Жозеп Понс: «Мы играем концерты, похожие на концерты 19 века, нам нужно развиваться».

Жозеп Понс проведет предстоящий сезон одной ногой в Лисео, а другой — в Филармонии Немецкого радио, переходный период, в течение которого он завершит свою пятнадцатилетнюю карьеру в Orquestra del Gran Teatre, одновременно закладывая основы нового проекта, который он запланировал для немецкого ансамбля, художественным руководителем которого он также является. Он представил его несколько дней назад на одной из площадок оркестра, в Саарбрюккене, столице немецкой земли Саарланд, не без удивления. Его цель — возродить симфоническую концертную модель, которая все еще существует с девятнадцатого века. Первые концерты в его пребывании пройдут с 9 по 11 октября в Саарбрюккене, Кайзерслаутерне и Метце.

Читайте также

По его словам, быть музыкальным руководителем оперного театра — это все равно что уйти в монастырь.

Да, я работаю в монастыре уже 14 лет и успел поразмышлять о том, куда мы идем с оркестровым миром. В любом случае, мое время в Мадриде, где я руководил ONE, уже было городским проектом, в котором участвовали El Prado и Thyssen-Bornemisza. Концертный мир постепенно эволюционировал от Моцарта и Гайдна до симфонического оркестра, который мы знаем сегодня: количество музыкантов, стиль игры, плотность звука, размеры залов, их вместимость, наряды... Бетховен уже был на октаву больше Моцарта, до индустриальной эпохи, когда эта эволюция замерла. Залы, которые мы знаем, как и Concertgebouw, относятся к той эпохе. Оркестр — это, мягко говоря, оркестр Вагнера, и количество инструментов больше не эволюционирует, как и наряды: фраки, которые носят музыканты, были официальной одеждой той эпохи. А протокол таков: когда я выхожу дирижировать, я приветствую бригадира, а в конце награждаю лучших. Более того, абонементные симфонические концертные серии похожи на те, что были в то время; люди приходят, чтобы пообщаться и найти идеальную программу из увертюры, концерта и симфонии. Один и тот же концерт исполняется каждую неделю; порядок нот меняется, но он всегда один и тот же. Везде в мире.

Музей получил дальнейшее развитие.

Да, все места художественного выражения делали это, будь то музей, театр, оперный театр... невероятно, как развивалась опера. В эпоху Возрождения разные области знания шли вместе, тогда как сегодня один и тот же объект рассматривается отдельно и частично композитором, художником... Без сомнения, более широкий взгляд помогает нам понять объект. И с другой стороны, области мысли, которые были разделены, теперь имеют тенденцию к слиянию: метафизика, квантовая физика, философия...

Что необходимо оркестру для того, чтобы в этом смысле произвести обновление?

Речь идет не об изменении репертуара — Бах, Моцарт, Бетховен, Верди... — а скорее о его переосмыслении, которое может помочь нам заново его открыть. В последние годы опера стремилась не столько объяснить название разными способами, сколько создать эмоцию первого раза, тот шок, который название вызвало на своей мировой премьере. Я предлагаю тематические сферы, капсулы, которые не обязательно должны быть ограничены одним сезоном. Филармония Немецкого радио находится на перекрестке Германии, Люксембурга и Франции.

«Я хочу, чтобы музыка впервые стала движущей силой для других размышлений».

Сердце Европы.

Да, и я предлагаю большую капсулу под названием «Видения Европы», потому что, несмотря на нынешний разгром в мире, я считаю, что Европа — это ответ. В первый год темой будет название книги Стефана Цвейга «Вчерашний мир» , то есть лучшая сторона человечества, красота в искусстве, мысли, благополучии, безопасности, способности к самокритике. В то время, в начале 20-го века, они не смогли остановить приход вулкана, который извергнется в форме Первой мировой войны и Второй мировой войны. Поэтому, разве мир вчерашнего дня не является, возможно, миром сегодняшним? Я хочу попытаться сделать музыку, впервые, движущей силой для других размышлений, которая опирается на другие дисциплины и знания. И здесь я бесконечно благодарен за то, что являюсь радиооркестром, потому что то, что мы делаем, имеет немедленный эффект, будь то музыкально или с помощью подкаста, создания видеофорума и т. д. Мы должны начать вспоминать имена философов, мыслителей, художников и писателей под этим девизом мира вчерашнего дня, начиная с Орландо Файджеса и его книги «Европейцы».

А как насчет двух других лет Видений Европы?

Тема второго года — столпы Европы, ее корни: греческая и римская мифология, Иерусалим, христианство, иудаизм, скандинавская мифология... Шекспир, Гете, Данте, Монтень. И третье видение — неразрешенная Европа: национализмы. Они есть у нас здесь, в Англии, в Германии, в Италии...

Бетховен превосходит границы красоты Моцарта, как Гойя превосходит границы Веласкеса. Как нам следует играть обоих?

И как эти капсулы преобразуются в музыку?

Первая часть — это все оперные увертюры Бетховена, смешанные с другими операми Моцарта, и мы видим, как Бетховен раздвигает границы красоты, как Гойя раздвигает границы Веласкеса. Как нам следует играть обе? Приближение вызывает вопросы. А во второй части, говоря о мифах, мы рассмотрим, например, сюиту «Электра» Р. Штрауса. И программы о европейских дворах: «Версаль» Люлли и его «Мещанин во дворянстве» о Мольере, позже увиденный Штраусом в его одноименной сюите, которая на самом деле является первой частью «Ариадны на Наксосе» . Мы возьмем такие путешествия из Версаля... Что касается национализмов, у нас также есть все, что находится на периферии центра этих национализмов. И на форуме будет обсуждение этого. Другой центральный проект — Universum Hildegard , посвященный средневековому энциклопедисту Хильдегарде фон Бинген, музыканту, поэту, врачу, антропологу, натуралисту, феминистке... и первой женщине, которая, будучи монахиней, описала женский оргазм. И мы впервые исполним ораторию Роланда Кунца «Хильдегард» . Что насчет «Хильдегард»? Вы можете послушать произведение, но, чтобы предложить больше: есть эстетический опыт, а не только акустический, что, я думаю, нам нужно сделать, чтобы привлечь интерес. Будут и другие капсулы, такие как «Плач страсти» , не только религиозные, но и светские, как, например, покойного Себастьяна Сальгадо для планеты.