Альберто Чурба, синоним инноваций, стал звездой крупной выставки в Decorativo

В подходящий момент, в 92 года, Альберто Чурба представит свою первую ретроспективную выставку . Дизайнер, чья фамилия стала синонимом авангарда аргентинского и латиноамериканского дизайна , станет главным героем выставки «Alberto Churba, Diseño Infinito» . Она откроется в пятницу, 11 июля, и продлится в Национальном музее декоративного искусства (MNAD) до 12 октября.

Выставка, организованная галереей Satsch и кураторами которой являются Сандра Т. Хиллар и Вуставо Кирога , также включает в себя участие самого автора в отборе и аутентификации произведений, а также в оформлении выставочного пространства.

Стоит отметить, что творчество Чурбы перекликается с его прошлым. «30 лет дизайна» — публикация 2008 года, в которой он дал обзор своего творчества с 1960-х по 1980-е годы.

И его цель — отойти от индустриального и функционалистского императива, который обычно предлагается с глобального севера, и вместо этого интерпретировать работу дизайнера с учетом его латиноамериканского происхождения , в соответствии с работами других региональных лидеров, таких как Лина Бо Барди, Гего или Оскар Нимейер.

В то же время выставка стремится заново оценить Чурбу как основателя семейного концерна, почитаемого как дизайнерская династия. Среди прочих, его последователями стали Леон, архитектор, более трёх десятилетий возглавлявший студию Gris Dimensión, и Грасиэла, владеющая собственным магазином ковров.

К ним присоединяются их внучатые племянники: Мартин, человек, стоящий за брендом одежды Tramando, теперь посвятивший себя текстильному искусству; Федерико, дизайнер мебели, стоящий у руля одноименной фирмы; и Летисия, которая сделала то же самое с аксессуарами Perfectos Dragones, прежде чем сосредоточиться на керамике.

Получив образование в государственных учреждениях , сначала в Национальной школе изящных искусств имени Мануэля Бельграно, затем в школе Прилидиано Пуэйрредон и, наконец, в школе Каркова, Чурба также осмелился попробовать свои силы в танцах , пока не решился заняться дизайном и остался там навсегда.

Он создавал мебель, предметы декора, кристаллы, а также ковры и текстиль для дома. Некоторые из его знаковых произведений входят в коллекции MoMA в Нью-Йорке, Музея Виктории и Альберта в Лондоне и Смитсоновского института в Вашингтоне, округ Колумбия , и других музеев.

Он был пионером в области дизайна интерьера не только в Аргентине, но и в Южной Америке, и основополагающей вехой его карьеры, без сомнения, стало открытие Estudio CH , когда ему еще не было и тридцати лет.

Пространство, напоминающее стеклянную коробку размером пять на десять метров на углу улиц Кабильдо и Хураменто в районе Бельграно, произвело сенсацию с момента своего открытия в 1960 году. Он не только установил здесь витражи, которые время сделало неизгладимыми, но и проводил выставки и мероприятия . Он создал беспрецедентное сосуществование утилитарных дизайнерских изделий и произведений искусства, подобно другим важным пространствам для золотого поколения молодёжи 1960-х: Музею современного искусства и Институту Ди Телла.

В CH он осмелился продавать предметы, никогда ранее не виданные в Буэнос-Айресе , привезённые из США и Италии, а также из таких далёких мест, как Финляндия, Япония и Индия. Он также проделал то же самое с широким ассортиментом изделий ручной работы.

Этими действиями он предвосхитил, хотя и в более сложной форме, настоящее время, отмеченное глобальной торговлей, позволяющей получить доступ к предметам из далеких культур, и в то же время устойчивый современный интерес к знаниям предков, как в сфере мебели, так и, прежде всего, в сфере одежды.

