BIENALSUR 2025: искусство для нового гуманизма

Углубление гуманистического духа и укрепление обменов и связей с культовыми художниками за первые десять лет — вот действия, которые определяют программу Bienalsur 2025, которая открылась в Колумбии 26 июня. Оттуда она расширит свой выставочный график до конца года, от Буэнос-Айреса до Шанхая, всегда «со смирением иммигранта», как сказала Диана Векслер , художественный руководитель Bienalsur, в интервью Ñ .

–Почему это издание посвящено гуманизму?

– Мы всегда говорили о построении современного гуманизма, хотя до сих пор это не было так заметно. Это появилось в публикации Pensar futuro posible , а в 2019 году, когда мы присоединились к Международному фонду мира в Париже, мы призвали строить на различиях как на одной из основ нового гуманизма.

– В чем причина переоценки?

– Это связано с текущим цивилизационным кризисом. Изоляция людей, вызванная пандемией, которая варьируется от избегания межличностных контактов до нежелания посещать общественные места, является способами разрушения сообщества. Директор музея во Франции рассказал мне об исследованиях, связанных с аудиторией в Британском музее и MoMA ; они говорят, что больше всего на углеродный след влияет не проведение выставки, а посещаемость публики. Какой смысл в проведении выставки, если ее никто не может увидеть? Культура – ​​это пространство, где могут быть установлены другие связи.

–Гуманистический фронт против языка ненависти, войн...

– Совершенно верно, сейчас становится все более очевидным, что мы идем повсюду со смирением иммигранта , чтобы послушать, что говорят другие, попытаться думать вместе с ними.

– Вы также изменили слово «глобальный» на «транснациональный». Это было сделано намеренно?

–Да, говоря «транснациональный», мы признаем, что существуют различия, нации, различные культуры. Глобализация принесла культуру гомогенизации , убеждения, что все довольны McDonald's, и мы находим более полезным пересекать границы, зная, что граница есть.

–Какие еще инновации представляет Bienalsur за первое десятилетие своего существования?

–С одной стороны, мы усложнили программу резиденций. Мы всегда говорим, что предпочитаем перемещать художников, а не перемещать работы; они работали на площадках некоторое время, но теперь у них больше поддержки и партнёров. Мы также пригласили художников, которые имели особые обязательства перед Bienalsur, например, Микеланджело Пистолетто . И интересное отличие в этом году заключается в том, что мы используем возможности современного искусства из-за его материальности: если у нас есть видео или инсталляция, которые можно сделать в разных местах, почему бы не воспользоваться этим?

–Что можно привести в качестве примера?

– У нас есть выставки в нескольких местах. Многие художники разделяют одну и ту же концепцию, в то время как другие различаются. Иногда это одна и та же работа, но в разных форматах, потому что они привязаны к месту. Так обстоит дело с одним из центральных проектов в отеле «Иммигранты» , который называется «Давайте играть. Давайте играть в мире» , который рассматривает напряженность между искусством и жизнью через идею игры.

В рамках этого мегапроекта, включающего Hopscotch Хулио Кортасара, есть художественное эссе под названием (D) structure , коллектива колумбийских художников, которое будет представлено на нескольких площадках в Латинской Америке и Европе, которое также является игрой с деревянными палочками, которые строят скульптуру, руководствуясь вопросами, связанными с ожиданиями. Есть также работа Карлоса Аморалеса , которая дает нам возможность переосмыслить мобильный, но со звуком и представлением, с музыкантами, где люди могут чувствовать себя приглашенными исследовать звуки.

Размышления об искусстве как о месте для построения сообщества , совместной работы и взаимодействия очень сильны. Эти вещи кажутся просто развлечением, но это не так. Особенно после пандемии, выразительность в обществе очень ограничена, и это именно то, что делает нас людьми .

–Одной из кураторских осей является «Более справедливый мир», который резонирует с напряжением между утопией и антиутопией, столь присутствующим в современном искусстве.

–Тот факт, что одна из тем, которая окрашивает картографию Bienalsur, это « Давайте играть в мире», связан с тем, чтобы поставить себя на сторону утверждения . Это не значит, что это менее критично и рефлексивно, но это утверждение того, что в мире мы хотим сохранить, и мы предлагаем условия для того, чтобы это произошло. В этом контексте ресурсы искусства непревзойденны.

С ее двусторонним движением, из дома в мир и обратно, Bienalsur стала королевской дорогой не только для демонстрации работ, созданных в нашем регионе. Любой, кто посещал основные биеннале и ярмарки, видел, в какой степени она способствовала распространению отличительных имен и форм выражения через художников и работы, которые ранее были второстепенными.

Точно так же он сумел приблизить к нашим далеким широтам ключевых создателей сегодняшнего центрального круга, к которым у нас не было бы доступа через крупные учреждения. Короче говоря, он обогатил языки и перспективы на каждой площадке, вдали от любого торжественного жеста.

Буэнос-Айрес . 5 июля Центр современного искусства MUNTREF (0 км) | Давайте играть.

Давайте играть в мире.

Давайте играть. (Д)еструктура, еще одно (перформанс)приключение. Институт приостановленного времени.

6 июля, Парк Мемориа (8 км) Некоторые профессии. Искусство, работа и нестабильность в Аргентине (2003-2023)

8 июля Культурное пространство Паласио Переда посольства Бразилии (1,4 км) Критика чистой абстракции

Культурный центр МАТТА посольства Чили в Аргентине (3,8 км) Дискордиас. Фотографии Паса Эррасуриса и Адрианы Лестидо .

25 июля Альянс Франсез (1,35 км) Мигранты

Сальта , 10 июля. mac - Музей современного искусства Сальты (1288 км) Текстиль/Текстура

Провинциальный музей изящных искусств Лола Мора (1285 км) Анахрониас

Мар-дель-Плата 12 июля МАР - Провинциальный музей современного искусства (383 км) Фрагментация устаревания: Безмолвная весна