Эстанкильо демонстрирует величие миниатюр мастера Роберто Руиса.

Веселые МакМастерс

Газета La Jornada, четверг, 17 июля 2025 г., стр. 5

Писатель и журналист Карлос Монсивайс (1938–2010) был страстным коллекционером миниатюрных скульптур оахакского мастера Роберто Руиса (1928–2008). За эти годы он приобрёл сотни этих резных и скульптурных изделий из кости, изображающих самые разные темы: от скелетов, катрин, архангелов и дьяволов до религиозных образов, национальных героев и сцен из повседневной жизни, вдохновлённых родиной художника.

Он даже написал книгу о лауреате Национальной премии в области науки и искусства 1988 года в разделе «Искусства и традиции». По мнению Монсивайса, одержимость Руиса черепами «органически проистекает из его поиска основополагающих форм, скрупулезного представления народного и традиционного. Проявляя свою чувствительность в разнообразных ансамблях (где вынужденная распущенность фигур порождает неожиданные связи, линии чувственности, дарованные рождением), он также использует самые традиционные мотивы: пейзажи в стиле костумбризма, любовную любовь четных пар . Хотя темы варьируются, неизменным остается подход маэстро Руиса, который глубоко погружается в каждое произведение, не идя на компромиссы в интенсивности или силе образного ряда».

Судя по всему, единственным учителем, которого узнал Руис, был Хосе Гваделупе Посада.

В 2008 году Музей Эстанкильо (Музей коллекций Карлоса Монсивайса) посвятил ему выставку. Теперь музей возвращается к этой теме, представляя выставку «Роберто Руис: Гигант миниатюры» , в которой представлено более 600 произведений, собранных самим писателем. В Музее Эстанкильо хранится крупнейшая коллекция миниатюрных скульптур этого человека, чьё творчество развивалось в Сьюдад-Несауалькойотле. Работы охватывают период с 1960 по 1990 год.

Руис родился 2 марта 1928 года в Мьяуатлане и проучился до второго класса начальной школы. В шесть лет он начал играть с глиной, которую собирал с пола гончарной мастерской напротив дома, и лепить фигурки. В девять лет он обратился к дереву. Когда его отправили пасти скот, он развлекался, мастеря деревянные фигурки из того, что видел в поле, используя острые инструменты, мачете или нож.

Семейное давление вынудило его работать, и на кухне пекарни он открыл для себя будущую профессию – лепил фигурки из теста для хлеба. В школе, вместо того чтобы следовать указаниям учителя, он исписывал тетрадь рисунками. Он не переставал делать фигурки, начиная с миниатюр танцовщиц, теуанас и рождественских вертепов.

Примерно в 1943 году подросток отправился в город Оахака, чтобы продавать свои творения. В какой-то момент он понял, что его чувствительности, мастерства и имеющихся инструментов недостаточно для создания более сложных произведений. Тогда он задумался о посещении школы, чтобы лучше освоить своё ремесло, но такой школы не существовало.

Столкнувшись с неблагоприятными жизненными перспективами, Руис переехал в Мехико в поисках школы своей мечты. Он поселился в районе Сьюдад-Несауалькойотль в Лас-Пальмасе, женился и постепенно развивал и исследовал собственное воображение. В совершенстве овладев инструментами и приспособлениями, распространёнными в стоматологических мастерских, он начал создавать новые миниатюры, более соответствующие его интересам. Он дистанцировался от стереотипов и типичности, столь востребованных в ремесленных мастерских, и выбрал фигуры смерти, которые всегда преследовали его воображение.

Примерно в 1957 году новые темы и мотивы привлекли внимание владельца ремесленного магазина «Виктор» и нескольких частных лиц, включая директоров Музея народного искусства и промышленности, которые предложили организовать выставку его миниатюр. В конце 1960-х годов руководство музея вдохновило его на создание миниатюр на определённые темы. Это привело к увеличению его доходов и позволило ему отказаться от изготовления пластиковых форм, которые он использовал для содержания семьи.

