И в конце Альфред Брендель оставил нам эхо хора фей посреди леса.

▲ Австрийский пианист Альфред Брендель во время своего последнего концерта в Венском Музикферайне в декабре 2008 года. Фото: AFP

Пабло Эспиноса

Газета La Jornada, среда, 18 июня 2025 г., стр. 2

Альфред Брендель, один из величайших пианистов в истории, скончался вчера в возрасте 94 лет. Австриец чешского происхождения, считающийся одним из величайших интерпретаторов Бетховена, Моцарта и Шуберта, умер в своем доме в Лондоне, где он прожил более полувека, в окружении жены, детей и внуков, которые описали умиротворенность его последних минут.

Помимо карьеры пианиста, он работал и в других областях: был композитором, поэтом, художником и чтецом.

Будучи самоучкой, я научился не доверять всему, что не открыл сам , — говорил он. Его чувство юмора дополнялось приземленной натурой. Он никогда не важничал.

Его биография — это материал для романа. Родившись в Чехии, он эмигрировал с семьей в Польшу, где пережил ужасы войны и едва не умер от замерзания.

Начав свою головокружительную международную карьеру пианиста, он противопоставил свои удовольствия: путешествия и сидячий образ жизни. Как и его ровесник Гленн Гульд, он провел большую часть своей жизни запертым в звукозаписывающих студиях. Его дискография огромна.

Запись всех фортепианных произведений Моцарта принадлежит ему. Его репертуар вращался вокруг Баха, Гайдна, Вебера, Шумана, Листа, Брамса, Мусоргского и Шёнберга, хотя он сосредоточил свою энергию на трех композиторах, в которых он стал главным авторитетом: Бетховен, Моцарт и Шуберт.

Он был первым пианистом в истории, записавшим все произведения Бетховена и Моцарта. Его посмертные альбомы включают живую запись сонат Шуберта, все пять концертов Бетховена с Венской филармонией (четвертый набор записей, сделанных им из этого цикла), и сонаты Моцарта.

Недавно совместно с сыном Бетховена Адрианом Бренделем был выпущен компакт-диск со всеми сонатами для виолончели и фортепиано.

Он был хорошо подкован в области литературы, языка, архитектуры и кино. Среди его самых известных книг — Ausgerechnet Ich ( I of All Nations ). Он часто публиковал статьи в The New York Times Review of Books о Моцарте, Листе и Шёнберге.

Среди его поэтических сборников — «One Finger Too Many» , изданный в США издательством Random House, и ставший темой документального фильма BBC «Альфред Брендель — Человек и маска» .

Число международных наград, которые он получил, бесчисленно. Он особенно ценил то, что стал третьим пианистом в истории, названным почетным членом Венской филармонии, отличие, которое он разделяет со своими прославленными предшественниками Эмилем фон Зауэром и Вильгельмом Бакхаусом.

Его прощальный концерт стал очень эмоциональным событием, похожим на прощальные концерты, которые когда-то давали на сцене его коллеги-дирижеры Леонард Бернстайн и Николаус Арнонкур.

Это произошло 18 декабря 2008 года, когда он в последний раз исполнил на публике свои самые любимые произведения, написанные, конечно же, Моцартом, из которых он символически выбрал свой Концерт № 9 для фортепиано с оркестром, названный Concerto Jeunehomme , произведение, которое Моцарт написал в возрасте 21 года, полное удивительных формальных новшеств и мелодического изобилия.

Его сопровождал Венский филармонический оркестр под управлением его друга Чарльза Маккерраса.

От первого брака с Айрис Хейманн-Гонзалой у него была дочь Дорис, которая является известной исполнительницей прогрессивного рока. В 1975 году Брендель снова женился на Ирен Семлер, и у них родилось трое детей: вышеупомянутый виолончелист Адриан Брендель, а также Катарина и Софи.

Сила Альфреда Бренделя как пианиста пленила поколения любителей музыки. Каждый его концерт был событием, а его записи — бесценными сокровищами.

