituais e culturais com o objetivo de promover o artesanato do Uzbequistão. Haverá também — como o título da bienal sugere — intervenções gastronômicas como formas de arte, desmantelando hierarquias por meio de uma jornada multissensorial.
Saule Suleimenova, «Drokpa. Üsh Kelin/Três Noivas», sacos plásticos sobre polietileno, 2021
Diversos projetos inspirados em gastronomia serão apresentados, incluindo uma instalação do coletivo artístico Slavs and Tatars e do ceramista uzbeque Abdullo Narzullaev, centrada no melão como um presente divino, segundo uma lenda local uzbeque. Os artistas Samah Hijawi (Jordânia/Bélgica) e Ahmad Arabov (Uzbequistão) criaram um mural bordado de 15 metros que traça o movimento de alimentos e especiarias comercializados ao longo da Rota da Seda. O artista libanês Tarek Atoui (cuja exposição foi recentemente encerrada no Hangar Bicocca) se envolverá com músicos uzbeques em uma celebração contemporânea de tradições vivas, conectando seu compromisso de longa data com a forma como as tradições musicais migram pela Ásia, o mundo árabe e além, com apresentações e workshops que ocorrerão de 21 a 23 de setembro.
Outra colaboração com um artesão local é a da artista brasileira Erika Verzutti (que trabalha com a Andrew Kreps Gallery, em Nova York, com preços que variam de US$ 35.000 a US$ 250.000). Ela criará a escultura em madeira "Torre de Romã" em colaboração com o artesão local Shonazar Jumaev. "A romã", explicou Erika Verzutti à Arteconomy24, "é uma forma que promove um rico diálogo entre meu vocabulário escultórico e as tradições locais de Bukhara; tradicionalmente, a romã simboliza fertilidade, abundância e prosperidade, frequentemente associada à vida, renascimento e boa sorte, graças às suas numerosas sementes, que representam abundância e continuidade." A escultura está localizada em um espaço público, perto de uma coluna de madeira tradicional de Bukhara que sustenta a arquitetura de uma loja de tapetes. Esta é a primeira vez que a artista cria sua série de romãs — anteriormente fundidas em bronze ou modeladas em cerâmica — em madeira, trabalhando com o mestre escultor de Bukhara, Shonazar Jumaev . Juntos, Erika Verzutti e Shonazar Jumaev optaram por "deixar as superfícies semiacabadas, chamando a atenção para o processo em si — o gesto, a criação, o toque". O objetivo desta edição inaugural da bienal é destacar talentos locais e regionais.
Erika Verzutti, «Torre da Romã»
Entre os muitos talentos que a Bienal destacará, alguns já conquistaram reconhecimento em nosso país, como Aziza Kadyri, que representou o Uzbequistão na última Bienal (na East Contemporary, em Milão, os preços variam de € 2.000 a € 30.000 para as instalações mais complexas). Para a Bienal, Aziza está trabalhando em dois projetos: uma grande instalação site-specific para o exterior de uma das madrassas, criada em colaboração com a artesã Yulduz Mukhiddinova , e uma obra digital e interativa com o animador 3D Mathieu Bissonnette para um caravanserai.
A tradição têxtil está presente nas obras de Gulnur Mukazhanova, nascida no Cazaquistão e residente em Berlim, que expôs em Veneza na exposição «Memória da Esperança» (da Galerie Michael Janssen, Berlim, Chicago, preços de 9 mil a 35 mil euros).
Natural de Bukhara, o trabalho de Oyjon Khayrullaeva , uma combinação de fotografia e colagem digital, inspira-se na história da cidade, visível em sua conta do Instagram (@janajaaan). Para a Bienal, ela apresentará um vídeo no qual sua avó e tia compartilham conhecimentos ancestrais sobre remédios tradicionais, incluindo o uso da lama das paredes em ruínas de Bukhara para a cura da pele. Seu trabalho exemplifica como a arte contemporânea na região continua profundamente enraizada na tradição, ao mesmo tempo em que explora novas narrativas interdisciplinares.
Desires (Himali Singh Soin e David Soin Tappeser, Índia/Reino Unido) apresentará uma monumental tapeçaria ikat criada em colaboração com tecelões da cidade de Margilan. Com vários quilômetros de extensão, o ikat servirá como uma artéria têxtil conectando o início e o fim de um distrito cultural em constante evolução e crescimento. O motivo do ikat faz referência tanto ao desaparecimento dos azulejos azuis das mesquitas de Bukhara quanto à evaporação do Mar de Aral. A cada lua cheia, um ritual de invocação da água acompanhará a vasta tapeçaria.
Munisa Kholkhujaeva (Tashkent, 1997) combina motivos tradicionais da Ásia Central com uma linguagem visual contemporânea em suas obras e vem conquistando crescente reconhecimento internacional. Na dOCUMENTA 15, ela apresentou sua performance de criação de amuletos têxteis "TUMOR", como parte do coletivo "DAVRA" (com preços na Mehran Contemporary de 2.500 a 15.000 euros, dependendo do suporte e da complexidade).
Pintura de Yunus Farmonov do projeto «Hylozoic/Desires (Himali Singh Soin & David Soin Tappeser)» na Bienal de Bukhara, em colaboração com Rasuljon Mirzaakhmedov, Margilan Crafts Development Centre, 2025
Nascida em 1970 em Almaty, Cazaquistão, Saule Suleimenova é uma artista que trabalha com diversas mídias, da pintura ao design gráfico e à arte pública. Em seu trabalho, Suleimenova explora a construção da memória coletiva e pesquisa arquivos e fotografias, bem como a semiótica das cidades contemporâneas e a história do Cazaquistão. Sua série mais recente, "Pinturas de Celofane", é feita a partir de sacolas plásticas usadas e apresenta temas que variam do sociopolítico ao pessoal (da Galeria Andalukova, em Dubai, a série de obras com sacolas plásticas varia de US$ 2.000 a US$ 18.000, dependendo do tamanho).
Gulnur Mukazhanova , nascida no Cazaquistão e radicada em Berlim há mais de uma década, expõe a tradição da arte têxtil. Mukazhanova pertence a uma geração de artistas centro-asiáticos que emergiram no cenário internacional graças ao Pavilhão da Ásia Central na Bienal de Veneza (2005-2013), que explorou as identidades artísticas pós-soviéticas de países como Cazaquistão, Quirguistão, Tadjiquistão e Uzbequistão. Crescendo entre o colapso da União Soviética e o nascimento do Cazaquistão independente, sua obra reflete uma identidade fluida que mistura memória e modernidade. Revivendo tradições nômades e materiais cotidianos introduzidos durante a era soviética, Mukazhanova combina têxteis locais com tecidos chineses, criando superfícies visuais complexas e evocativas, capazes de evocar os vastos horizontes das estepes eurasianas (na Galerie Michael Janssen, em Berlim, seus trabalhos têxteis variam de € 9.000 a € 29.000). Seus trabalhos em lã merino fina feltrada à mão, brocado, lurex, veludo, alfinetes
Bekhbaatar Enkhtur, nascido em 1994, é um artista mongol que estará entre os protagonistas da Bienal. Suas obras são inspiradas na antiga tradição xiita e são feitas com materiais orgânicos maleáveis, como argila bruta e cera de abelha. As esculturas da Bienal são feitas de estanho, e algumas são de tecido (da Matèria, de Roma, com preços que variam de € 1.000 a € 40.000).
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