Камея королевы Елизаветы II

17 из его резных работ были представлены на выставке в Британском музее в 1981 году. Их успех был настолько велик, что королева Елизавета II позировала Руису для создания своей камеи из слоновой кости. Работа хранилась вместе с королевскими драгоценностями, а все 17 произведений были перевезены в Букингемский дворец, где экспонировались 28 лет.

Скульптуры Руиса выделяются не только точностью резьбы, но и историями, которые каждая из них хранит.

Торжественное открытие выставки «Роберто Руис: Гигант в миниатюре» состоится в субботу в 12 часов дня в Музее коллекций Эстанкильо Карлоса Монсивайса (Isabel la Católica 26, Исторический центр, Мехико).

Даниэль Лопес Агилар

Газета La Jornada, четверг, 17 июля 2025 г., стр. 5

Среди предметов повседневной жизни мало кто хранит столько памяти, как стул. Они — безмолвные свидетели, несущие на себе бремя времени, разговоров и молчания.

Этот символический заряд лежит в основе выставки SillArte , состоящей из 13 работ, созданных творческим дуэтом Макса Санса и его жены Гваделупе Перес Моралес. Выставка проходит в отеле Casa Cantera в центре Оахаки.

«Они обладают символической, политической и религиозной силой, которая всегда их сопровождала» , — пояснил Санс в интервью La Jornada .

Выбор стула имеет и практическое значение. Купить его очень просто. Мы хотели, чтобы он был одновременно функциональным и декоративным.

В каждой работе сочетаются техники, подчёркивающие её уникальность: сусальное золото, жидкое стекло, ПВХ-гобелен, жидкая бронза, тонирующие составы, иудейский битум и кракле. Речь идёт не только о придании им красоты, но и о том, чтобы подчеркнуть историю тех, кто их создал, использовал и сохранил.

«Проект родился почти случайно после нескольких разговоров с мастерской, которая занимается спасением антиквариата, привезённого из США. Однажды мы рассказали им, что отреставрировали семейный предмет, и именно тогда возникла идея выставить эти предметы », — вспоминает художник из Оахаки.

Сотрудничество Санса (Нативидад, Оахака, 1992) и Переса Моралеса — ещё один краеугольный камень проекта. «Две головы лучше, чем одна. Нас объединяет страсть к декорированию, которую мы вместе переняли », — прокомментировал он.

«В нашем дуэте я больше отвечаю за технические и визуальные аспекты, в то время как Гваделупе привносит более чуткий взгляд, который придаёт индивидуальность каждой работе. Мы понимаем друг друга, потому что говорим на одном творческом языке, хотя у каждого из нас свой стиль».

«Вместо того, чтобы стирать следы прошлого, мы стремились сохранить их живыми. Мы хотели восстановить момент их создания, дизайн, созданный для моды и комфорта той эпохи» , — подчеркнул он.

Монтаж приглашает вас пробудить воспоминания: семейная комната, дом бабушки и дедушки, сцена из фильма.

«Эти предметы мебели всегда ассоциировались с теми, кто ценил детали и качество. Вместо того, чтобы повторять барочные или классические гобелены, мы преобразили их, добавив современные цвета и фактуры» , — добавил художник.

Она объяснила, что реставрация и переделка старой мебели помогли сократить вырубку деревьев и предотвратить её превращение в мусор, разлагающийся веками. Кроме того, это было разумным экономическим решением: лучше инвестировать в то, что прослужит долго, а не во что-то одноразовое .

Для Санса оахакская атмосфера придала проекту смысл и нюансы. «Здесь искусство ощущается в ткацких станках, глине, алебрихе... Мы вернули себе эту идентичность, чтобы применить её к предметам, которые продолжают быть частью повседневной жизни».

Мы хотим, чтобы публика помнила, что за каждым творением стоял кто-то, кто его продумал, выбрал материалы и формы, и кому есть что сказать и сегодня. Стулья хранят не только тела: они хранят воспоминания, взгляды и даже то, что осталось недосказанным , — заключил он.

Вход бесплатный. Выставку SillArte можно посетить в отеле Casa Cantera (Privada de Reforma 103, район Центро, Оахака).