Выставка раскрывает живописную сторону Понятовской

▲ «Колесо фортуны» , холст, масло, Елена Понятовская. Фото Луиса Кастильо.

▲ Писательница и журналистка рядом с картиной, созданной по мотивам сна её матери. Ниже: «Великое путешествие Яна» , холст, масло, вдохновлённый её братом, и «Посвящение моей сестре Китции» , холст, масло. Фото из архивов Ла Хорнада и Луиса Кастильо.

Веселые МакМастерс

Газета La Jornada, среда, 9 июля 2025 г., стр. 2

Елена Понятовская испытывает ощущение света и покоя , когда пишет картины. Эта малоизвестная грань журналистки и писательницы теперь представлена ​​на выставке «История дружбы » Елены Понятовской и Диего Ламаса, проходящей в Ливанском центре.

Яркость , потому что вот уже несколько лет Эленита, как её ласково называют, каждую субботу посещает уроки живописи в столовой своего дома – комнате, открытой со всех сторон и пропускающей много света. Вместо сочных блюд на большом обеденном столе теперь хранятся принадлежности для рисования. Она и двое других учеников, художник Диего Ламас и кинорежиссёр Стефани Брюстер, занимаются с Энрике Лопесом Пачеко с 11:00 до 14:00.

В течение недели Ламас ежедневно проводит занятия у себя дома, где Понятовская познакомилась с Лопесом Пачеко, поскольку та дружит с Мартой Ламас, матерью её одноклассницы. Диего уже организовал несколько выставок, но выставка в Ливанском центре — первая для лауреата премии Сервантеса 2013 года.

Лопес Пачеко сам организовал выставку, на которой было представлено 74 работы: 27 работ Элениты и 47 работ Диего, написанных маслом. Помимо картин, куратор задокументировал жизнь Понятовской и её семьи с момента их прибытия в Мексику в 1943 году.

В 2011 году писательница призналась этой газете, что «возможно, она решит посвятить время живописи, которая давно её интересует. Более того, Понятовская уже написала фрагменты нескольких картин: жёлтые цветы прекрасного поля, по которому гуляет её мать, и трёхцветную юбку женщины из китайской побланы».

Он добавляет, что этот мир невероятно полезен и успокаивает, потому что вы погружаетесь в другое время, в другой ритм; это гораздо более успокаивает, чем письмо.

Автор «Ночи Тлателолько» начала заниматься живописью несколько лет назад, но прервала занятия из-за пандемии, хотя возобновила их в 2023 году. «Живопись — это прекрасное хобби, которое к тому же приносит много пользы» , — комментирует она в беседе с La Jornada .

–Что это вообще такое?

– Всё, что приходит в голову. Несложные темы. Это как что-то воскресное, как подарок, как удовольствие. Это то, чем я занимаюсь по выходным, чтобы скрасить жизнь 93-летней женщины, потому что моим внукам скучно с бабушкой. Так что это лекарство от одиночества.

Фигуративная работа

Её картины довольно крупные, фигуративные. Например, одна из них изображает её брата Яна, который умер в 21 год и был заядлым пловцом . Он плавает в море. У неё также есть несколько работ с балеринами в тюлевых костюмах – отсылка к её сестре Китции, которая умерла в этом году и училась балету. Она пишет маслом, словно художник .

Понятовская делает акцент на картине, которая из-за своего большого размера не представлена ​​на выставке. В конце жизни моя мать рассказала мне, что в детстве, когда она жила в Биаррице, ей приснился счастливый сон. Она была из семьи Порфириев, которые, потеряв имения и другое имущество, эмигрировали во Францию. Она рассказала мне, что ей приснилось поле жёлтых нарциссов, и что она проснулась очень счастливой. Я написала эту картину позже, чтобы порадовать её. Мастер Энрике помог мне с женской фигурой в сопровождении таксы .

