«Главные герои и обстановка меняются, но история продолжает меняться»: Саир Гарсия о своей выставке в MAMBO

Популярная поговорка «картинка стоит тысячи слов» — концепция, воплощенная в персональной выставке Саира Гарсии, которая пройдет в MAMBO с 26 июня по 5 октября 2025 года.

Sequences. Image-Montage — первая институциональная выставка колумбийского художника, объединяющая коллекцию ранее не публиковавшихся работ, созданных специально для Музея современного искусства Боготы, и исследующая идею пересечения кино, живописи и визуальной памяти.

Вдохновленный теорией Жоржа Диди-Юбермана, который утверждает, что монтаж — это политический жест, а не нечто нейтральное, Гарсия представляет визуальное эссе, написанное на языке греческого режиссера Теодороса Ангелопулоса, известного своим созерцательным стилем и использованием последовательных кадров.

«С помощью выставки я пытаюсь провести параллель между тем, что Ангелопулос показал в своем фильме 2004 года , действие которого происходит в Греции в 1933 году, когда страна вступила во Вторую мировую войну, и тем, что мы переживаем сегодня. В то время начались очень сложные социально-политические явления: государство вербовало молодых людей, а другие, которые не хотели быть частью этой системы, в конечном итоге присоединялись к партизанам», — говорит Саир Гарсия.

И он добавляет: «То же самое, в некотором смысле, продолжается и сегодня. Самым необычным мне кажется то, что по мере приближения 100-й годовщины тех событий ситуации повторяются. Главные герои и обстановка меняются, но история повторяется . На этой выставке я беру определенные сцены из этого фильма и превращаю их в картины. Я меняю рамы, обновляю их, делаю более современными. Таким образом, я хочу показать цикличность истории и то, как события с их вариациями продолжают оставлять на нас след».

Таким образом, он приглашает тех, кто погружается в его работу, критически рассмотреть, как мы создаем наши эмоциональные и коллективные повествования посредством изображений. Он также отстаивает силу изображений, поскольку они создают движение и являются основным инструментом для создания великих историй.

«Я хочу показать, что может сделать живопись с помощью фильма. Живопись способна изменить сцену, расширить ее, придать большую длительность мгновению. В фильме сцена длится шесть секунд; на этой выставке эти шесть секунд становятся 120 секундами благодаря 120 картинам. Каждая картина представляет собой кадр, в каждом кадре есть небольшое движение, и таким образом создается анимация, которой нет в оригинальном фильме. Это моя сцена, переосмысленная, в частности, посредством живописи», — говорит Сайр.

Выставка посвящена «Трилогии: Плачущий луг» (2004), первой части кинопроекта греческого режиссера. В некоторых работах он использует кинематографический прием — карусель с изображениями внутри, которые, вращаясь, создают движение.

Однако на этот раз Сайр адаптировал его к последовательным картинам с едва заметным движением. Например, пламя или костер, который является элементом, присутствующим в нескольких работах.

«Всего существует пять зоотропов, три из которых предназначены для детей. Они могут взаимодействовать с устройством, вращать его и понимать, как создавалось движение до появления цифрового кино. Также будет теневая камера — образовательное пространство, где дети смогут понять, как обрабатывались изображения на заре кинематографа», — объясняет художник.

Это стало возможным еще и потому, что художник трансформировал два эпизода фильма в две серии изображений и две покадровые анимации , возвращая их к оригинальному кинематографическому языку со следами ручного жеста.

Выставка под названием «Последовательности. Изображение-монтаж» будет представлена ​​в зале Сони и Карлоса Хайме, расположенном на первом этаже MAMBO, а кураторами выступят Эухенио Виола и Хуанико Морено.

«Для любого художника большая честь находиться в самом важном музее страны. Но для меня также очень важно разделить эту серию выставок с человеком, который был моим величайшим вдохновением в колумбийском искусстве: мастером Оскаром Муньосом. Разделить это пространство с ним и Марией Исабель Руэдой — это нечто трансцендентное не только для моего резюме, но и для моего эмоционального благополучия», — говорит художник.

Для тех, кто знакомится с творчеством Саира, вдохновитель выставки рекомендует: «Ритуал» — сцену, в которой матери в 1930-х годах , когда началась война и молодых людей призывали в армию, совершают мощный обряд.

«Это трогает меня до глубины души. Это символический поворот вокруг костра против часовой стрелки, как способ попросить повернуть время вспять. Тот же ритуал повторялся в Латинской Америке в 1970-х и 1980-х годах. В Аргентине, Уругвае, Чили, Колумбии. И это происходит до сих пор: есть Матери Пласа-де-Майо, Матери Соачи…», — вспоминает он.

И он заключает: « Для меня это очень особенное событие, потому что у меня пропал брат. Моя мать, в некотором роде, тоже участвовала в этих ритуалах надежды. Эта работа, состоящая из 120 картин, заканчивается очень красивой анимацией, где этот ритуал обретает свое полное символическое измерение».

Мария Химена Дельгадо Диас