Самора возрождает наследие изгнанного скульптора Бальтасара Лобо, создав музей, созданный с учетом его потребностей.
Бальтасар Лобо (Сересинос-де-Кампос, Самора, 1910 – Париж, 1993), скульптор, анархист и республиканец, пережил концлагерь Аржелес-сюр-Мер во Франции, сумел добраться до Парижа, подружился с Пикассо, вступил в элитный клуб художников-авангардистов, собиравшихся во французской столице в межвоенный период, и участвовал в крупных международных выставках вместе с такими художниками, как Модильяни, Матисс и Брак. И именно сейчас, спустя более 30 лет после его смерти, Испания, и в частности Самора, чтит память одного из величайших имен в послевоенном европейском искусстве, создавая музей, который будет посвящен его творчеству и наследию, признанным за пределами Кастилии и Леона.
Лобо умер в Париже в сентябре 1993 года. Похороненный на Монпарнасе рядом с могилой поэта Тристана Тцары , он оставил после себя значительное наследие, включающее почти тысячу работ, а также незавершённые проекты и обширную документацию. С 2009 года его наследие можно увидеть в Доме гигантов в Саморе, здании XVII века, пристроенном к собору. Городской совет ежегодно выплачивает 100 000 евро компании, которая сдаёт его в аренду епископству, владельцу здания.
Советник по культуре Мария Эухения Кабесас, член команды Объединенных левых, возглавлявших городской совет Саморы в течение трех сроков, говорит, что они работают над новым музеем, который будет устойчивым для муниципальной казны и станет образцом для национальных и международных центров, посвященных одному художнику, таких как Мастерская Бранкузи в Париже или Музей абстрактного искусства в Куэнке .
Место, выбранное муниципальной командой и одобренное фондом Lobo Foundation, – архитектурная жемчужина, расположенная в прекрасном историческом центре города: мэрия Саморы (или Старая ратуша). Это здание с портиком, расположенное на площади Пласа-Майор напротив мэрии. В настоящее время здесь размещается муниципальная полиция, которая переедет, как только освободится новое помещение. Точная дата открытия пока не определена, поскольку Кабесас из тех, кто предпочитает не играть с цифрами и придерживаться того, что можно контролировать. Однако, похоже, что конец 2026 года в качестве даты открытия не будет преувеличением.
Для создания нового музея городской совет привлек двух авторитетных специалистов: Хуана Пабло Родригеса Фраде, руководителя отдела музеографии, и Хуана Мануэля Бонета, автора презентации выставки и бывшего директора Музея королевы Софии и Института Сервантеса. Он рассказывает о некоторых идеях, над которыми работает. «Музей станет родственным музеем другим, таким как Фонд Канеха в Паленсии, Музей Арп в Кламаре (недалеко от Парижа), Музей Гаргальо в Сарагосе, Музей Цадкина во французской столице, Музей Кристиана Зервоса в Везле (Франция) и Фонд Кристино де Вера в Ла-Лагуне. Все они представляют собой примеры музеев среднего размера, сосредоточенных на творчестве создателя (в случае с музеем Зервоса – промоутера), но при этом более глубоко проникающих в контекст. Это прекрасная лига, в которую стремится играть новый Музей Лобо».
Таким образом, это учреждение соберет работы художника, приехавшего в Париж после того, как в 1939 году он покинул Испанию, спасаясь от кошмара, считает историк Мария Боланьос, ведущий специалист по творчеству художника. Обосновавшись во французской столице, он сумел преодолеть свою застенчивость и посетить студию Пикассо, прихватив с собой портфолио рисунков. Уроженец Малаги познакомил его со своим кругом художников и с великим скульптором-кубистом Анри Лоренсом . Лоренс принял его в своей студии и обучил секретам мастерства. Под руководством одного из величайших мастеров в 1939 году началась стремительная международная карьера Бальтасара Лобо.
Бонет добавляет, что они с Родригесом Фраде предложили монтаж, в котором особое внимание уделяется мастерской, и намерены объединить в одном разделе серию набросков и незаконченных работ, являющихся частью его «работы в процессе». Среди этих работ, которые будут выставлены в витринах на лестнице, особенно важна фигура «Павший партизан» – эскиз памятника испанским воинам, погибшим в Сопротивлении (1948) в Анси. Вместе с этой работой будет представлено стихотворение уроженца Саморы Хосе Анхеля Валенте о могилах некоторых из этих партизан, расположенных в одном из местных населённых пунктов. Световые короба будут использованы для воссоздания образа памятника «La Maternidad » (1954) в Анси, созданного им для Университета Каракаса, и памятника Леону Фелипе (1983) в самой Саморе.
Боланьос, бывший директор Национального музея скульптуры в Вальядолиде , объясняет, что международное признание художника началось почти в самом конце Второй мировой войны, в 1944 году, с его участия в легендарной выставке «Искусство в свободе». Ещё более значимой стала выставка «Мастера современного искусства» (1945), где он делил галерею с основателями авангарда: Боннаром, Модильяни, Матиссом, Браком, Леже, Пикассо и Лоренсом.
С 1950-х годов его имя стало одним из величайших деятелей парижского искусства. С коммерческой точки зрения, он без проблем продавал свои скульптуры. Сначала он начал продвигать свои работы на испанском и латиноамериканском рынках, работая в галереях Villand & Galanis и Daniel Malingue, затем Эльвира Гонсалес, затем Леандро Наварро, а затем галерея Freites в Каракасе.
В то время как его международный престиж продолжал расти, из родной страны он получал крайне мало знаков признания. Одним из первых жестов признания стала выставка в Испанском музее современного искусства Университетского городка Мадрида в 1960 году. В 1986 году на биеннале в Саморе была посвящена его работам, работы с которой он впоследствии передал в дар городу. После смерти Франко интерес к его творчеству возрос, и он постепенно был включён в официальную историю испанского искусства, но ему так и не удалось вернуться из изгнания с таким же триумфом, как его коллегам. Его статус нераскаявшегося анархиста, возможно, лишь усугубил его пренебрежение.
Жизнь Лобо и его жены Мерседес Комапосады, феминистки и активистки, с которой он познакомился в Мадриде в 1932 году, в Париже была скромной и простой. Они жили скромно, как и представители рабочей семьи, в которой родился Лобо. Его биограф Боланьос пишет, что, как и другие современные художники (Бранкузи, Джакометти), Лобо развивал одержимость творчеством, без резких перерывов и неожиданных перемен: «Его жизнь была подчеркнуто тихой. Он всегда жил в одном и том же доме — никогда не покидал ни двух комнат своей квартиры на улице Волонтер, ни своей студии в Вожираре — всегда носил один и тот же тренчкот, всегда любил одну и ту же женщину и, в конечном счёте, всегда создавал одну и ту же обнажённую натуру».
Он также был очень предан своей семье и друзьям. До самого конца он поддерживал тесную связь с сёстрами. При любой возможности он навещал Пикассо на Лазурном берегу, встречался с семьёй Лоренса, встречался со старыми товарищами по интернациональным бригадам и пил кофе с художниками-эмигрантами.
Создавая этот музей, Бонет подчеркивает, что мы возрождаем выдающегося скульптора, пуриста, популяризатора, выходца из сельской местности, ценителя традиций, влюбленного (как и Ханс Арп) в архаичное греческое искусство, которое он имел возможность увидеть воочию во время своей последней поездки в эту страну в 1977 году в сопровождении Мерседес.
EL PAÍS