Адреналин и мир

Если, когда играет пластинка, вы ощущаете изысканный аромат, благоухающий бриз, дующий издалека, вы не можете не закрыть глаза, когда электрический ток пробегает от затылка до пяток. Пространство и время перестают существовать, и вы чувствуете себя возвышенно. Если все это происходит, то это потому, что Альфред Брендель за пианино, и когда игла проигрывателя достигает конца винила, скрип, который мы слышим, подобен эху хора фей посреди леса.

Сочетание адреналина и покоя. Воздействие возвышенного. Таково искусство пианиста, который вчера оставил свое физическое тело в покое.

AFP сообщает: Когда он ушел из выступления на концерте в Вене в декабре 2008 года, его спросили, чего ему будет не хватать . «Адреналина », — ответил он. И с улыбкой он пошутил: «И это несмотря на все эти раздражающие кашель и звонящие мобильные телефоны . Я тоже буду скучать по зрителям », — заключил он.

Хуан Карлос Г. Партида

Корреспондент

Газета La Jornada, среда, 18 июня 2025 г., стр. 3

Гвадалахара, штат Халиполе, «Песнь рук» — это нечто большее, чем название документального фильма, представленного на недавно завершившемся Международном кинофестивале в Гвадалахаре (FICG), это также утверждение того, что в мире музыки нет пределов чувственности, это дань уважения 250-летию со дня рождения Людвига ван Бетховена, но это также демонстрация таланта режиссера Густаво Дудамеля и превознесение его родного Баркисимето.

Там, в этом городе на севере Венесуэлы, расположенном на полпути между Каракасом и Маракайбо, Дудамель, а за ним и съемочная группа во главе с испанской актрисой и режиссером Марией Вальверде, а также его жена, провели прослушивания среди глухих музыкантов, чтобы выбрать тех, кто исполнит оперу «Фиделио» — произведение, которое Бетховен написал, когда его проблемы с глухотой стали еще более острыми.

«Приближается 250-я годовщина со дня рождения Бетховена, и я чувствую необходимость более подробно изучить возможность ее празднования », — сказал Дудамель, который дирижировал оркестрами Лос-Анджелесской, Гетеборгской, Наваррской, Симона Боливара, Парижской национальной оперы, а со следующего года и Нью-Йоркской филармонии.

Во время презентации документального фильма на FICG (Национальном кинофестивале) Дудамель прокомментировал выбор глухих музыкантов, которые составляют хор Manos Blancas, ведущую группу Программы специального образования Национальной системы молодежных и детских оркестров и хоров Венесуэлы. Он объяснил, что фильм не только изображает творческий процесс, связанный с исполнением музыкального произведения, но и углубляется в жизнь исполнителей, демонстрируя их ежедневную борьбу за интеграцию в общество.

Вальверде создал более личное видение, которое способствует созданию атмосферы товарищества между публикой и музыкантами, а также показывает превратности повседневной жизни.

▲ Фильм посвящен 250-летию со дня рождения Бетховена и демонстрирует талант дирижера Густаво Дудамеля. Фото предоставлено венесуэльским дирижером.

«Изучает глухоту через музыку, следуя за Дженнифер, Габриэлем и Хосе, тремя глухими музыкантами из Венесуэлы, которые берутся за задачу впервые исполнить «Фиделио» Бетховена на сцене на языке жестов.

«В фильме показана изоляция, которую испытывают главные герои из-за своей глухоты, понимание того, что музыка — это не только их убежище, но и спасение, и надежда» , — рассказала режиссер о своем дебютном фильме.

Дудамель отмечал, что музыка универсальна не только потому, что она не нуждается в переводе, но и потому, что ее можно воспринимать и выражать разными способами, она является чем-то внешним и в то же время внутренним, связью, которая достигается без необходимости слов, поскольку она является чем-то врожденным для человека.

Дань уважения удостоенному наград музыкальному руководителю через эти связи и такому гиганту, как Бетховен, также позволила ему переосмыслить и сделать видимыми людей, которых редко обсуждают, несмотря на их присутствие во всех областях. В музыке, например, они являются ярким примером исцеления без различий.

Сборка, после подготовки в Баркисимето, состоялась в 2022 году в Лос-Анджелесе, став событием, ознаменовавшим пересечение звукового и визуального миров.

Хотя идея задокументировать весь процесс и его завершение премьерой в городе Калифорния, США, принадлежала Вальверде, было также очевидно, что в ходе съемок она и ее муж добавили больше ингредиентов, чтобы выразить свою убежденность в том, что искусство должно быть путем, способствующим социальной справедливости.