Стили живописи Понятовской и Ламаса очень разные. Для Елены это «просто развлечение, нечто, выходящее за рамки журналистики и литературы. Это момент покоя. „Представь, — говорю я ей, — вот эта роль“. Она начинает рисовать и через некоторое время приходит в восторг. Она выглядит такой прекрасной и счастливой, что думаешь: „Как чудесно“. Тема её матери, её приезда в Мексику, её истории всегда всплывает в памяти. Не знаю, случается ли это со всеми нами, когда мы взрослеем, когда мы рассказываем свою историю», — отмечает Лопес Пачеко.

Что касается творчества Ламаса, то оно скорее связано с переосмыслением идеи живописи эпохи Возрождения и барокко и внесением в нее определенных изменений , отмечает профессор.

Для журналистки Беатрис Залче, близкой подруги Понятовской, «эта выставка переплетает пути дружбы, искусства, феминизма и воспоминаний. «История дружбы» — это жизненный урок. В свои 93 года, имея за плечами все написанные ею книги и полученные награды, Елена Понятовская берёт уроки живописи. Преподаватель — прилежная ученица. Диего Ламас, в свою очередь, — несвоевременный ученик таких великих мастеров, как Рембрандт, да Винчи и Вермеер. Он объездил весь мир, чтобы внимательно изучить их работы. Он усвоил уроки цвета и композиции. Диего переосмысливает и предлагает новые перспективы, некоторые из которых наполнены юмором и игривостью, но также и размышлениями, не лишенными боли».

Выставка «История дружбы » Елены Понятовской и Диего Ламаса будет экспонироваться в Ливанском центре (Hermes 67, квартал Crédito Constructor, Мехико) до 22 июля.

▲ Работа Эдуардо Чильиды и фотосессия Антони Тапиеса; в прошлом году оба художника были отмечены в честь столетия со дня рождения. Эта работа представлена ​​на выставке «Гауди: необычный архитектор и художник» в Старом колледже Сан-Ильдефонсо (март 2005 г.). Фото: Моника Матеос, Рохелио Куэльяр и Марко Пелаэс.

Армандо Г. Техеда

Корреспондент

Газета La Jornada, среда, 9 июля 2025 г., стр. 3

Мадрид. Следуя примеру французской политики в области культуры и спорта, испанское правительство во главе с социалистом Педро Санчесом приняло решение о включении различных культурных и спортивных программ, фестивалей и мероприятий, проводимых по всей стране, в список событий, представляющих исключительный общественный интерес . Отныне эти мероприятия будут пользоваться рядом налоговых льгот, которые сделают их проведение более экономически эффективным. Среди получателей грантов – такие инициативы, как Год Тапиеса, завершившийся в декабре прошлого года; столетие Гауди, которое будет отмечаться в 2026 году; празднование 150-летия со дня рождения виолончелиста Пау Касальса; Эдуардо Чильида и его столетие; фестиваль поп-музыки Primavera Sound в Барселоне; и даже спортивные соревнования, такие как подготовка спортсменов к Олимпийским играм 2028 года в Лос-Анджелесе или гонке Ironman Калелья-Барселона, среди других.

Совет министров правительства Испании согласился утвердить декрет-закон , который должен быть одобрен Конгрессом. Он определяет события, представляющие общественный интерес в силу их исключительного характера, культурного, спортивного или иного значения, а также международного масштаба, экономического и социального воздействия . Этот статус, предполагающий не только щедрые налоговые льготы, но и финансирование в виде государственных субсидий, широко распространен в других европейских странах, особенно во Франции, где одним из столпов экономики и развития являются культурная, спортивная и развлекательная индустрии.

Правительство Испании по инициативе министра культуры Эрнеста Уртасуна из Барселоны выбрало широкий спектр мероприятий и праздников; например, в Каталонии — программа «Барселонская музыкальная лаборатория: будущее музыки»; празднование восьмисотлетия готического собора Толедо, первого кафедрального собора Испании; празднование Святого года Якова I в 2027 году; празднование столетия поколения 27-го года; программа «Классическая музыка для всех»; и празднование полуторавекового юбилея со дня рождения Пау Казальса.

