Когда повседневность становится загадкой

Мы можем улыбаться, когда видим ребенка-тусовщика. Но сотни из них, всех цветов, выстроенные в ряд или разбросанные, плавающие или обрамляющие сцены, создают другой эффект. Выставка Сильвио Фишбейна в галерее Imaginario « Переосмысленные вопросы» колеблется между замешательством, дискомфортом и страхом. Художник не стремится к декоративности или игривости, он создает вселенную, в которой детское становится странным, а повседневное — загадкой.

Это 25 неопубликованных работ, которые, кажется, появились из ума, который архивирует, классифицирует, накапливает... но также разбирает, демонтирует и перестраивает. Фишбейн начинает с банальных материалов — детских сувениров, газетных вырезок на экзотических языках, школьных карт, рекламных фотографий — и с одержимостью собирает их в упорядоченные структуры. В этих композициях есть что-то глубоко эмоциональное ; что-то, что заставляет вас чувствовать себя некомфортно.

Этот скрытый, рассеянный дискомфорт и есть истинная суть выставки. Переход, в котором детство перестает быть убежищем , навязчивое повторение фигур и узоров, а также деконтекстуализированные элементы создают почти гипнотический эффект. Хаоса нет, но нет и мира. Порядок, который угнетает, как будто каждая коробка, каждое вырезанное лицо скрывают историю, в которой нам отказано.

Даже знакомые вещи — карта, улыбка, цвет — воспринимаются как чуждые, как будто что-то внутри них сломалось. Фишбейн работает над этим разрывом. Он указывает на это, не объясняя, он обрамляет это, не закрывая. Искусство, таким образом, — это не только визуальный результат, но и та трещина, которая заставляет нас пересматривать несомненности . Сколько раз мы смотрим, но не видим? Как часто мы ассоциируем детское с чистым, не задумываясь о его тревожном потенциале?

Сериал также можно рассматривать как критику систем, формирующих наше восприятие : рекламы, образования, семьи, религии. Это не памфлет, а скорее призыв развенчать устоявшиеся представления.

Центральная фигура — младенцы. Его присутствие огромно, но в нем нет нежности, а есть лишь накопление. Что они собой представляют? Перенаселение? Божественное? Скрытая возможность чего-то ужасного? Фишбейн не дает ответов. Он лишь предлагает зрителю открытые структуры, позволяющие ему дополнить смысл, даже отвергая его.

Младенцы наполняют его работы амбивалентным смыслом: олицетворяют ли они невинность? Избыток человечности? необходимость планирования семьи? Что-то, что еще не произошло, но может произойти? История о том, как они пришли к своему творчеству, уже стала частью личного мифа художника.

«Однажды, выходя из музея, я увидел маленького мальчика с погремушкой, точно такой же, какой пользовался я. Я пошел в Once, купил пакет игрушек и нашел несколько крошечных малышей, которые действительно привлекли мое внимание . Я вернулся в магазин, связался с производителем и попросил его продать мне все, что он произвел. В итоге я покупал по 20 000 в месяц в течение четырех лет», — рассказывает Фишбейн.

Ее мастерская, которую можно увидеть на видео, представленном в галерее, демонстрирует корзины, наполненные пухлыми разноцветными младенцами, расчлененными куклами (сцена, достойная фильма ужасов) и секретными материалами. Архив переполнен. Мысленная модель комнаты, содержащей воспоминания о детстве.

Фотографии, которые он использует, кажутся вырезанными из счастливого мира: рекламные улыбки , скучные сцены счастливых людей без контекста. Это лица, которые ничего не говорят или говорят слишком много о том, что от них ожидают показать. Добавлены школьные карты и газеты на языках, которые большинство людей не понимают.

Есть белые квадраты, как пустые квадраты в приостановленной игре. Все это напоминает игру «гуся», где случай определяет, пойдете ли вы вперед или отступите. Некоторые работы вызывают детское искушение: передвинуть фигурку, перевернуть кубик . Но правил нет. Просто неприятное чувство, будто мы попали в ловушку игры, последствия которой нам неизвестны.

Пожалуй, самая трогательная работа находится на стене. Это был вопрос, который задала его младшая внучка, увидев одну из его картин: «Бабу, сколько детей... где матери? » Вопрос звучит как эхо. Что было потеряно? Отсутствующий? Что лежит в центре этих точных, но заброшенных сооружений?

Фишбейн определяет себя как художника, кочующего между разными дисциплинами. Художник, архитектор, режиссер, преподаватель и бывший президент Иберо-американской ассоциации аудиовизуальных школ. Его визуальные работы основаны на свободе человека, не знающего границ.

«Состояние творения — это образ жизни. Верстак — это не физическое место, это отношение. Я не навязываю смысл работы; он возникает в результате переговоров с человеком, который ее видит», — определяет он.

Исходя из этой предпосылки, каждое произведение выступает в качестве приглашения разрушить известный мир и увидеть тьму в детском. Рассматривать избыток порядка как возможное насилие. Понять, что в мире, где образов так много, возможно, единственный выход — это взглянуть еще раз.

«Вероятно, я пытаюсь выразить утопию. Различий не существует, как и гегемоний или социальных культур. Мы живем в мире, где все равны. И я делаю это тем, что могу».