▲ Современная танцевальная группа Invisible выступает перед любой аудиторией на многоцелевом форуме Антониеты Ривас Меркадо в библиотеке Мехико. Фото Гектора Ортеги/предоставлено Кариной Морено

Анхель Варгас

Газета La Jornada, среда, 18 июня 2025 г., стр. 3

В многоцелевом форуме Антониеты Ривас Меркадо в Библиотеке Мехико по выходным показывают Invisible . Эта современная танцевально-слушательная хореография движется между чувственным и эмоциональным, созданная с людьми с нарушениями зрения и для них, но открытая для широкой публики.

Первоначально написанная хореографом, танцовщицей и педагогом Кариной Морено (Мехико, 1990), которая также является ее режиссером, пьеса возникла как личный поиск во время ее последнего года обучения в Национальной школе танцев Нелли и Глории Кампобелло и стала проектом, который ставит под сомнение пределы восприятия и инклюзивности в исполнительском искусстве.

Премьера состоялась в 2022 году в Центре искусств Монтеррея в рамках мероприятия «Другие территории», а год назад спектакль был показан в Мехико в качестве пилотного выступления на форуме, куда он теперь возвращается на сезон из восьми представлений, завершающийся 29 июня.

По словам автора, название этого произведения намекает на различные ситуации: скрытые эмоции, тела, исключенные из танцевальных академий, и город, созданный с гегемонией визуального.

«Я не люблю называть это «инклюзивным». Это исследовательский проект с участием слепых, но он затрагивает человеческую сторону: эмоции, кризисы и те повседневные переживания, через которые мы все проходим, независимо от того, есть у нас инвалидность или нет».

Идея родилась, когда Карина Морено в поисках более аутентичных и честных движений, чем имитация техник, которая, по ее словам, преобладает в танцевальном обучении, обратилась к сообществу слепых через компанию Teatro Ciego Mx.

С моей точки зрения как танцора, мне было интересно, как создать движение, не полагаясь на визуальную имитацию. Придя в это сообщество, я осознал радикально иной способ, которым зрячие люди воспринимают мир по сравнению со слепыми; я обнаружил, что отношения слепых людей с пространством и чувствами очень отличаются.

Исходя из этого, работа была построена в первую очередь на двух чувствах: слухе и осязании, которые необходимы людям с нарушениями зрения, отмечает он в интервью.

Четверо исполнителей (актрисы Лус Адриана Карраско и Изабель Контрерас, обе с нарушением зрения, а также виолончелистка Марикармен Грауэ и актер Хесус Родригес, которые являются слепыми) направляют свои движения с помощью звуковых стимулов, слов и текстур на полу, в то время как аудиоописание предлагает зрителю представить себе сцену не только с технической, но и с эмоциональной точки зрения.

Этот последний ресурс представляет собой инновацию в мексиканском танце (а возможно, и в остальном мире), поскольку он применялся в кино, потоковых сериалах и театре, но других подобных случаев неизвестно.

Я не знаю, функционален ли этот подход аудиоописания для танца, потому что, поскольку это эфемерное искусство, его очень трудно описать в реальном времени. Я хотел, чтобы он был функционален для слушателя, чтобы он мог представить себе сцену с повествовательной точки зрения, с устного слова.

Invisible — это не « шоу в темноте», которое пытается имитировать слепоту, и не стремится повысить осведомленность об этом состоянии среди зрячих зрителей, отмечает хореограф. Основное внимание уделяется эмоциям: оно обращается к тем внутренним бурям, которые мы все переживаем и скрываем .

Однако она признает, что социальное воздействие, хотя и косвенное, имеет место, поскольку в процесс вовлечены практики, которые, по ее мнению, невидимы, например, тот факт, что танцевальные школы (и почти все школы художественного образования в целом) исключают людей с нарушениями зрения или другими нарушениями из-за физических ограничений или отсутствия приспособлений.

Шансы человека с ограниченными возможностями попасть в эти школы и продолжить карьеру в любой художественной специальности невелики. Во время моего обучения я не видел ни одного.

