Марк Миго, счастливый композитор, которого любит Марта Аргерих

Марк Миго (Барселона, 1993) уже в свои 32 года — настоящий активист музыкальной сцены, способный запускать проекты, которые люди старше него сочли бы маловероятными. Вот что значит жить одной ногой в динамичном Нью-Йорке, где он обосновался ещё будучи студентом отделения композиции в Джульярдской школе. Почему нам стоит создать фонд для продвижения современной музыки и качественного репертуара? Вот он, вдыхающий жизнь в молодой Fundació Vera Música.

Самый модный композитор на каталонской сцене стал, таким образом, художественным консультантом, музыкальным менеджером, время от времени программистом, поддерживающим молодых артистов... И хотя его намерение вовсе не состоит в том, чтобы использовать Фонд в качестве трамплина для своей личной карьеры - «Я не хочу создавать образ посредственного композитора, который сам себя программирует» - обстоятельства, которые возникли сейчас, оправдывают то, что первый концерт, организованный организацией - сегодня во Дворце музыки, в 20:00 - на самом деле является национальной премьерой его Карнавала Индий , поскольку премьеру представляет не кто иной, как Марта Аргерих, с которой он познакомился через общего хорошего друга, пианиста Алана Квиека.

В итоге мы создали бестиарий, в котором каждое движение изображает мифологическое существо из Латинской Америки: Вуди Вудпекера, Йорону, Вампира...»

«Мы давно собирались что-нибудь сделать с Мартой, — объясняет Миго, — но однажды, когда я был у неё дома в Женеве с Аланом, я познакомился с её дочерью, Анни Дютуа-Аргерих, актрисой и доктором литературы, с которой мы сразу почувствовали связь. И в результате этого трёхстороннего мозгового штурма родилась идея написать пьесу, отражающую наши латинские корни. Изначально я хотел создать бестиарий вымерших животных, но благодаря директору театра Сервантеса в Буэнос-Айресе Гонсало Демарии, автору текста, мы в итоге создали бестиарий, в котором каждое движение изображает мифологическое существо из Латинской Америки: Вуди Вудпекера, Йорону, Вампира…»

Это произведение, в некотором смысле искажённое отражение «Карнавала животных » Камиля Сен-Санса, Марк посвятил Алану и Анни, которая также выступает в роли рассказчика, персонажа, который также появляется в «Карнавале животных» . «А потом мне посчастливилось познакомиться с Мартой, ей понравилось это произведение, и она сыграла его. Это как вишенка на торте почти семейного проекта, труппы друзей».

Карнавал Индий зародился в Сарасоте (Флорида), Буэнос-Айресе, Буффало и Оттаве. И вот он прибывает в Барселону, разделяя программу с произведением Филиппа Лассера, композитора Джульярдской школы (для связи между США и Европой), и Концертом для двух фортепиано Пуленка, чья гармоническая и мелодическая изысканность служит образцом для Лассера и Миго. И всё это в сопровождении оркестра Королевского артистического кружка Барселоны под управлением Глена Кортезе.

Миго, который также является пианистом, не имел возможности услышать Аргерих вживую до репетиций в Барселоне.

Любопытно, что Миго, который также является пианистом, не имел возможности услышать Марту Аргерих вживую, пока они не встретились на прошлой неделе в Барселоне на репетициях. «Я никогда не хотел возлагать на неё больших надежд, но первую часть я сочинил, имея в виду её как исполнительницу, вдохновлённый её игрой на фортепиано, не обязательно её виртуозностью, но её колоритом, этой интимностью, экспрессивностью, фразировкой. И очень интересно наблюдать за её реакцией: можно подумать, что какой-то пассаж её не смутит, но это не так. Удивительно наблюдать, на чём она фокусируется и что подчёркивает. Это волшебно».

Читайте также

Аргерих редко исполняет новую музыку. Прошли годы с тех пор, как она впервые исполняла что-либо новое, не говоря уже о произведениях испанских или каталонских композиторов. Это выдающееся достижение. Но ей нравится это произведение, порой находящееся в нём сложным, «что демонстрирует её перфекционизм, потому что позже она играет его идеально». С другой стороны, этот «Карнавал» — это гротескное празднование общения разных существ, что позволяет пианистке быть игривой, быть той актрисой и алхимиком, которая объединяет все эти призраки. В произведении много магического реализма, «как будто она хотела перенести это понимание литературы в музыку», отмечает Миго. И в нём есть та игра масок, которая позволяет ей цитировать Сен-Санса, его аквариум, его кенгуру... что, в свою очередь, очень метамузыкально, предупреждает она, потому что полно цитат и миражей.

Мне хотелось последовать примеру Сен-Санса, потому что я думаю, что одно из самых привлекательных занятий в современной музыке — это игра со стилями».

«Я хотел последовать этому примеру, потому что, на мой взгляд, одно из самых привлекательных свойств современной музыки — это играть со стилями, быть открытым к огромному источнику всех влияний, которые можно услышать сегодня. В этом смысле латинский характер также очень очевиден: ритмы, танцы, характер, аккордовые атаки, гармонии», — предупреждает сам композитор, родившийся в Барселоне, который признаётся, что на него оказало большое влияние наследие Нади Буланже и Нарсиса Бонета, каталонского композитора, недавно ушедшего из жизни, — «благодаря такому пониманию музыки, в котором гармония, красота аккордов и ведение голосов играют ключевую роль». Кроме того, благодаря учёбе в Нью-Йорке, Миго также обладает неоромантической жилкой, которая позволяет ему создавать эмоциональные переживания и устанавливать связь с публикой.

Последней работой Марка Миго стала интерпретация «Кармен » Бизе для La Fura dels Baus, исполнение которой открыло фестиваль Los Veranos de la Villa в Мадриде пару недель назад. А в августе его скрипичная соната будет исполнена на фестивале в Сантандере, хотя его сочинения в основном исполняются за рубежом.