Путеводитель по сценической жизни

Газета La Jornada, суббота, 2 августа 2025 г., стр. 4

Новое издание книги Луиса де Тавиры «Невидимое зрелище: парадоксы актерского искусства» (Ediciones El Milagro) исследует страх, вымысел, идентичность, молодость, талант и хрупкость тех, кто обнажает себя перед другими, а также время, видение, память и мысль как театральные действа.

Вот некоторые афоризмы, включенные в копию:

Эту книгу следует читать медленно, потому что она появилась в спешащее время, когда мысль была изгнана из действия, которое хотело стать искусством действия .

Театру нужны многие годы, чтобы стать молодым. Это искусство юношеской маски, разоблачающей обман взрослой жизни, та другая маска, то бесстрастная, то непроницаемая, равная лишь себе: горький опыт всего пережитого .

Сила художественного вымысла в том, чтобы открывать новое и создавать пространство для мира .

Даниэль Лопес Агилар

Газета La Jornada, суббота, 2 августа 2025 г., стр. 4

«Salto mortal al Xib'alb'a» , спектакль труппы Tránsito Cinco Artes Escénicas, исследует космогонию майя языком современного цирка. Сцена приобретает ритуальный характер, а тело выступает в роли живого кодекса: каждый акробатический элемент — символ, каждый поворот — отголосок мифа.

История, представленная в Театре искусств Национального центра искусств (Cenart), начинается с погружения близнецов Хунахпу и Иксбаланке в подземный мир. Это путешествие, полное хитрости, жертвоприношения и преображения.

«Мы углубляемся в архетипы, в связи между персонажами, в такие темы, как творение, двойственность и смерть» , — пояснил Хорхе Диас Мендоса, режиссер постановки.

Отсюда мы размышляли о том, как каждое тело может воплощать символизм. Как падение может символизировать возрождение.

Один из самых ярких моментов происходит во время сцены подвешивания за волосы: художник, изображающий Иксбалана, висящего на волосах, поднимается, вращается, складывается и снова поднимается. Физический риск подкрепляет мощную метафору.

«Этот прыжок — не трюк », — добавил Диас Мендоса в интервью La Jornada . «Это акт веры. Взглянуть смерти в лицо, чтобы возродиться ».

Спектакль из цикла «Опера — это чистое повествование... как и театр, и цирк!» предлагает нетрадиционное повествование. Слова переплетаются с образами, жестами и ритмом тела.

Джессика Гонсалес играет рассказчицу, образ которой вдохновлён Ахкиджем, духовным наставником майя. Её голос не только рассказывает истории, но и призывает их. Она как будто побуждает к действиям своими словами. Режиссёр подчеркнул, что она служит мостом между мифом и зрителем . Работа не ставит целью буквально проиллюстрировать отрывки из « Пополь-Вух» ; вместо этого она стремится вызвать их резонанс в настоящем.

Сцена, задуманная как символическое пространство и далекая от реализма, представляет собой изменчивую территорию. «Мы хотели, чтобы Шибальба воспринималась, а не демонстрировалась», — прокомментировал Диас.

Мы спроектировали минималистичное пространство, наполненное символами, где каждая структура могла трансформироваться и приобретать разные значения.

Дизайнер Гильермо Ортис разработал сценический реквизит и цирковое оборудование, поддерживающие это физическое повествование.

Световое оформление Эдгара Моры и костюмы Асусены Галисии создают плотную, таинственную атмосферу. Оригинальная музыка, написанная Эдуардо Мартинесом, переплетает перкуссию, вибрафоны и электронные звуки с доиспанскими резонансами. Это сочетание создаёт звуковую фактуру, которая сопровождает сценическое действие и подчёркивает его эмоциональную энергию.

Актёры спектакля «Трансито Синко» играют сразу несколько ролей. Задача заключалась в том, чтобы превратить технику в средство выражения. Ключ к успеху — это эмоции, с которыми исполняется номер, ритм и замысел. «Акробатика должна была говорить », — подчеркнул Хорхе Диас Мендоса.

«Драматургия избегает линейного развития. Она функционирует как кодекс: фрагменты раскрывают отрывки. Игры, жертвоприношения, испытания и метаморфозы следуют друг за другом, словно знаки, отсылающие к мифической мезоамериканской вселенной. Спектакль циркулирует, словно визуальное приношение».

Для Трансито Синко современный цирк — это целостный язык. Гибкость выражает способность к адаптации. Вращение колеса Сира воплощает идею вечного времени. Тело повествует, как до него камень или амате.

В эти выходные мюзикл «Salto mortal al Xib'alb'a» даст два последних представления в театре Cenart Arts (Río Churubusco 79, район Country Club) 2 и 3 августа в 13:30.

▲ Ваза-чучело II , масло. 2023. Фото предоставлено художником .

Веселые МакМастерс

Газета La Jornada, суббота, 2 августа 2025 г., стр. 5

В Культурной галерее «Эспасио» в городе Оахака представлена работа художника Демиана Флореса, открытие которой совпало с открытием Музея доиспанского искусства Мексики имени Руфино Тамайо в Оахаке 49 лет назад. Среди работ – 12 литографий древних мексиканских идолов, отсылающих к более чем 1000 археологических артефактов, подаренных Тамайо.

