Мексиканский фотограф Грасиела Итурбиде, лауреат Премии принцессы Астурийской в ​​области искусств 2025 года

Премия принцессы Астурийской в ​​области искусств присуждается в знак признания заслуг классической черно-белой фотографии, в том числе аналоговой фотографии, которая является основой и мастером цифровой лавины, захлестнувшей нас сегодня. Оба тренда продолжает использовать эта художница, которая признается, что сохраняет любопытство неизменным с первого дня, как она сфотографировала тот маленький самолетик (ее первый снимок), который впоследствии дал начало одному из самых интересных голосов в документальной фотографии в Америке.

Жюри премии подчеркнуло в протоколе, что Итурбиде «изображение человеческой природы посредством фотографий, полных символизма , которые создают свой собственный мир: от примитивизма до современности; от суровости социальной реальности до спонтанной магии момента».

Грасиела Итурбиде родилась в 1942 году в Мехико в очень консервативной семье, отец которой был против ее обучения в университете. Это побудило молодую мексиканку сделать выбор в пользу времени: выйти замуж в молодом возрасте и родить детей (ей пришлось похоронить дочь, что стало настоящим мастерством преодоления боли в ее фотожурналистике для человека, который никогда не считал себя готовым стать военным репортером), хотя, как она признается, она начала изучать кино, чтобы освободить себя. Однако смерть будет постоянной составляющей его образа.

Таким образом, в 1969 году он поступил в Университетский центр кинематографических исследований при Автономном университете Мексики. Хотя она хотела стать писательницей! А затем на ее пути появился Мануэль Альварес Браво, «хорошее и плохое влияние», разведенный мужчина (со всем, что это значило в то время!), старый профессор, на которого никто не обращал внимания, потому что все хотели снимать фильмы, а не сосредотачиваться на неподвижных изображениях.

Но Грасиела это сделала. Он так и сделал и стал ее «ачичинкле» (прекрасное испанское слово, пришедшее из-за Атлантики и обозначающее «помощника» на его родине), и с помощью которого он узнал в период между 1970 и 1971 годами, что существуют и другие реальности. И вот наша главная героиня выбрала уединение перед камерой, отказавшись от кино, которое ей было некомфортно, поскольку требовало больших групп. «Уединение позволяет вам больше найти себя, оно делает вас более внимательными к своему окружению», — призналась она в интервью ABC Cultural несколько лет назад, когда она получила очередную награду — 5-ю Международную премию фотографии имени Алькобендаса, организованную учреждением, организовавшим ее последнюю крупную ретроспективу в Испании. В этом году у нас будет возможность снова насладиться его работами благодаря программе фонда Casa de México в Испании в рамках фестиваля PHotoEspaña.

В начале 1970-х годов Итурбиде путешествовал по Латинской Америке, в частности, по Кубе и Панаме. В 1978 году она получила стипендию от Этнографического архива Национального института коренных народов Мексики для документирования коренного населения страны. Она решила сосредоточиться на народе сери — группе кочевых рыбаков из пустыни Сонора на северо-западе, недалеко от границы с Аризоной. Год спустя ее пригласил художник Франсиско Толедо — второй по значимости художник, оказавший на нее влияние, с которым она продолжает работать и с которым она сформировала партнерство вместе с другими фотографами для проведения более решительных художественных акций — сфотографировать народ Хучитан, являющийся частью культуры сапотеков в Оахаке, на юго-востоке Мексики. Серия, которая началась в 1979 году и продолжалась до 1988 года, привела к публикации книги «Juchitán de las Mujeres» в 1989 году.

И женщины всегда были главной причиной ее работы («Знаете почему? Потому что когда я приезжаю в такое место, как Хучитан, я живу с женщинами. Я останавливаюсь в их домах. Я хожу с ними на рынок. Это люди, которые приветствуют меня, помогают мне и заботятся обо мне, и я должна быть благодарна за это»).

Две расовые и «знаменосные» женщины (знамена достоинства и честности) являются главными героинями двух его самых известных и мастерских работ: «Богоматерь игуан», где изображена женщина из народа, голову которой увенчала эта рептилия, которая с вызовом смотрит вперед (уже ставшая иконой мексиканской поп-культуры, с которой работают многие художники); и « Женщина-ангел», странная отшельница (возможно, Катрина?), которая бродит по пустыне и поворачивается спиной к зрителю). Итурбиде признался, что однажды ему приснилось, что его фотоархив горит, и он может спасти только эти две работы. Обратите внимание на то, что она сама признается, что ее сны являются «предвестниками»: «Мне это нравилось, потому что я до сих пор не знаю, спасали ли они меня или наоборот».

Грасиела Итурбиде выставлялась индивидуально в Центре Помпиду (1982), Музее современного искусства Сан-Франциско (1990), Музее искусств Филадельфии (1997), Музее Пола Гетти в Лос-Анджелесе (2007), Фонде Mapfre в Мадриде (2009), Музее фотографии Винтертура (2009) и Художественной галерее Барбикан в Лондоне (2012), а в 1987 году получила премию Мемориального фонда У. Юджина Смита ; Гран-при Муа де ла Фото в Париже (1988); стипендия Гуггенхайма для проекта «Вечеринка и смерть» (1988); премия «Хассельблад», 2008; Национальный музей наук и искусств Мексики в том же году; и почетную докторскую степень по фотографии Колумбийского колледжа в Чикаго и по искусству Института искусств Сан-Франциско в 2009 году. С 2014 года он является действительным членом Академии художеств.

Феминистка – «потому что я всегда буду защищать права женщин в любой социальной обстановке» – без агрессии; Эта политически ангажированная и преданная своему делу девушка, не источающая пропаганду, заслужила место в истории фотографии «на испанском языке» благодаря своим собственным заслугам. Принцесса Астурийская тоже все это ценит.