Настоящее, будущее, прошлое: репрезентация художников в художественных галереях

Вводный контекст

Сегодня каждый художник и галерея интернациональны. Мы переживаем, как никогда раньше, глобализацию и цифровизацию арт-индустрии. Отчеты Artsy и Art Basel & UBS о коллекционировании и рынке искусства за последние годы показывают, что около 80% приобретений произведений искусства совершаются в цифровом формате; те, у кого нет цифрового присутствия и стратегии, находятся за пределами отрасли, конкурируя исключительно на местном и региональном уровне.

Мы являемся свидетелями массового производства «художников» и «искусства», но это не идет ни в какое сравнение с доступными галереями. Тысячи студентов заканчивают школы изящных искусств каждый год, в то время как все больше галерей закрываются каждый год.

Галереи слишком редки и крайне избирательны в отношении представительства, которое они принимают, потому что начинающий художник — это финансовые затраты. Вот почему они склонны нанимать художников в середине карьеры или уже состоявшихся, поскольку они являются проверенными и известными брендами на рынке, которым требуется меньше инвестиций для позиционирования или маркетинга.

Основная задача современного художника — изучение стратегий продаж, цифрового маркетинга, создания контента и позиционирования бренда.

Управление галереей влечет за собой огромные проблемы, достойные международной организации: персонал, художники, национальные и международные коллекционеры, выставки в галереях и музеях, мероприятия, ярмарки, аукционы, партнерства, СМИ, издательское дело, веб-сайт, социальные сети, логистика, финансовое планирование и т. д.

Главной проблемой для мексиканских галерей является выход на международный рынок. По словам Магнуса Реша, экономиста, специализирующегося на арт-индустрии, и автора книг, в 2024 году доля Мексики в мировых продажах произведений искусства составит менее 1%. Мексиканская арт-индустрия заперта на своем собственном рынке и должна найти каналы для выхода на другие страны.

Как и в любом бизнесе, есть средние, хорошие и очень хорошие галереи.

Подарок

Обычные галереи, или, скорее, художественные магазины, работают с текущими активами художников. Их бизнес-модель заключается в продаже работ, которые доступны; иногда они проводят выставки, в основном групповые, с большим количеством художников и работ; их стратегия заключается в продаже, неважно что и кому. Художники являются частью модели, которая благоприятствует неправильно названному владельцу галереи — на самом деле комиссионеру — но не им; и если вы думаете, что, поскольку они продают работы, они являются хорошим вариантом, вы ошибаетесь, но это то, чего уже предостаточно. Их комиссионные обычно такие же высокие, как у галереи, но без всех преимуществ. Они сотрудничают.

Настоящее и будущее

Хорошие галереи работают с настоящим и будущим художников. Они характеризуются пониманием создателя сегодня и его среднесрочной рыночной и отраслевой проекции. Они обычно планируют хорошо организованные персональные выставки с профессиональными командами в галереях или музеях. Они фокусируются на позиционировании художника через выставки, ярмарки, аукционы и международные рынки. Они отличаются тем, что поддерживают своих художников в создании художественно и финансово жизнеспособных серий. Они представляют.

Настоящее, будущее и прошлое

Лучшие галереи работают с настоящим, будущим и прошлым художников. Эти организации или владельцы галерей понимают, что чем более организовано прошлое художника, тем более полно оно представлено в настоящем, и тем лучше проекция его будущего. Они понимают художника не только сегодня, но и на всех этапах его карьеры, поддерживая его выставками в галереях и музеях, представленными коллекциями, ярмарками, аукционами, партнерствами, открытиями рынков, каталогами или книгами, медиа, кураторами, рабочими группами, цифровыми стратегиями… Художник имеет глобальное присутствие.

Размышления

Чем больше художников в галерее, тем посредственнее ее репрезентация. У Гагосяна около 250 художников, но у него 19 локаций, или меньше 15 на галерею. Международный стандарт для галереи среднего размера с одним местоположением составляет от 20 до 40 художников. Как возможно, что в Мексике есть псевдогалереи с 100, 150, 200 и даже 300 художниками? Волшебная Мексика.

Очевидный вопрос: сколько действительно хороших галерей у нас в Мексике? Нас очень мало. Большой проблемой для мексиканских галерей является институционализация и интернационализация.

Это не должно обескураживать художников, а, наоборот, побуждать их к профессиональному развитию и подготовке в других областях за пределами студии, поскольку мексиканские галереи переживают период застоя.

Гагосян представляет только тех художников, которые успешны сами по себе. Настоящие галереи ищут не проблемы, а возможности.

*Автор — основатель и директор международной галереи современного искусства HECTOR DIAZ.

Дополнительная информация: www.hectordiaz.art