Эти литографии основаны на простых рисунках некоторых керамических изделий из коллекции, которые Тамайо затем покрыл цветной морилкой , отмечает Демиан. Многие сосуды, хранящиеся в музее, обладают своим уникальным характером . Насколько сохранившаяся оригинальная музейная графика подражает картинам Тамайо, настолько же красочные ниши музея впитывают окружающие их цвета и, таким образом, меняют наше восприятие .

Привлечённый графическими работами Тамайо, Флорес «воспользовался их вдохновением, чтобы создать несколько академический, почти археологический рисунок тех же сосудов сапотеков, как из Оахакского памятника, так и из Национального музея антропологии. Среди этих погребальных урн одним из наиболее представленных и значимых божеств пантеона сапотеков является Косихо, бог молнии, дождя, бурь, града, облаков, тумана и росы ». Флорес лично рисовал на обоих памятниках.

«Cocijo» – название серии, которую Флорес начал создавать более трёх лет назад; часть её экспонируется в Культурном центре Оахаки. Она включает в себя 14 картин маслом разных форматов, восемь гравюр и керамическое произведение. В конце 2023 года художник представил некоторые из этих работ на своей персональной выставке «A flor de piel» («Цветок кожи») , последней выставке, проведённой в галерее Casa Lamm.

Ранее Флорес работал над фигуркой Чаака, майяской версией Косихо , произведением, которое вступало в диалог с работой французского художника Орлана на ту же тему, выставленной в 2024 году в Музее народного искусства. Отсюда и возникла серия Косихо, которая потребовала почти археологической работы с прорисовкой этих произведений , многие иконографические атрибуты которых связаны с летучей мышью, землей, небом, ягуаром и змеей. Соединяя эти изображения и создавая своего рода палимпсест (не все из них являются сосудами-чучелами Косихо), Флорес понял, что сочетание этих иконографий создаёт новые смыслы.

Создайте новые означающие

В этот момент он решил перенести серию рисунков в область живописи. Это привело его к размышлению о том, что меня интересует в живописи как современной художественной практике . Он решил, что это будет означать переосмысление живописи с точки зрения её собственных элементов как значимой формы . Таким образом, он заменил эти небольшие линейные рисунки формой живописной структуры, и эти линии стали мотивом для размышлений о живописи: как линия может определять живописное пространство .

По словам Флореса, «Косихо» — его самая живописная серия, хотя, если взглянуть на картины, то на самом деле это линии, которые формируют визуальное поле . Он также стремился создать «своего рода антипалимпсест, как будто разлагая элементы живописи — линию, цвет, пространство — чтобы прийти к почти сущностным формам».

Часть серии также экспонируется в Мехико, поскольку графические работы были созданы в мастерской La Imagen del Rinoceronte в центре Тлальпана.

Мастерская, которую возглавляет гравёр Умберто Вальдес, открыта бесплатно для молодых людей, которые там работают и изучают графический дизайн. Каждый день её посещают от 50 до 60 молодых людей, отмечает Флорес, создавший там портфолио из шести гравюр, тираж которых он передал в дар, чтобы собранные средства пошли на закупку материалов.

Выставка Cocijo будет открыта до 15 августа в Espacio Cultural de Oaxaca, Crespo 114, город Оахака.

Латинская пресса

Газета La Jornada, суббота, 2 августа 2025 г., стр. 5

Нью-Йорк. Метрополитен-музей (Met) объявил, что в музее будет выставлено более 200 оригинальных произведений, включая скульптуры и артефакты, изображающие богов Древнего Египта.

Начиная с 12 октября выставка «Божественный Египет» будет исследовать духовность и религиозное искусство этой далекой, но притягательной и загадочной цивилизации.

На выставке будут представлены духовные изображения этих божеств в храмах, святилищах и гробницах, а также инструменты, которые вдохнули в них жизнь в ежедневном поклонении, устанавливая связь между реальным и божественным мирами. Среди представленных произведений – от монументальных статуй до небольших изящных фигурок, символизирующих 25 главных идолов той эпохи, включая бога Гора с головой сокола, львиноголового Сахмета и великого творца египтян Ра, среди прочих.

Исполнительный директор музея Макс Холляйн отметил, что выставка объединяет лучшие произведения, предоставленные в аренду ведущими мировыми учреждениями, включая Музей изящных искусств в Бостоне, Лувр в Париже и Новую глиптотеку Карлсберга в Копенгагене, хотя, по его словам, более 140 из этих экспонатов принадлежат самому Метрополитен-музею.

В галерее подчеркнули, что одним из ее самых значительных экспонатов является статуя бога Амона из цельного золота, которая украсит воссозданную божественную барку — тип судна, перевозившего главное божество храма.

Целью каждой секции выставки является изучение того, как цари и народ Древнего Египта узнавали своих богов и взаимодействовали с ними. Каждая ее секция предоставит захватывающую возможность заглянуть в мысли и духовность одной из самых устойчивых и развитых цивилизаций в истории.

В заключении Метрополитен-музея говорится, что выставка подчеркивает глубокое чувство преемственности и обновления, с которым египтяне обращались к великим тайнам жизни и смерти, основывая свои ответы на визуальном и символическом богатстве своего религиозного искусства.