Na Semana de Moda Masculina, os designers nos levaram ao redor do mundo enquanto abraçavam a unidade global

A Semana de Moda Masculina Primavera/Verão 26 chegou ao fim e, apesar de ter ocorrido em Paris e Milão, os estilistas nos levaram ao redor do mundo . A Louis Vuitton buscou inspiração na Índia, enviando modelos por uma passarela com estampa de jogo de tabuleiro de cobras e escadas, originalmente chamada de "Moksha Patam". A Emporio Armani se inspirou em trajes africanos, mosaicos marroquinos e tendas berberes. E Kiko Kostadinov criou uma cidade-ilha fictícia a partir de sua coleção, combinando elementos de pijamas militares búlgaros, gaitas de fole e trajes japoneses.

No entanto, embora a inspiração intercultural na moda não seja novidade, ela parece mais pungente agora do que em temporadas anteriores. "Em última análise, a moda intercultural reflete tanto uma busca por significado quanto uma resposta à incerteza global", afirma a Professora Carolyn Mair, psicóloga da moda e autora de "The Psychology of Fashion" .

"Recorrer à inspiração transcultural na moda desperta instintos humanos profundos, incluindo a necessidade de pertencimento, o desejo de se destacar e o fascínio pelo 'outro'", continua ela. "Em tempos de fragmentação cultural e polarização política, recorrer à estética global é estratégico tanto comercial quanto socialmente. Pode sinalizar alinhamento com valores mais inclusivos e progressistas."

E, como afirma Kewal Gala, cofundadora da marca Margene e ex-designer de Phoebe Philo, Marc Jacobs e Margaret Howell, isso também faz sentido para os negócios. "Há um público emergente na Índia, uma nova classe média alta com maior poder aquisitivo, que busca comprar moda europeia e americana. Então, é claro, é ainda mais especial saber que há inspiração nas coleções, vindas da sua própria herança."

Mas, como Mair enfatiza, há uma linha tênue entre apreciação cultural e apropriação. "Sem contexto, colaboração ou crédito, tais referências podem sair pela culatra e desencadear a reatância, uma resposta negativa à manipulação percebida", explica ela. Acrescentando: "Quando o uso dessas referências culturais parece superficial ou explorador, pode gerar dissonância cognitiva, especialmente em uma era em que a identidade é politizada".

Algumas grandes marcas estão atualmente sob o escrutínio dos consumidores por esses motivos. As pessoas estão clamando por usos mais autênticos da inspiração cultural. Dar crédito à cultura e usar os nomes corretos dos itens é essencial, como diz Gala, "é hora de dar crédito a quem merece", mas uma colaboração ativa seria muito mais significativa. Destacar os artesãos daquela região que criaram as coleções seria um começo, diz ele, enquanto a colaboração com jovens designers desses mercados emergentes – como Charlotte Chowdhury, da Rescha – criaria um verdadeiro diálogo global. Somente aqueles que o fizerem permanecerão no topo.