Веронезе, драматург величайшего мирового театра

Имеет смысл войти в выставку Прадо с той же сенсорной изобретательностью, которая предрасполагает нас к зеркальному залу на ярмарке. Мы знаем, что найдем не мир, а его улучшенное отражение . Идеальную версию. Или, скорее, ложь, настолько прекрасную, что она в итоге кажется правдой.

И вот тут-то и начинается ловушка — и величие — венецианского мастера. Паоло Кальяри, известный как Веронезе (1528–1588), не был самым глубоким из художников эпохи Возрождения, не был самым измученным и не был самым моралистичным. Веронезе был чем-то другим: сценографом великолепия, хореографом тел, арт-директором еще до того, как появился кинематограф.

Выставка в Прадо — первая монографическая выставка художника в Испании и одна из самых амбициозных в Европе за последние десятилетия — не ставит целью развенчать миф, а скорее воссоздать его. И в этом заключается интеллект мероприятия: речь идет не о разоблачении trompe l'oeil, а скорее о том, чтобы в нем жить. Посетитель — не зритель, а фигура в грандиозном маскараде живописи.

Конечно, есть грандиозные библейские композиции, замаскированные под венецианские вечеринки. Свадьба в Кане , напоминающая коктейльную вечеринку во дворце Дандоло ; вечери Христа, преобразованные в барочные оперы, где Мессия появляется с капризностью простого гостя . Поскольку Веронезе не рисует трансцендентность, он вышивает ее. Он растворяет ее в парче, коринфских колоннах и зевающих собаках на переднем плане холста.

Прадо собрал невозможные заимствования — Париж, Вена, Лондон — чтобы сформулировать повествование, которое не является ни хронологическим, ни тематическим, а театральным. И театральность — это не поверхностность, как считают апостолы серого академизма . Это правда другими средствами. Правда, которая лучше выражена в жесте куртизанки, чем в мученичестве святого. Или в рассеянном взгляде слуги, чем в помазании избранных.

Веронезе не лжет. Он приукрашивает. Он не обманывает. Он соблазняет. И в этом его ересь и его искупление . Инквизиция вызвала его на капитул в 1573 году за то, что он замаскировал «Тайную вечерю» немецкими солдатами, шутами и экзотическими животными. Он ответил, что если это беспокоит Церковь , он может изменить название. Что вместо «Тайной вечери» она будет называться «Ужин в доме Леви». Доктрина дрогнула, но картина осталась. И вместе с ней был утвержден способ понимания искусства: не как верность догме , а как возвышение искусственности.

Веронезе не лжет. Он приукрашивает. Он не обманывает. Он соблазняет. И в этом его ересь и его искупление.

Когда вы уходите, вы не знаете, посетили ли вы выставку или бал-маскарад . Но вы покидаете Прадо другим и опьяненным . Не более мудрым, но более готовым верить в красоту как форму сопротивления.

Неслучайно выставка организована как сценическая постановка . И кураторы — Мигель Фаломир , директор Прадо, и Энрико Мария даль Поццоло (Университет Вероны) — решили отнестись к художнику так, как будто он был драматургом. Веронезе был сценографом барочной души еще до того, как зародилось само барокко. Его живопись не имитирует жизнь . Она стилизует ее. Она возвышает ее. Она превращает ее в симулякр, настолько совершенный, что он превосходит ее.

Просто посмотрите «Семья Дария до Александра» , чья историческая справка представлена ​​с таким же количеством мрамора, как и эмоций. Драма доносится до зрителя на самом пороге театра. Живопись Веронезе не навязывает интерпретацию. Она ее предлагает. И в этом крае — в этой свободе взгляда — лежит его самое современное наследие. Искусство, которое не говорит нам, что думать, а скорее приглашает нас смотреть, как кто-то высовывается с флорентийского балкона, чтобы подглядеть за вечеринкой, на которую его не пригласили.

Выставка — знаменательная дата — будет открыта до 29 сентября. Целое лето можно провести в дураках из-за соучастия Прадо, который организует здесь не традиционную ретроспективу, а скорее своего рода барочное ухаживание во славу Веронезе , который не был ни барочным, ни кавалером, но понимал искусство соблазнения лучше, чем кто-либо другой.

На выставке — от глагола «выставлять» — представлено более сотни работ из таких прославленных коллекций, как Галерея Уффици, Лувр , Национальная галерея в Лондоне, Музей истории искусств в Вене, Британская королевская коллекция и, конечно же, сам Прадо, в залах которого на протяжении столетий экспонировались некоторые из самых чувственных картин художника Веронезе, такие как «Венера и Адонис» или «Император Константин» из цикла «Чистотелый крест», хотя из скромности или снобизма ему никогда не воздавали должное на уровне его театральности.

В его живописи нет вины. Нет скромности. Нет трагедии . Есть театральность, есть роскошь, есть любезность, есть эротизм, замаскированный под благопристойность. Если бы Тициан писал кровью тел, Веронезе сделал это с помощью своих духов . И это то, что мы чувствуем в залах Прадо: аромат языческого ладана, мокрого шелка, спелых фруктов в распущенности лета.