Помимо этих мероприятий, событиями, представляющими исключительный общественный интерес, будут считаться следующие: 25-летие Petit Liceu; программа, посвященная 50-летию Фонда Жоана Миро; празднование столетия Гауди в 2026 году; 50-летие Teatre Lliure; фестиваль Porta Ferrada; 20-летие фестиваля BBK Live в Бильбао; 75-е издание фестиваля музыки и танца в Гранаде; 150-летие со дня рождения Мануэля де Фальи; Dansàneu: фестиваль культур Пиренеев; фестиваль Comic-Con в Сан-Диего в Малаге; и программа подготовки испанских спортсменов к Играм 2028 года в Лос-Анджелесе.

Также были рассмотрены программа «Женская вселенная IV», Гран-при Испании по мотоспорту, программа «Инклюзивный спорт III», План поддержки массового спорта до 2030 года II, гонка Ironman Калелья-Барселона, программа «Барселона — мировая столица мобильной архитектуры»; программа «Барселона — мировая столица архитектуры 2026» и ралли Канарских островов.

По данным правительства Испании, эти мероприятия, представляющие исключительный общественный интерес , в последние годы стали ценным инструментом обеспечения частного финансирования спортивных мероприятий и соревнований за счет упрощения доступа к налоговым льготам для организаций, которые сотрудничают в их развитии .

▲ «Древо мудрости» , Эльза Наведа. Фотография предоставлена ​​художницей .

Эйринет Гомес

Газета La Jornada, среда, 9 июля 2025 г., стр. 4

«Паблик-арт — это место для размышлений, вопросов, переживаний и объединения любящих друг друга людей », — сказала Эльса Наведа, мексиканский керамист, чья карьера охватывает как скульптурные, так и функциональные работы. За свою работу «Древо мудрости » Наведа получила премию в области скульптуры, присуждённую Университетом Веракруса (UV) в честь его 80-летия.

В интервью изданию La Jornada , посвященном недавнему открытию скульптуры на площади Тлакна, расположенной между концертным залом Симфонического оркестра Халапы и Отделом библиотечно-информационных услуг, он размышлял о публичном искусстве, керамической школе Халапы и концепции, которая легла в основу отмеченной наградой работы.

«Это аналогия между деревом и человеком: у нас есть ствол, ветви, корни, плоды и семена, которые, падая, снова питают дерево », — пояснил он. Он подчеркнул, что местоположение усиливает его значимость: вокруг него — классическая музыка, опера и библиографическая коллекция. Мне кажется, это идеальное место для скульптуры, воспевающей мудрость как живую, цикличную и коллективную силу .

Основательница независимой студии Tepalcate, Наведа считает, что эта работа знаменует её возвращение в паблик-арт после нескольких лет работы с другими керамическими форматами. Её приверженность этому виду искусства восходит к Международному симпозиуму по монументальной скульптурной керамике, который она организовала в 2007 году в Халапе, штат Веракрус.

На этой встрече собрались такие выдающиеся личности, как Густаво Перес, один из крупнейших современных мексиканских керамистов; датская художница Нина Холе (1941–2016), основательница Музея керамического искусства Дании CLAY; и южноафриканская художница Присцилла Моуритцен. На мероприятии были созданы десять скульптур, переданных в дар городу для установки в общественных местах.

Представленная Наведой на этом симпозиуме работа «Крусета » располагалась на проспекте Президентов. Халапа — очень культурный город, но публичное искусство ограничивалось бюстами политиков. Необходимо было что-то, что могло бы привлечь горожан другим способом. Именно поэтому мы и организовали симпозиум — чтобы создать присутствие керамики в городском пространстве , — объясняет он.

После объявления университетом о приёме работ он увидел возможность вернуться к этой теме. Он не знал, победит ли, но это был шанс разместить одну из своих работ на открытом пространстве .

