Жан-Пьер Дарруссен: «Функция кино — вызывать у зрителя своего рода катарсис».

В связи с предстоящим выходом в прокат в Испании фильма «Весна Жюльетты» актер Жан-Пьер Дарруссен приезжает в Мадрид, чтобы поговорить о жизни, семье, трудностях и важности обсуждения деликатных тем.

-Как бы вы описали «Джульетту весной»?

Это очень теплый фильм; он рассказывает истории, которые трогают все семьи. Он пытается исследовать психологические отношения между братьями и сестрами, отцами, матерями, разводы, расставания... Мы имеем дело с семьей, как бы это сказать? Немного сумасшедшей. Они художники. Главный герой - карикатурист, так как история взята из одноименного комикса, а мать хочет стать художницей. Все над ней смеются, но она полна желаний, жизни... Все это в довольно нестабильной обстановке, потому что они небогаты финансово, они живут в довольно скромных обстоятельствах. Я отец и дедушка, который живет на свою пенсию, но он также немного столп любви, тот, на кого вы всегда можете рассчитывать. Он меньше заботится о себе и больше о других.

-Можно ли сказать, что фильм о жизни, без прикрас?

Да, он исследует среду, в которой выросла молодая девушка, и все подвергает сомнению. Она возвращается к своей семье, к своему дому и открывает секрет, который по причинам боли и стыда связан со временем, когда семьи не разговаривали. В наши дни все с точностью до наоборот. Существует психоанализ, и идея о том, что вещи следует высказывать, а не оставлять в покое, улаживать, осаждать, более распространена. Это создает все более неоспоримые слои и травмы для детей и внуков. Эти проблемы передаются из поколения в поколение, поэтому хорошо поговорить и найти ключи, которые могут открыть двери, и когда они открываются, приходит свет.

-Вы играете отца, который не может выразить все, что он чувствует...

Он шутит. Это выражение его истинных чувств, потому что у него так много дел, с которыми нужно разобраться, и он решил быть легче. Вместо того, чтобы беспокоить людей своими собственными драмами, он тот, кто гораздо больше беспокоится о других, чем о себе. Он пытается быть легче, чтобы не обременять других своими тяготами и проблемами. У него есть эта философия избегания, дистанцирования от себя, которая, в конце концов, является динамикой, которая позволяет другим развиваться и эволюционировать. Он решил не занимать слишком много времени, не ставить себя в центр.

- У вас есть дети. Как вы отцовские чувства отразили в этом фильме?

«Я думаю, что я отец, как в фильме. Разница в том, что люди узнают меня на улице, поэтому мне сложнее, скажем так, исчезнуть. Иногда я думаю, что это немного сложно для моих детей, но они знают, что могут рассчитывать на меня».

-Как вы думаете, это универсальная история?

Да, потому что это мог бы написать Чехов; он говорил обо всех этих нюансах, о том, что не сказано. В его литературе есть много персонажей, описанных через шутки, которые выражают себя таким образом. Я думаю, что есть параллель между тем, чтобы всегда заставлять людей смеяться и плакать, и тем спором, который лежит в их эмоциях. Кроме того, есть много авторов, способных писать о смятении человеческой души, вспомните Вуди Аллена или Ингмара Бергмана. Это легкий фильм, но чрезвычайно нежный.

-Это действительно поэтический фильм...

-Это правда, например, есть моменты, которые отвлекают внимание, как падение кошки с крыши, но они позволяют оригинальные связи между событиями и людьми. И поэзия там, в этом взгляде, который позволяет ассоциации, оригинальные связи.

-Может ли жизнь быть хаотичной и обыденной одновременно?

- Ну, это зависит от человека. Есть люди, которые организуют свою жизнь так, что ежедневная рутина достаточно расписана и жестка, и они находят свой обычный ритм в жизни, так что хаос не торжествует. Но хаос всегда приглашает сам себя; он приходит в самый неожиданный момент. И это то, что поэтично и интересно в жизни: чередование хаотичности, ритуала и повседневности.

-Как вы думаете, можно ли этот фильм отнести к категории принудительного включения?

Ну, в любом случае, это смело и дерзко для режиссера, для автора, предложить зрителям фильм о депрессии. Вам нужно пройти через множество изгибов, чтобы найти эту приятную легкость в серьезной теме, потому что это болезнь. Все больше и больше говорят о проблемах, которые нужно решать. Люди начинают понимать, что можно улучшиться, понимая эти проблемы, называя вещи своими именами. Я не думаю, что фильм может быть сеансом психоанализа, но кино, как и театр, всегда имеет эту функцию — оказывать своего рода катарсис на зрителя и раскрывать что-то о себе.

- Говоря о смелости, Блондин Ленуар, режиссер, — женщина, которая любит работать над подобными дилеммами и проблемами.

Да, она сняла «50 Springs », фильм об исторической перспективе борьбы за контрацепцию и аборты через движение Long Black. Она очень напористая, очень смелая феминистка-режиссер... для нее важно говорить об эмансипации, освобождении, уважении и понимании глубоких мотивов и трудностей женщин, которые мы можем найти в обычной семье, где роль женщин иногда недооценивается. «Juliette in Spring» — это семейная история, где отец мало говорит; он не тот мужчина, который обладает силой слова и руководит семьей. Но именно через эту новообретенную ответственность за женщин, принятие этой силы, она несет с собой определенную ответственность и порождает другие восприятия мира. Мне кажется, что женщины в этом смысле храбрее мужчин; именно в этом и заключается смелость: сталкиваться с этими проблемами, говорить о них, проецировать их на экран и приглашать людей поразмышлять над ними.

-Почему вам стоит посмотреть этот фильм?

Мне очень нравится смотреть фильмы, которые рассказывают мне подробно о том, как живут другие, где они, что с ними происходит, как обстоят дела... именно такое кино меня привлекает. Плюс, это фильм, который дает нам представление о том, какова жизнь в провинции, во Франции, и это не парижский фильм. Так что я бы сказал, на этот раз вы не увидите парижский фильм.