Кураторы отмечают, что выставка в Музее современного искусства Мексики (MNAD) стала результатом тщательного исследования, которое они провели совместно с другими коллекционерами , можно сказать, поклонниками Чурбы, которые внесли свой вклад в тщательное исследование и оценку произведений. В конечном счёте, Хиллар и Кирога взяли на себя обязательство объединить интересы, которые до сих пор были разрозненны.

И помимо торжественности, которую можно было бы создать, заявив, что это дань уважения одному из отцов аргентинского дизайна , напротив, это представлено как праздничная выставка его творческой значимости.

Выставка, состоящая из пяти тематических блоков, будет включать работы 1960–1980-х годов , а затем последует эпилог цифровых картин художника, созданных им уже в XXI веке . Хотя последние были созданы в Photoshop, они были напечатаны в Риме с высоким качеством и тщательной проработкой деталей и могут считаться уникальными произведениями.

Центральным экспонатом выставки, как ожидается, станет культовое кресло Cinta, представленное в трёх вариантах. Это кресло с непрерывной структурой, объединяющее сиденье, спинку и подлокотники , представлено в Музее Виктории и Альберта в Лондоне и Музее современного искусства в Нью-Йорке . В прошлом году оно было представлено на выставке «Ремесло современности: дизайн в Латинской Америке, 1940–1980» , проходившей в Американском музее.

Такие же ожидания уже возникают в отношении выдувных кристаллов, которые будут выставлены в зеркальной комнате , которая когда-то служила бальным залом дворца семьи Эррасурис Альвеар, где сейчас располагается Музей современного искусства MNAD.

Эти изделия, созданные в 1972 году в сотрудничестве с Cristalería Querandí и при участии мастеров, представляют собой систему основных цветов, к которой дизайнер добавила опаловый белый и чёрный, создавая разнообразные гаммы, наслоения и прозрачные оттенки. Эти изделия отражают скандинавскую традицию, которой восхищался Чурба и которую он продавал в CH.

Эта работа обещает настоящий взрыв цвета . Короче говоря, как он объясняет в своей книге, именно в цвете он нашёл свою защитную оболочку. В то же время, она, несомненно, станет прекрасным фоном для фотографий инстаграмеров.

Также на выставке будут представлены около двадцати ковров фирмы Darlo y Primi. Каждый ковёр, сотканный вручную , с плотностью плетения 160 000 узлов на квадратный метр, изготавливается до трёх месяцев. Почему? Они переносят процессы из оптической живописи и геометрического искусства в текстильный дизайн. Как? Создавая вариации высоты ворса, цветовой палитры, а также используя градиенты и переливы.

Также будет представлен широкий ассортимент его текстильных работ . С юности он занимался тканями, комбинируя их в семейном бизнесе, но этот интерес возобновился с новой силой, когда он начал сотрудничать с фабрикой Alpargatas . Эти изделия, которые можно было использовать как для обивки кресла, так и в качестве пляжных покрывал, продавались по доступной цене, в отличие от его обычных работ, ориентированных на состоятельных покупателей.

Фактически, это сотрудничество наглядно демонстрирует , как Чурбе удалось сделать фирменный дизайн доступным для широких масс . Позже, в 1980-х годах, он вернулся к текстильным технологиям в проекте для швейцарской компании Nef-Nelo. Он разработал изделия, которые продавались в Японии, Европе и США.

И если название ткани, давшей начало коллекции для Alpargatas, – «Бесконечность», неудивительно, что это слово включено в название выставки. Чурба вновь докажет свою неисчерпаемость, раздвигая границы исследуемых дисциплин, выходя за рамки функций создаваемых им предметов и, прежде всего, отправляясь на новый путь. На этот раз он сделает это в музее, чтобы сохранить эмоциональную память современников и послужить проблеском инноваций для будущих дизайнеров.

Выставку Альберто Чурба «Бесконечный дизайн» можно посетить в Национальном музее декоративного искусства (Aven. del Libertador 1902) с 11 июля по 12 октября со среды по воскресенье с 13:00 до 19:00, вход бесплатный.