Картины Демиана Флореса переосмысливают иконографию и реликвии сапотеков.

▲ Ваза-чучело II , масло. 2023. Фото предоставлено художником .

Веселые МакМастерс

Газета La Jornada, суббота, 2 августа 2025 г., стр. 5

В Культурной галерее «Эспасио» в городе Оахака представлена работа художника Демиана Флореса, открытие которой совпало с открытием Музея доиспанского искусства Мексики имени Руфино Тамайо в Оахаке 49 лет назад. Среди работ – 12 литографий древних мексиканских идолов, отсылающих к более чем 1000 археологических артефактов, подаренных Тамайо.

Эти литографии основаны на простых рисунках некоторых керамических изделий из коллекции, которые Тамайо затем покрыл цветной морилкой , отмечает Демиан. Многие сосуды, хранящиеся в музее, обладают своим уникальным характером . Насколько сохранившаяся оригинальная музейная графика подражает картинам Тамайо, настолько же красочные ниши музея впитывают окружающие их цвета и, таким образом, меняют наше восприятие .

Привлечённый графическими работами Тамайо, Флорес «воспользовался их вдохновением, чтобы создать несколько академический, почти археологический рисунок тех же сосудов сапотеков, как из Оахакского памятника, так и из Национального музея антропологии. Среди этих погребальных урн одним из наиболее представленных и значимых божеств пантеона сапотеков является Косихо, бог молнии, дождя, бурь, града, облаков, тумана и росы ». Флорес лично рисовал на обоих памятниках.

«Cocijo» – название серии, которую Флорес начал создавать более трёх лет назад; часть её экспонируется в Культурном центре Оахаки. Она включает в себя 14 картин маслом разных форматов, восемь гравюр и керамическое произведение. В конце 2023 года художник представил некоторые из этих работ на своей персональной выставке «A flor de piel» («Цветок кожи») , последней выставке, проведённой в галерее Casa Lamm.

Ранее Флорес работал над фигуркой Чаака, майяской версией Косихо , произведением, которое вступало в диалог с работой французского художника Орлана на ту же тему, выставленной в 2024 году в Музее народного искусства. Отсюда и возникла серия Косихо, которая потребовала почти археологической работы с прорисовкой этих произведений , многие иконографические атрибуты которых связаны с летучей мышью, землей, небом, ягуаром и змеей. Соединяя эти изображения и создавая своего рода палимпсест (не все из них являются сосудами-чучелами Косихо), Флорес понял, что сочетание этих иконографий создаёт новые смыслы.

Создайте новые означающие

В этот момент он решил перенести серию рисунков в область живописи. Это привело его к размышлению о том, что меня интересует в живописи как современной художественной практике . Он решил, что это будет означать переосмысление живописи с точки зрения её собственных элементов как значимой формы . Таким образом, он заменил эти небольшие линейные рисунки формой живописной структуры, и эти линии стали мотивом для размышлений о живописи: как линия может определять живописное пространство .

По словам Флореса, «Косихо» — его самая живописная серия, хотя, если взглянуть на картины, то на самом деле это линии, которые формируют визуальное поле . Он также стремился создать «своего рода антипалимпсест, как будто разлагая элементы живописи — линию, цвет, пространство — чтобы прийти к почти сущностным формам».

Часть серии также экспонируется в Мехико, поскольку графические работы были созданы в мастерской La Imagen del Rinoceronte в центре Тлальпана.

Мастерская, которую возглавляет гравёр Умберто Вальдес, открыта бесплатно для молодых людей, которые там работают и изучают графический дизайн. Каждый день её посещают от 50 до 60 молодых людей, отмечает Флорес, создавший там портфолио из шести гравюр, тираж которых он передал в дар, чтобы собранные средства пошли на закупку материалов.

Выставка Cocijo будет открыта до 15 августа в Espacio Cultural de Oaxaca, Crespo 114, город Оахака.

Латинская пресса

Газета La Jornada, суббота, 2 августа 2025 г., стр. 5

Нью-Йорк. Метрополитен-музей (Met) объявил, что в музее будет выставлено более 200 оригинальных произведений, включая скульптуры и артефакты, изображающие богов Древнего Египта.

Начиная с 12 октября выставка «Божественный Египет» будет исследовать духовность и религиозное искусство этой далекой, но притягательной и загадочной цивилизации.

На выставке будут представлены духовные изображения этих божеств в храмах, святилищах и гробницах, а также инструменты, которые вдохнули в них жизнь в ежедневном поклонении, устанавливая связь между реальным и божественным мирами. Среди представленных произведений – от монументальных статуй до небольших изящных фигурок, символизирующих 25 главных идолов той эпохи, включая бога Гора с головой сокола, львиноголового Сахмета и великого творца египтян Ра, среди прочих.

Исполнительный директор музея Макс Холляйн отметил, что выставка объединяет лучшие произведения, предоставленные в аренду ведущими мировыми учреждениями, включая Музей изящных искусств в Бостоне, Лувр в Париже и Новую глиптотеку Карлсберга в Копенгагене, хотя, по его словам, более 140 из этих экспонатов принадлежат самому Метрополитен-музею.

В галерее подчеркнули, что одним из ее самых значительных экспонатов является статуя бога Амона из цельного золота, которая украсит воссозданную божественную барку — тип судна, перевозившего главное божество храма.

Целью каждой секции выставки является изучение того, как цари и народ Древнего Египта узнавали своих богов и взаимодействовали с ними. Каждая ее секция предоставит захватывающую возможность заглянуть в мысли и духовность одной из самых устойчивых и развитых цивилизаций в истории.

В заключении Метрополитен-музея говорится, что выставка подчеркивает глубокое чувство преемственности и обновления, с которым египтяне обращались к великим тайнам жизни и смерти, основывая свои ответы на визуальном и символическом богатстве своего религиозного искусства.