«Diez veces Sábat» — книга о наследии маэстро, запечатлевшего историю Аргентины.

« Эрменегильдо Сабат приходил в редакцию газеты «Кларин» после полудня. В строгом костюме, галстуке и берете он медленно шёл по длинному коридору, заложив руки за спину. Он приветствовал каждого встречного, прищурившись. Затем он удалялся в свой мини-бункер». Так журналистка Диана Баккаро вспоминает о его внешне скромном, но полном таинственной гениальности распорядке дня. Менчи руководил почти полвека, и он, используя карандашные иллюстрации, краски, акварель и даже забытый в чашке кофе, повествовал о недавней истории Аргентины с большей ясностью, чем многие эссе. Эта траектория и лежит в основе книги «Diez veces Sábat. Vida y obra del artista que portraó al país» (Diez veces Sábat. Жизнь и творчество художника, изображавшего страну) (Agea), опубликованной к 80-летию Clarín .

Работа не только воссоздаёт ослепительный творческий и журналистский путь , жизнь, наполненную вечными именами и тревожными перипетиями, какими они могут быть только для ясного, честного и демократичного человека, становящегося частью национальных новостей. Она также воздаёт должное одному из этих выдающихся творцов.

Если бы Герменегильдо Сабат никогда не существовал, его пришлось бы создать, как сказал Вольтер, потому что в его взгляде заключалась завораживающая многозначность, которую высвобождало каждое публичное событие . Что означает это событие? Как интерпретировать те или иные события? Менчи был способен понять запутанное, обнаружить подделку и сорвать с императора того времени его невидимые одежды . Менчи был способен прочитать то, что не было написано, расшифровать то, что не было сказано, и, что ещё важнее, раскрыть это без единого слова. И не только это.

Каждый экземпляр Diez veces Sábat изыскан: большого формата, в твердом переплете, сброшюрован, напечатан на плотной бумаге, с полностраничными иллюстрациями и цветными фотографиями . Все это в честь многогранного человека , который создал на страницах дневника честное зеркало, в котором можно узнать, кто мы и что с нами происходит . В сложной игре, которая всегда включала в себя показ без слов, белая суперобложка с выгравированной на ней фамилией скрывает и открывает автопортрет Менчи в возрасте 65 лет, выполненный жирным карандашом и масляным растворителем на бумаге. Он раскрывает и бросает вызов. Он выставляет и приглашает нас к воображению. Истинная декларация принципов, которая проходила через все его творчество.

Говорят, Эрменегильдо Сабат начал рисовать в два года в родном Уругвае . Возможно, как и другие дети. Однако в его случае каждый мазок воплощал в себе определённость, то, что другие называют призванием, и которое, как он вскоре понял, связано с его дедом, с которым он делит имя и профессию: Эрменегильдо Сабат Льео, родившийся в Испании, посвятил себя живописи и был известным карикатуристом. Его внук спустя годы скажет, что освоил технику иллюстрации, внимательно (и с преданностью) разглядывая работы деда.

«Верный своей судьбе, семилетний Сабат смотрит, слушает и рисует цветными карандашами. Он достаёт их из небольшой металлической коробочки – первого подарка на день рождения, который он запомнит на всю жизнь. Он получил его дома в Поситосе, Монтевидео, в трёх кварталах от реки Ла-Плата. В его детских глазах другой берег всегда будет рядом », – пишет Баккаро в книге.

Сегодня, в субботу днем, главный редактор Clarín и преподаватель магистратуры по журналистике газеты, а с 2007 года – Университета Сан-Андрес, рассказывает о том, что она называет «восточным видением» Сабат : «Менчи сказала, что унаследовала от деда талант рисовальщика и его активизм в защиту свободы и толерантности. Каждый день она была благодарна за то, что выросла в Монтевидео, ведь именно там она получила демократическое образование. И, находясь на этом берегу, она научилась смотреть на Аргентину с новым изумлением, которое излишества пробуждают в жителях Рио-Плата. Менчи никогда не был претенциозным. Он перенял лучшее от Хуана Карлоса Онетти и Эдуардо Галеано. Он стал гражданином Аргентины в 1980 году, но никогда не терял этого восточного взгляда».

