Кен Скотт: «После просмотра этого фильма все зрители будут звонить своим матерям».

Родительство — это сложно. Материнство — это еще сложнее. Но насколько сложно быть ребенком таких родителей, которым так тяжело? Канадский режиссер Кен Скотт снимает «Однажды была мать», экранизацию знаменитого романа Ролана Переса «Моя мать, Бог и Сильви Вартан», одну из тех историй, которые настолько реальны, что кажутся совершенно фантастическими. «В ней рассказывается история матери, которая делает все возможное ради своих детей, но которая не идеальна. Это было то, что меня очень интересовало — не говорить об идеальной, смелой матери, а о женщине, которая может верить, что то, что она делает, правильно, но которая иногда совершает ошибки. Пока я могу вам сказать, что те, кто видел фильм, говорили мне, что когда он закончился, у них было безумное желание позвонить своим матерям», — говорит Скотт.

Роланд Перес — известный юрист, специализирующийся на интеллектуальной собственности, который решил выдумать свою необычную жизнь. Он родился с деформацией стопы , из-за которой не мог ходить. Его мать отказалась принять совет врачей, которые настоятельно рекомендовали ей использовать специальные протезы. Убежденная, что ее сын будет нормальным ребенком, она в конце концов нашла целителя, который предложил агрессивную терапию, которая позволила бы ему выровнять лодыжку мальчика и позволить ему нормально ходить. Борясь с соседями, социальными службами и собственной семьей, эта чрезмерно опекающая мать неустанно боролась за то, чтобы у ее сына была нормальная жизнь, и ей это удалось. «Мне было интересно показать моральную дилемму, которую представляет эта история. Врачи — не плохие парни. Социальные службы — не плохие парни. Мать тоже. Все думают, что поступают правильно, что только усиливает драму», — говорит Скотт.

Фильм не останавливается на детстве мальчика, а прослеживает его жизнь на протяжении примерно 50 лет , с того момента, как он начинает заниматься балетом с восстановленной ногой, до того момента, когда он становится отцом со взрослыми детьми и на собственном опыте испытывает сыновнюю неблагодарность, став известным адвокатом. «Я люблю такие фильмы, в которых мы видим на экране целую жизнь. Это было вызовом, потому что я не хотел делать эпизодическую работу; я хотел, чтобы зритель заполнял многоточия своим воображением», — говорит режиссер.

Еще одна тема книги — сила искусства преобразовывать жизни людей. Перес научился читать благодаря песням Сильви Вартан . «Я полностью убежден в целительной силе искусства и его способности вдохновлять людей на неординарные поступки. Музыка, литература и фильмы — это бальзамы в наших руках, которые могут мотивировать нас менять мир», — отмечает Скотт.

В фильме снимается Сильви Вартан в роли самой себя, что почти стало ее дебютом в кино, или, по крайней мере, в роли персонажа, который является движущей силой действия. «Она была очень взволнована, потому что единственное, о чем она жалеет, — это то, что не снялась в большем количестве фильмов. Ее агент не сообщал ей ни об одном из предложений, которые она получала. Однажды она столкнулась с режиссером Жаком Деми в Нью-Йорке , и он спросил ее, почему она не приняла его предложение сняться в «Шербурских зонтиках». Она, открыв рот, сказала ему, что понятия не имеет, о чем он говорит», — говорит Скотт.

Конечно, у него также был доступ к песням, книгам и фильмам, которые изменили его жизнь. В его случае он очень ясно выразился: «Звездные войны». «Я родился в 1970 году, так что когда они вышли, мне было семь, идеальный возраст для чего-то подобного, способного взорвать ваш мозг. Это был первый раз, когда фильм оставался со мной после того, как закончился, что он продолжал влиять на меня долгое время и сформировал все мое воображение». Затем пришел Спилберг с «Инопланетянином» и «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега». С тех пор от этого уже никуда не деться; его жизнь должна была быть связана с кино.