«Iconic»: выставка, на которой представлены ранее не публиковавшиеся работы Квинкелы Мартин, Берни и Хуля Солара.

Работы, которые не были видны десятилетиями, предметы, восстановленные после длительных международных турне, и ключевые имена в истории аргентинского искусства соседствуют на Iconic , выставке, которая открылась в галерее Maman Fine Art, куратором которой является Патрисия Пачино . Экскурсия в галерее на Авенида дель Либертадор прослеживает временную дугу, которая охватывает период с конца XIX века до 1970-х годов , с выбором, который позволяет нам отслеживать великие моменты, эстетические повороты и дебаты местной современности.

При входе в галерею публика столкнется с одним из самых ярких моментов экскурсии: возвращением в Аргентину картины Бенито Квинкелы Мартина , которая не выставлялась более века . «Рабочая сцена», написанная в 1923 году и приобретенная испанской королевской семьей (ее приобрел герцог Альменара Альта во время выставки в Мадриде), была возвращена для этой выставки после длительного международного турне.

«Эта работа имела триумфальный выход ; она прибыла в тот же день открытия, во второй половине дня, и это было похоже на установку драгоценного камня в самом сердце выставки», — говорит куратор Патрисия Пачино в беседе с Clarín .

Картина Квинкелы раскрывает динамику процветающей страны, представленной портом Бока Хуниорс. В 1920 году Квинкела отправился в Европу, уже не для того, чтобы учиться у авангарда, а чтобы оставить свой собственный след.

Таким образом, он покорил Мадрид, где выставлял свои работы в Салонах Общества изящных искусств в 1923 году. Он продал 18 картин — из 20 привезенных им, — из которых две были куплены Музеем современного искусства в Мадриде (сегодня Королева София), а остальные — испанской королевской семьей и аристократией, включая выставленную здесь «Сцену работы».

Можно — и даже желательно — начать осмотр этой выставки с верхнего этажа галереи , помещения гораздо меньшего размера, чем на первом этаже, но в то же время более интимного , где, как в небольшом музее, представлены некоторые из важнейших имен местной историографии.

Там вы можете увидеть работу Прилидиано Пуэйрредона «Семейный портрет», которая экспонировалась в 2023 году в музее Пуэйрредона в Сан-Исидро на выставке Celebramos Prilidiano , посвященной 200-летию любимого портретиста буржуазии XIX века.

Есть также Анхель Делла Валле с изысканным натюрмортом, который отражает его время во Флоренции и мало похож на его самые известные образы («Возвращение рейда»). Или «Уланы Уркисы», акварель, которая когда-то принадлежала коллекционеру Антонио Сантамарине, известному дарителю Национального музея изящных искусств. «Обрезка была произвольной, но значимой», — объясняет Пачино.

«Я выбрал работы, которые давно не выставлялись , которые вывозились за границу или были приобретены недавно», — говорит он.

В этом же зале экскурсия продолжается с участием таких личностей, как Сезарео Бернальдо де Кирос и его интерьеров в стиле костюмбриста, но также включает в себя такие имена, как Алехандро Хул Солар , художник, астролог, филолог, визионер, алхимик и изобретатель, через работу, которая отсылает к панленгуа (его мечте об универсальном языке), тем самым вовлекая в диалог великие имена разных эпох.

Визуальный путь художников, которые путешествовали по Европе в первые десятилетия XX века для обучения, очевиден в работах, таких как работы Антонио Берни , чьи метафизические пейзажи 1920-х и 1930-х годов знаменуют малоизвестный период в его творчестве.

«Мне очень интересно, как Берни интерпретирует пейзаж как нечто аффективное, эмоциональное, а также социальное», — подчеркивает Пачино.

Также на выставке представлены две сценографические акварели Альфредо Гуттеро для Teatro Colón, для оперы Elixir d'Amore , и несколько видов La Vuelta de Rocha с точки зрения художника Boca Juniors Виктора Кунсоло . Также выделяется уникальный сюрреализм пионера Хуана Баттла Планаса и Мигеля Кариде.

И вновь на первом этаже галереи огромная картина Квинкелы выступает в качестве связующего звена между двумя залами, которые стремятся поведать возможную историю аргентинского искусства: путешествие, которое сжимает более века искусства через произведения, которые диалогуют друг с другом, словно наложенные друг на друга слои одной и той же культурной идентичности.

Далее следует «Кьянти» Эмилио Петторути , работа из серии «Солнца», где свет становится автономным визуальным элементом. «Это замечательная работа, в отличном состоянии, впервые выставленная в 1948 году », — отмечает куратор.

Еще одна работа, которая практически не выставлялась на выставках, — «Кукла и обезьяна» (1967) многогранного художника Либеро Бади : серия из 22 коллажей, которая была выставлена ​​в Музее изящных искусств в 1972 году, а затем гастролировала по Канаде.

Выставка также вводит в диалог таких художников, как Сара Грило, Рауль Лоцца и Хосе Антонио Фернандес Муро , прослеживая генеалогию местной абстракции с 1940-х по 1960-е годы. В том же духе Марта Бото и Грегорио Варданега , деятели кинетического искусства, которые развивали свою карьеру в Париже, и Алехандро Пуэнте с его исследованиями цвета с концептуальной точки зрения.

Экзистенциалистский реализм группы Otra Figuración также нашел свое отражение в работах Ромуло Маччио, «Юйо» Ноэ и Эрнесто Дейры , а также в неформальном искусстве Луиса Уэллса и Альберто Греко.

«Греко был провокатором. Мы не должны забывать, что его практика была совершенно трансгрессивной для своего времени», — говорит Пачино. «И он также был пионером уличных протестов в Аргентине », — добавляет куратор, указывая на фотографии, сделанные Саммером Макариусом с его первой акции на улице Корриентес в 1961 году.

В заключение скульптурная экскурсия критикует идею памятника с помощью крупных произведений Альберто Эредии и Альдо Папареллы, созданных из ненадежных материалов, выброшенных предметов и хрупких конструкций.

«Они оба работали над одной и той же идеей: десакрализовать идею памятника . Это способ противостоять не только классическому канону, но и нынешней власти», — заключает куратор, имея в виду эти работы 1970-х годов.

Выставка «Иконические произведения. Знаменитые произведения и художники из коллекции Maman» будет открыта до 31 августа, с понедельника по пятницу, с 11:00 до 19:00 в галерее Maman (Avenida del Libertador 2475).