Um primeiro olhar sobre <i>Karl</i> , um documentário comovente sobre a vida do lendário designer

Quer você o conheça por suas miniaturas, seu gato adorado ou sua carreira extraordinária na Chanel , poucos diriam que Karl Lagerfeld personifica tudo o que significa ser um designer lendário. Uma persona por si só, a imagem duradoura do diretor criativo continua sendo seu elegante rabo de cavalo branco e ternos de gola alta. No entanto, além de seus colaboradores e funcionários de longa data, poucos conheciam o homem por trás da máscara enigmática. É isso que Karl , o novo documentário que estreia no Festival de Cinema de Telluride esta semana, se propõe a retratar.

O projeto traça o curso da vida e carreira de Lagerfeld por meio de entrevistas e correspondências pessoais nunca antes vistas, desde sua infância em Hamburgo até suas movimentações entre casas de luxo como Balmain, Patou, Chloé, Fendi e, eventualmente (e a mais famosa), seus 36 anos de mandato na Chanel. Mas, além de seu currículo, há um profundo senso de intimidade que ele manteve com seus colaboradores mais próximos, incluindo o diretor de som Michel Gaubert, a chefe de comunicações da Chanel, Marie-Louise de Clermont-Tonnerre, e o cenógrafo Stefan Lubrina — muitos dos quais se emocionam ao falar sobre o falecido designer até hoje. Muitas outras musas e confidentes também aparecem, como Tilda Swinton, Lily-Rose Depp e Tom Ford .

Tilda Swinton compartilhando memórias da arte de Karl Lagerfeld no documentário.

"Acho que o estereótipo de Karl era o de que ele era frio, distante, meio arrogante e condescendente", disse o diretor Nick Hooker à ELLE. Assim que começou a pesquisar para o filme, Hooker percebeu que essa ideia preconcebida não se aplicava. Por trás daqueles óculos escuros, havia um indivíduo profundamente culto e complexo.

“Ele foi um menino que descobriu o século XVIII, que descobriu a beleza, descobriu a moda, descobriu um modo de vida em Versalhes — ele descobriu isso em um momento de sua vida tão sombrio, violento e traumático quanto se possa imaginar”, acrescenta Hooker, referindo-se à experiência de Lagerfeld ao testemunhar a Operação Gomorra — o bombardeio aliado de Hamburgo — um evento sobre o qual ele raramente falava abertamente. Hooker acredita — assim como outros personagens do filme — que a descoberta de Versalhes por Lagerfeld e da Princesa Palatina, uma alemã do século XVIII que se casou com um membro da família real francesa, ajudou a moldar a reverência pela beleza grandiosa que definiu tanto seu trabalho na Chanel quanto sua iconografia pessoal.

Uma foto do interior do ateliê da Chanel.

Embora o documentário pretenda dissecar e suavizar a imagem de Lagerfeld, o que talvez seja ainda mais impressionante de se conhecer — em qualquer formato — é a escala de sua carreira e como ela mudou para sempre a percepção geral dos estilistas. Ele começou sua carreira trabalhando em Paris durante um período de imensas mudanças. Os anos 60 testemunharam o movimento Youthquake e a Beatlemania, os anos 70 inauguraram a ascensão do prêt-à-porter de luxo e testemunharam o confronto entre estilistas franco-americanos na Batalha de Versalhes, e os anos 80 vivenciaram uma adoção a todo vapor do glamour do luxo.

Quando chegou à Chanel, em 1983, a casa parecia uma imagem cristalizada, perdida no tempo, à deriva e muito apegada à sua clientela mais antiga desde o falecimento de Gabrielle Chanel em 1971. De certa forma, no mundo da moda em rápida modernização, poderia até ser descrita como obsoleta. Hooker explica: "Marie-Louise de Clermont Tonnerre me contou que ela havia jantado com Hubert de Givenchy na noite anterior à posse de Karl [da Chanel], e ele perguntou: 'O que ele vai fazer lá? O que vai acontecer?'" Mais tarde, Lagerfeld diria que queria preservar a essência da Chanel, fazendo exatamente o mesmo que antes, mas também completamente o oposto — acrescentando que adoraria que sua lendária fundadora e homônima estivesse se revirando no túmulo, porque isso significava que a Chanel ainda estava viva.

Cara Delevingne e Karl Lagerfeld no desfile de supermercados outono/inverno 2014 da Chanel.

Ao longo do documentário, Hooker também destaca a habilidade de Lagerfeld como diretor criativo e sua capacidade técnica como designer — algo que os funcionários do ateliê da Chanel também enfatizam. Muitos dos desfiles da casa realizados no Grand Palais em Paris, como o supermercado Chanel ou o lançamento de foguetes ao vivo, são exemplos claros disso.

“Percebi que existe uma espécie de qualidade sobrenatural nos grandes designers”, observa Hooker. “Eles são como mágicos. Usam todos esses recursos — teatro, moda, design, música, mídia, fotografia, televisão e Instagram — para lançar esses feitiços e seduzir [o público].” E, para muitos designers, essa é a diferença entre um formador de opinião e um criador de mundos.