К 12 годам его детская жизнь была подчинена двум убеждениям: во-первых, школа, несмотря на свою центральную роль в жизни ребенка, мало его интересовала. Во-вторых, он рисовал без остановки . Он рисовал, чтобы запечатлеть, понять, обдумать, запомнить... все то, что вы делаете, когда проводите линию на бумаге. С этими убеждениями он получил свой первый комплимент за рисунок поэта Рубена Дарио, который был опубликован в Pulgarcito , школьной газете. Это был его первый опыт. Он дебютировал как карикатурист в прессе. На другом берегу реки в том же году родилась новая газета под названием Clarín.

«Воодушевленный, в 14 лет он напечатал несколько работ – в основном о футболистах – и отнёс их в газету El País. «с надеждой увидеть публикацию на следующий день», — реконструирует Баккаро в книге. Карты были розданы.

Десять раз Сабат. Жизнь и творчество художника, запечатлевшего эту страну, пронизаны любовью и взглядом сквозь призму захватывающей жизни . Сабат был не просто рисовальщиком и карикатуристом. И он не был просто художником. Существует по меньшей мере десять направлений для исследования, в которых он оставил свой след . Он был также писателем, учителем, редактором, фотографом, профессиональным музыкантом, журналистом и всегда, но всегда, демократом . Для каждого из этих аспектов Баккаро собрал исторический материал, семейные свидетельства своей спутницы жизни Бланки и двух сыновей, Рафаэля и Альфредо; а также друзей и коллег, свидетелей жизни, наполненной музыкой, красками и идеями.

Это воспоминания о его семье, о главном редакторе Clarín Рикардо Киршбауме ; коллекционера Хорхе Мара; юриста и политика Родольфо Терраньо; обозреватели газеты Эдуардо Ван дер Кой и Алехандро Боренштейн ; художник-оформитель Эдуардо Ступиа; карикатуристы Орасио Алтуна и Фернандо Сендра; Мигель Анхель Гилино, секретарь Фонда визуальных искусств и его помощник на протяжении более 40 лет; журналисты Хосе Игнасио Лопес и Марсело Морено; фотографы Дэни Яко и Адриана Лестидо; музыкант Нестор Томассини, который научил его играть на кларнете... это голоса, которые вызывают его, в анекдотах переносят его в современность и изображают его, именно его, гениальнейшего из художников-портретистов.

Диана Баккаро говорит, что книга «Десять раз Шабат. Жизнь и творчество художника, изображавшего страну» («Diez veces Sábat. Vida y obra del artista que portraó el país») имела две жизни. Во время пандемии этот текст задумал незабвенный журналист Пабло Кальво, один из лучших летописцев своего поколения . «Пабло был для Сабата как сын сердца, поэтому во время карантина она решила написать книгу о его жизни. Но она не добилась большого прогресса, потому что, к сожалению, вскоре он умер от COVID», — объясняет автор книги.

Три года спустя, по случаю большой выставки «Эрменегильдо Сабат: мастер портретов» в Национальном музее декоративного искусства , «один из его сыновей предложил мне снова заняться этой идеей», — отмечает Баккаро.

Он ответил утвердительно. Он не просто снова взялся за проект, он создал свой собственный: « Я хотел исследовать всех сабатов, живших в Эрменегильдо Сабате, этом вундеркинде, начавшем рисовать в два года и публиковаться в двенадцать. Я выбрал десять граней: рисовальщик, карикатурист, художник, писатель, учитель, фотограф, музыкант, редактор, журналист и... демократ. Знаете ли вы, что Сабат, полушутя и полусерьёзно, писал «демократ», заполняя анкету, когда его спрашивали о профессии? И я думаю, это полностью его характеризует. Потому что , прежде всего, Менчи яростно отстаивал демократию », — объясняет он.

Страница за страницей Diez veces Sábat заполнен иллюстрациями, картинами, фотографиями и даже заметками к произведению, которое охватывало все уголки второй половины XX века и первых лет XXI века .

Есть Мэрилин Монро, Чаплин, Луи Армстронг и Карлос Гардель, Хуан Перон, Альфонсин, аргентинские диктаторы каждого десятилетия и министр Хосе Альфредо Мартинес де Ос, Карлос Менем, цепляющийся за свое президентское кресло, Фернандо де ла Руа, Нестор Киршнер и Кристина Фернандес, Маурисио Макри, а также Диего Марадона и Лео. Месси, Мария Елена Уолш и Хулио Кортасар, Хорхе Луис Борхес, Хосе Луис Кабесас... Он опубликовал свой первый портрет для Clarín 3 апреля 1973 года. На нем были Перон и Висенте Солано Лима , его генеральный секретарь на посту генерала в третий срок.

