Музыкальная дань уважения Гойенече в Нуэво-Бастане

Герб дома Гойенече представляет собой клетчатую доску с решительно современным внешним видом. Отсутствие украшений и простота дизайна приближают его к рациональному, упорядоченному и существенному образу мышления. Говорят, что он был дарован наваррским королем Санчо после битвы при Лас-Навас-де-Толоса , которую вспоминают как одно из основополагающих событий Реконкисты, в начале XIII века. Семья Гойенече происходила из долины Бастан и оттуда путешествовала в самых разных направлениях, обосновавшись в Перу, Франции и в других местах недалеко от Алькала-де-Энарес. Именно здесь был построен Новый Бастан, пример идеального города, подобного Вавилону или моделям Ле Корбюзье. Его покровителем был Хуан де Гойенече (1656-1735), предшественник движения Просвещения, который вскоре покинул свою родину, чтобы отправиться в Мадрид, решив вдохнуть новую жизнь в тяжесть страны, которая оставалась глубоко укоренившейся между аристократией и церковностью. Третий путь Хуана де Гойенече включает в себя защиту династии Бурбонов и продвижение, совместно с архитектором Хосе де Чурригера , этого города сетчатого урбанизма, который, как если бы он был семейным гербом, внес порядок в жизнь группы поселенцев, посвятивших себя производству стекла, ткани, шляп и бумаги.

Порядок и иерархия улиц Нуэво-Бастан раскрывают реформаторские идеи Гойенече, так же как музыкальные пристрастия мадридского общества того времени раскрываются через музыку его эпохи. Архитектура и музыка всегда были тесно связаны как искусства пропорции, которые исследуются и переживаются. Материальное наследие музыки принимает форму партитуры, картины, костюма, веера или инструмента. Таким образом, с целью восстановления звукового образа эпохи Гойенече, выставка « Саундтрек Мадрида Гойенече » может быть представлена ​​в Центре интерпретации Нуэво-Бастан до 29 июня. Эта выставка, организованная Министерством культуры, туризма и спорта Мадридского сообщества и куратором которой является Худит Ортега Родригес , представлена ​​на обозрение.

Приведенные примеры раскрывают мощное музыкальное сердцебиение, которое с точки зрения XXI века имеет особую привлекательность. Многочисленные исследовательские работы привели к появлению столь же многих музыкальных практик. Ортега очень хорошо знает предмет, и это очевидно в синтезе, с помощью которого он объясняет среду двора и дворянства, проникновение в аристократический театр и даже в военную сферу, и как параллельно развивается церковная музыка, образуя большой купол, под которым вырастают другие, особенно идентифицирующие репертуары, ближе к повседневности и развлечениям. Различие и идиосинкразия смешались во французской среде, навязанной династией Бурбонов, хотя характерные жесты сразу же появились из-за влияния Италии, которая приобрела известность по мере развития XVIII века благодаря вмешательству супруг Марии Луизы Савойской, Изабеллы де Фарнезио и Барбары де Браганса .

Начало века принесло с собой идеи и чувство направления, которые отражены в выставочном пространстве Nuevo Baztán. В то же время группа Ars Combinatoria и, совсем недавно, Concerto 1700 были услышаны в церкви Сан-Франциско Хавьер, внимательной к инструментальной музыке и сонате как характерной музыкальной форме. Именно исполнитель в конечном итоге связывает настоящее с прошлым, и единственный, кто может вспомнить тайну того, что было утрачено, но полезно делать это в связи с ее естественным пространством. Церковь Сан-Франциско Хавьер, все еще находящаяся на реставрации, украшает изобилие орнаментов Чурригеры, но, прежде всего, сам ее масштаб обеспечивает пространство, способное интегрировать домашний смысл произведений, представленных в программе.

Скарлатти был мощным стартом, потому что музыкальный авторитет композитора не вызывает сомнений, и потому что Concerto 1700 изобретательно воссоздает очевидную правильность этого репертуара, с тех пор исполняемого с ловкостью джем-сейшна. Так, Эстер Доминго продемонстрировала качество в «Симфонии виолончели» Джакомо Факко , считающегося пионером в сольном использовании этого инструмента. Клавесинист Игнасио Прего с необычайной проницательностью смотрел на Сонату № 11 не менее новаторского Себастьяна де Альберо , автора, чья короткая жизнь не помешала ему оставить свидетельство личной склонности к сентиментальности. Пабло Сапико углубился в весьма любопытную медитацию гитариста Сантьяго де Мурсия , чье «Grabe» указывает на эхо, которое многие из этих произведений имели в Новом Свете, в данном случае в колониальной Мексике.

А Даниэль Пинтеньо также был главным героем других композиций, посвященных скрипке. Возрождение в наше время более традиционной «Сонаты № 1» неизвестного Мауро Д'Алая является важным фактом, который стал возможным благодаря изданию Рауля Ангуло . Гильермо Турина , Ана Ломбардия и сам Даниэль Пинтеньо отвечают за транскрипцию других произведений в программе, таких как очень удивительная «Соната для скрипки соло» Хуана де Ледесмы , посвященная любопытным инструментальным эффектам, столь же необычная в своем подходе, сколь и сложная в своем исполнении. Также «Токката V» Хосе Эррандо , члена Королевской капеллы Мадрида, как и Ледесма, является примером бурно развивающегося рынка скрипок, который определил столь же существенную часть испанского XVIII века. Все это было соблюдено с технической строгостью и слушано с истинным удовлетворением. Потому что это стало возможным благодаря предложению Даниэля Пинтеньо и исполнению Концерта 1700, в данном случае посвященного воссозданию «саундтрека» эпохи, которая, как показало фанданго, исполнявшееся вне программы, сочетала в себе легкость и ловкость с воображением: эту древнюю и сегодня как никогда необходимую способность души, которую такие просвещенные личности, как Хуан де Гойенече, объединяли с разумом и прогрессом.