Спектакль Invisible длится 60 минут и включает тактильный тур , где зрители могут потрогать элементы сцены. Оригинальная музыка Исмаэля Годинеса сочетается с аудиоописанием, чтобы избежать слухового шока .

При поддержке Программы поддержки преподавания, исследований и распространения искусств Национального центра искусств бесплатные показы фильма « Невидимый » проходят по субботам в 17:00 и воскресеньям в 13:00 в Библиотеке Мексики (Plaza de la Ciudadela 4, район Centro, Мехико).

▲ Вид на недавно открывшийся музей V&A East Storehouse в Восточном Лондоне, Англия. Фото AFP

Латинская пресса

Газета La Jornada, среда, 18 июня 2025 г., стр. 4

Лондон, Музей Виктории и Альберта в Лондоне предлагает своим посетителям уникальную возможность выбрать, словно по меню, из примерно 250 000 исторических объектов, запросить наиболее желаемый из них, осмотреть его и попасть в комнату для индивидуальной экскурсии.

Так было с 31 мая, когда на складе, специально приспособленном для этого случая, открылось необычное выставочное пространство, позволяющее всем желающим вблизи рассмотреть экспонаты из коллекции, нарушая общепринятые нормы и способствуя непосредственному взаимодействию с культурным наследием.

Посещение галереи и детальное изучение керамики, возраст которой насчитывает тысячи лет, наслаждение драгоценностями прошлых веков или изучение внутреннего наполнения сумки Versace — все это представляет собой уникальный и свободный опыт с радикально новой концепцией.

В большинстве художественных галерей по всему миру хранятся ценные экспонаты, которые публика никогда не может увидеть или оценить. Однако Музей Виктории и Альберта предоставляет такую ​​возможность.

По словам главного куратора Джорджии Хаселдин, эти пространства, хранящие наследие, должны быть доступны всем, и они доступны всем. Она добавила: инициатива направлена ​​на демократизацию доступа к искусству и культуре .

Коллекция V&A предназначена для всех и принадлежит тем, кто ценит искусство, добавил он. Никогда ранее публике не предоставлялся свободный доступ без ограничений к тому же пространству, что и национальная коллекция, да еще и в таком масштабе, добавил он.

Пятая часть коллекции музея теперь доступна для просмотра в четырехэтажном здании, расположенном на месте, изначально предназначенном для Олимпийских игр 2012 года в Лондоне.

Главный куратор объяснил, что Джейн Бейли на пенсии, бывший учитель физики и посетительница музея, была очарована черно-красной ударной установкой, принадлежавшей Киту Муну из группы The Who.

Они соревнуются за место на этом складе, расположенном на более чем 30 баскетбольных площадках и полках, заполненных керамикой, гобеленами, картинами и игрушками эпохи Тюдоров.

Среди экспонатов также представлен потрясающий сценический занавес, разработанный для балета «Голубой поезд» — копия картины Пабло Пикассо, созданная специально для постановки «Русских балетов» 1924 года.

Одной из первых посетительниц Storehouse стала принцесса Кейт Миддлтон, покровительница музея Виктории и Альберта и страстная любительница искусства, которая на этой неделе посетила экскурсию.

Принцесса Уэльская описала коллекцию как эклектичную , поскольку она воспользовалась системой «запрос товара» , чтобы просмотреть каталог образцов известного английского текстильного дизайнера XIX века Уильяма Морриса, а также рулоны декоративных тканей и музыкальные инструменты.

Все работы доступны для публики семь дней в неделю и могут быть зарезервированы онлайн для частной консультации в выбранную вами дату и время.

Сотрудники музея, надев фиолетовые перчатки, следят за посетителями, удовлетворяя их любопытство и проводя время с выбранными экспонатами.

▲ Art Basel открылась вчера в Базеле, Швейцария. Это одна из важнейших ярмарок современного искусства, объединяющая работы около 4000 художников и более 280 галерей с пяти континентов. На фотографии изображена работа «Хор », установленная снаружи ярмарочной площади Базеля немецкой художницей Катариной Гроссе, которая стремится бросить вызов традиционным концепциям, превращая современную архитектуру в масштабное полотно. Фото: Afp

Газета La Jornada, среда, 18 июня 2025 г., стр. 4