Наведа вспоминает, что пять десятилетий назад в Халапе была только керамическая мастерская при факультете искусств UV и еще одна при Техническом промышленном училище № 3. Однако сегодня в городе действует более 45 независимых мастерских, что позволяет объединить керамистов с разнообразными предложениями.

По его мнению, ключевыми для укрепления движения стали три фактора: приезд Марии де Сервельо Бофилл (Барселона, 1937-2021) и японских керамистов, преподававших в UV, а также активное присутствие Густаво Переса и создание первой степени бакалавра в области изобразительного искусства со специализацией по керамике в этом же университете.

«Это привело к тому, что в Халапе как грибы после дождя стали появляться мастерские, многие из которых предлагали интересные предложения» , — прокомментировал он.

В качестве свидетельства этого динамизма стоит отметить, что керамисты, обучавшиеся в этом городе, были отмечены на важных конкурсах, таких как Национальная премия по керамике, проводимая в Сан-Педро-Тлакепаке, Халиско, и являющаяся одной из самых престижных наград страны в этой дисциплине.

Среди молодых художников Наведа упомянула Перлу Камачо, выпускницу Университета Юты со степенью бакалавра изобразительных искусств. Она основала мастерскую El Aguacate в 2018 году вместе со своим партнёром, Хибраном Таносом, также керамистом. Их работа очень интересна, поскольку они проводят мастер-классы, исследуют глазури и поддерживают постоянное производство .

Он также высоко оценил творчество Хулио Саагуна Санчеса, чьи произведения сочетают в себе как доиспанское искусство, так и современную высокотемпературную керамику, а также творчество Раби Монтойи, создавшего серию фарфоровых скульптур.

Люди из разных уголков страны знают о керамических мастерских в Халапе и приезжают сюда, чтобы продолжить обучение и творческий путь. Он отметил, что каждый из них идёт своим путём .

▲ Этот экспонат, конфискованный у народности эбрие в 1916 году, был отправлен во Францию ​​в 1929 году и экспонировался в музее Трокадеро, а затем в Этнологическом музее на набережной Бранли в Париже. Он был отреставрирован в 2022 году . Фотография взята с сайта Министерства культуры и франкофонии Кот-д’Ивуара.

АФП

Газета La Jornada, среда, 9 июля 2025 г., стр. 4

Париж. В понедельник французский парламент разрешил вернуть Кот-д'Ивуару говорящий барабан Джиджи Айокве, священный инструмент, украденный колониальной Францией более века назад.

Президент Франции Эммануэль Макрон в 2021 году пообещал вернуть его бывшей французской колонии, через два года после официального запроса Абиджана.

Этот барабан длиной 3 метра и весом 430 килограммов использовался, среди прочего, для передачи ритуальных сообщений и предупреждения жителей деревни во время принудительной вербовки или операций по призыву в армию.

Изъятый ​​у народа Эбрие в 1916 году, он был отправлен во Францию ​​в 1929 году и экспонировался в Музее Трокадеро, а затем в Этнологическом музее на набережной Бранли в Париже. Реставрация состоялась в 2022 году.

Возвращение барабана будет способствовать возмещению ущерба за вымогательство, совершенное в колониальную эпоху, и станет свидетельством пробуждения нашей совести , заявил конгрессмен Бертран Сорре.

Национальная ассамблея (нижняя палата) в понедельник единогласно одобрила рассекречивание этого французского культурного достояния, как это сделал Сенат в апреле.

Министерство культуры Кот-д'Ивуара в своем заявлении приветствовало предстоящее возвращение Джиджи Айокве , которое является частью более широкого видения культурного возвращения .

Хотя Абиджан надеялся на его возвращение к Дню независимости 7 августа, оно может быть отложено до завершения работ в Музее цивилизаций, сообщила агентству AFP Сильви Мемель Касси, эксперт, отвечающий за возвращение культурных ценностей в Министерстве культуры Кот-д'Ивуара.