Кого изображали чаще всего? Баккаро отвечает Гарделю , а затем Борхесу . Это также заявление о принципах.

Хотя его работы обходились без слов по его собственному и осознанному выбору, они были совсем не безмолвными . И это доставило ему немало неприятностей: « Он был первым, кто осмелился изобразить Военную хунту в смутные годы , подвергался угрозам и продолжал действовать. Он использовал яркий юмор как демократическое знамя. Гарсиа Маркес наградил его премией за «безупречное поведение перед лицом власти», а за свои рисунки времён диктатуры он получил премию «Мурс Кабот» (высшую журналистскую награду), среди многих других наград», — отмечает Диана Баккаро.

Как можно было сказать так много, не написав ни одной буквы? Автор книги выдвигает несколько гипотез: «Когда Сабат начал работать в La Opinión в 1971 году, он посоветовал Хакобо Тимерману не использовать слова. Менчи утверждал, что в стране, где люди сражаются за слова, он предпочитает бороться за идеи . И с тех пор он сохранял эту самодисциплину до последнего инсульта в 2018 году. Он считал себя журналистом, который рисует. И был прав . Он рассказывал с помощью образов, полных идей».

По мнению Баккаро, Сабату хватило лишь одного мазка кисти, чтобы запечатлеть реальность , «потому что он был не просто наблюдателем, а очень хорошо информированным человеком, способным обнажить то, что власть имущие хотели скрыть. Он изобразил Перона, идущего влево, в то время как его ноги маршировали вправо. Он изобразил Менема в кресле, что отражало его одержимость переизбранием задолго до того, как это заметили другие. Он также изобразил Гальтиери со стаканом виски как синтез деградации диктатуры и эпохи. Банановая кожура была для него символом изворотливых лидеров, метание помидоров – для тех, кто отдался напролом, а окровавленные руки – для тиранов. Всё это были визуальные метафоры, сгущавшие политические процессы . Его ирония, без сомнения, пробуждала в стране своего рода коллективное сознание. Каждый день он придумывал что-то новое, с долей юмора. Иногда и с нежностью. Например, когда он дарил два крыла тем, кого любил. И улыбку тем, кто был истинен».

Две красноречивые истории . В первой рассказывается о грозном адмирале и маньяке-геноциднике Эмилио Эдуардо Массере, которого он изобразил 13 августа 1978 года, используя гигантское зеркало , отражающее его тщеславие. « Адмирал воспринял это как комплимент и написал несколько благодарственных строк в газету», — вспоминает Баккаро в книге. Он добавляет: « „Каждый видит то, что хочет видеть“, — говорил Менчи и продолжал рисовать».

Вторая история нанесла ему вред.

–В каких еще важных случаях портретируемые увидели то, что хотели увидеть?

– Когда в 2008 году Менчи нарисовал Кристину Киршнер с завязанным ртом , президент обвинил его в передаче квазимафиозного послания. Но для Сабата его рисунок был всего лишь юмористической иллюстрацией, «шуткой», как он это называл, поскольку в те дни, в 2008 году, Кристина постоянно выступала по национальному телевидению . То же самое произошло, когда годы спустя он нарисовал её с подбитым глазом. Киршнеристы обвиняли его в сексизме и женоненавистничестве, но подбитый глаз всегда был универсальным символом карикатуры . Этот приём он использовал даже с Альфонсином. Этот эпизод сильно на него повлиял.

Он прибыл в редакцию газеты «Clarín» после полудня. На нём был пиджак, галстук и берет. Он заперся в небольшом кабинете, окно которого выходило на улицу Пьедрас. Его ждал лист белой бумаги, набор карандашей, акварелей, штампов, кистей, чернил, ластиков, шариковых ручек и маркеров, гора бумаги и множество фотографий . Иногда он спрашивал автора редакционной статьи, о чём будет статья, но иногда его иллюстрация предвосхищала новости дня.

1 октября 2018 года она оставила свой стол таким : в хаосе или в порядке, понятном лишь тем, кто за ним сидит. Это был последний раз . Мэнчи умерла рано утром 2 октября. Фотография показывает ту вселенную, в которой она рассказывала о своём времени. Наше. Ту, что объясняет нас. Ту, что говорит без слов о том, кто мы есть.