«Нао Альбет и Марсель Боррас»: это гениальное произведение — великий подарок испанскому театру

Каталонцы Нао Альбет и Марсель Боррас , которым чуть больше тридцати лет, уже сделали антологию всех своих пьес под своими именами и фамилиями: De Nao Albet y Marcel Borràs . Они делают это, потому что могут и потому что должны, поскольку за последние годы они сделали одну из самых удивительных карьер в испанском театре . Они больше не те «enfants terribles», какими были десять лет назад, потому что они уже не дети, но они все еще стреляют — они любят стрелять — как почти никто на сцене. Они уже распродали все билеты в Nave 10 театра Matadero в Мадриде (как они всегда делают, когда приезжают в столицу). Обычно De Nao Albet y Marcel Borràs , который уже можно было увидеть в течение нескольких дней в Teatro de la Abadía в 2023 году (еще один раз билеты были распроданы), — это настоящий гениальный ход.

В течение многих лет они инсценировали свои отношения, свою дружбу, свои приходы и уходы, свой гнев, столкновения, объятия, поцелуи и свой возможный разрыв, с тех пор, как они начали работать вместе в возрасте 15 лет. Именно Алекс Ригола доверился им в том сериале под названием Radicales Libres (Свободные радикалы), который можно было увидеть в Teatre Lliure в конце 2000-х. Некоторые люди до сих пор помнят Guns, Childs and Videogames того времени, в котором было все оборудование Albet/Borràs. Уже тогда они мечтали создать современный театр , который будут видеть в Лондоне, Париже, Берлине, Праге или Хельсинки. И им это удалось (еще потому, что кто-то в них верил, что является очень важным фактором).

Трогательно видеть, что эта страсть к театру все еще существует в эпоху экранов и социальных сетей. Страсть к прикосновению, к сжиманию, к чему-то, что, не будучи реальным, гораздо более реально, чем эта виртуальная жизнь, которой мы живем. Другими словами, то, чем был театр со времен Еврипида . От Нао Альбета и Марселя Борраса это путешествие по их прошлому, пьесам, над которыми они работали, и их будущему. И мы верим в это, потому что это кивок в сторону всей этой автофикции , черт возьми. И это также то, что некоторые назвали бы «современностью», но приветствуется. И это размышление о дружбе, гораздо более запутанной, чем любовь, если мы еще этого не осознали.

Трогательно видеть, что эта страсть к театру все еще существует в эпоху экранов и социальных сетей. Страсть к прикосновению, к сжиманию

Все это с прекрасно урезанными декорациями, исключительным сценарием и фантастической работой тела и жестов. Чистый, неприукрашенный театр.

Нао Альбет и Марсель Боррас — вы, вероятно, видели их в сериале или фильме — появляются на сцене, одетые в черное, каждый за пультом звуко- и светомикшера по обе стороны от «черного ящика» сцены. Экран посередине . Ничего больше. И с микрофоном они начинают рассказывать нам о своей жизни: как они встретились, кто их девушки, их друзья, их продюсерская компания. Это только они, но мы видим их всех. Магия театра .

И таким образом мы также видим, как строятся отношения, перемежающиеся с известными отношениями между творцами (такими как Лопе де Вега и Сервантес , такими как Вольтер и Руссо, такими как Поль Верлен и Артюр Рембо ), в которых было все: от величайшего доверия до худшего предательства . Говорят, что дружба может все, но это постоянное хождение по канату. В то же время мы вступаем в условность: придумывай все, что хочешь, я поверю в это, даже если это не обязательно должно быть правдой. Какой замечательный способ выбросить за борт буквальность, в которой мы живем сейчас.

Темп пьесы не дает вам ни секунды, чтобы передохнуть. Она делает то, что должна: не подавляет вас и не дает времени заскучать. Когда в накоплении сцен одна падает немного слишком далеко, следующая приходит и поднимает ее на ступеньку выше (они растягивают ее ровно настолько, чтобы это было достаточно). Все для того, чтобы постепенно подвести вас к определенному пределу. Создатели говорят о насилии и сексе без ограничений , погружаясь в темноту и самые низменные желания человеческих существ. Они существуют, даже в том соседе, который встречает нас любезно каждое утро. Даже в нас самих. Воплощение их в жизнь — совсем другое дело, и это можно классифицировать в Уголовном кодексе. Но именно для этого мы все еще в театре , и именно для этого он, среди прочего, как хорошо знает Анжелика Лидделл , та, кого вы помните, когда смотрите эту и другие пьесы. В «Мамоне» (2015) они предложили бурный фестиваль секса, кокаина и денег : мир, в котором мы живем. В «Ложи» они играли с правдой, копией и подражателями, с тем, что современная вещь становится модной, а затем все ее делают: мир, в котором мы снова живем.

Создатели говорят о насилии и сексе без ограничений, проникая во тьму и самые низменные желания людей.

Но тут есть юмор . С Альбетом и Боррасом (в отличие от Лидделла) вы смеетесь, даже когда они говорят об убийстве аудитории, потому что какое это имеет значение? Потому что они также много смеются над собой и над эго творца, над верой в себя как в нечто высшее, что является распространенной болезнью в искусстве (и в журналистике, если уж на то пошло). И, в конце концов, когда все это (жизнь) заканчивается, знаете, что остается? Объятия, которые дарит вам ваш друг , хотя вы не видели его много лет, просто чтобы вывести меня из себя, как сказал бы Дон Кихот. «И этот лес не увянет!» — кричит пожилой Нао группе театральных мастеров, которые выходят на сцену с поднятыми руками. Это сносит крышу: мы видим деревья.

Albet и Borràs ставят здесь формулу, которая, по их мнению, исчерпала себя после таких известных постановок , как вышеупомянутая Falsestuff (которая выиграла премию Max Award за лучшую пьесу в прошлом году), Mammon и Atraco, paliza y muerte en Agbanäspach . Они сказали, что расстаются (театральная игра? Правда?), но они уже работают над оперой Los Estunmen , заказанной Teatro Real и Liceu (немалый подвиг), премьера которой состоится в июне 2026 года в Teatros del Canal. Теперь у них осталась одна неделя в Мадриде, и они добились огромного успеха. Их предупредили на следующий раз. Они — одно из лучших событий, которые когда-либо случались с нами.