С момента принятия закона в декабре 2020 года в африканские страны было официально возвращено всего 27 произведений: 26 сокровищ Абомея — в Бенин, а сабля Эль-Хаджа Омара — в Сенегал.

Депутаты призвали правительство принять рамочный закон, который, как обещал Макрон, ускорит процесс реституции объектов, разграбленных в колониальные времена.

В 2023 году Франция приняла два аналогичных закона: один о возвращении имущества, украденного у еврейских семей в период с 1933 по 1945 год, и другой о регулировании возвращения человеческих останков из государственных коллекций.

Спутник

Газета La Jornada, среда, 9 июля 2025 г., стр. 4

Женева. Швейцарская делегация в Парламентской ассамблее Франкофонии представила резолюцию, призывающую другие франкоязычные страны внести свой вклад в реституцию культурных ценностей, похищенных во время колонизации, говорится в заявлении на сайте парламента Швейцарии.

С 9 по 13 июля в Париже пройдет 50-я Парламентская ассамблея Франкофонии, в которой примут участие представители 91 парламента для обсуждения вопросов демократии, прав человека и культурного разнообразия.

Представляя резолюцию, швейцарская делегация хотела повысить осведомленность своих франкоговорящих коллег о необходимости принятия мер по содействию реституции культурных ценностей, похищенных в период колониального правления , говорится в документе.

Швейцария намерена предложить государствам и правительствам франкоязычного мира адаптировать принципы Вашингтонской конференции, первоначально применявшиеся к произведениям искусства, конфискованным нацистами, к случаю культурных ценностей, похищенных во время колонизации.

Вашингтонская конференция 1998 года, организованная Государственным департаментом США и Мемориальным музеем Холокоста, была посвящена культурным ценностям, похищенным нацистским режимом. В ней приняли участие представители 44 стран. Результатом конференции стало принятие 11 принципов реституции произведений искусства, конфискованных у евреев.

▲ «Песнь земле и тем, кто трудится и освобождает её» (Песнь освобождённой земле) , произведение Диего Риверы из Автономного университета Чапинго, пострадало от структурных сдвигов, вызванных землетрясениями и последующей осадкой здания, в котором оно расположено. Фотография предоставлена ​​Inbal.

От редакции

Газета La Jornada, среда, 9 июля 2025 г., стр. 5

С 13 ноября 2024 года по 27 июня проводились реставрационные работы на фреске Диего Риверы «Песнь земле и тем, кто ее обрабатывает и освобождает» (Песнь освобожденной земле) , расположенной в часовне Ривериана Автономного университета Чапинго.

Федеральное министерство культуры и Национальный институт изобразительных искусств и литературы (ИНБАЛ) вчера объявили о завершении работ, проведенных техническим персоналом Мастерской настенной живописи Национального центра по сохранению и регистрации движимого художественного наследия (Cencropam). Работы включали стабилизацию слоев фресковой живописи, пострадавших от структурных движений, вызванных землетрясениями и последующей осадкой здания.

Работы по проекту Риверы включали общую механическую очистку, а также химическую очистку отдельных участков и восстановление цвета. Тем временем, в его доме, расположенном на 38,5-м километре шоссе Мехико-Тескоко в Чапинго, штат Мехико, трещины в воздушных камерах были укреплены и стабилизированы путем инъекций и отремонтированы связующими материалами.

Это вмешательство было осуществлено благодаря соглашению о сотрудничестве между Автономным университетом Чапинго и Национальным институтом биологических наук (INBAL) через Cencropam (Cencropam) с целью реставрации коллекции фресок Диего Риверы в часовне Ривериана университета.

Роспись занимает площадь 370,23 квадратных метра и была создана в период с 1925 по 1927 год как часть серии фресок, в которых художник изобразил мексиканскую аграрную борьбу и аллегории, превозносящие возрождающую силу природы, плодородие почвы и достоинство крестьян.