Выставка, посвященная творчеству Альфредо Карраседо — художника столь же дотошного, сколь и скрытного.

Открывая новое пространство на перекрестке Сан-Тельмо, галерея Towpyha представляет серию никогда ранее не выставлявшихся работ художника Альфредо Карраседо (1927-2000), входившего в состав Grupo Joven в первые годы ее существования. Бунтарь и неверующий системе, его работа была частью выставки Grupo Joven, искусство и презрение в 50-х годах. что исследовательская группа Галереи отметила этим интересным проектом, разработанным в 1950-х годах в Буэнос-Айресе и остававшимся открытым в Культурном центре Реколета в течение многих месяцев.
Основанная Виктором Магариньосом Д. (1924-1993) совместно с Доминго Ди Стефано (1926-2022), Освальдо Лючентини и Эктором Альваресом 21 сентября 1946 года, Молодая группа направила в русло поисков молодого поколения, которое не только не доверяло художественным критикам и директорам музеев, но и пыталось создать практику, которая стимулировала бы то, что позже будет известно как формальный словарь пластических искусств , отходя от системы репрезентации, чтобы достичь абстракции, которая в большей степени учитывала бы инновации и абстрактное производство.
Альфредо Карраседо
На этой выставке «Альфредо Карраседо в тени абстракции» мы можем увидеть его на выставке из четырех десятилетий неопубликованных картин и рисунков , которые хранились в безопасности в доме одного из сыновей Альфредо. Наряду с бесчисленными тщательно подготовленными работами выявляется предвзятость, которую он сохранял на протяжении 40 лет в отношении преподавания в колледже Карденал Ньюман с 1959 года, а также в Сан-Хуан-Эванджелиста, Ла-Салье и Инмакулада-Консепсьон, расположенных в Ломас-де-Самора, с 1967 года до начала 1990-х годов.
Интересно отметить, что это исследование, проведенное чилийскими кураторами Марселой Астудильо и Федерико Товпиха в производственном пространстве, которое было исключено из общей истории аргентинского искусства, возможно, потому, что некоторые из его членов были более значимы по отдельности, чем другие, как в случае Эдуардо Мак Энтайре , Мигеля Анхеля Видаля или Виктора Магариньоса Д.
Альфредо Карраседо, 1950-е годы.
Группа оставалась со многими его коллегами, которые покидали свои учебные курсы, в то время как он завершал учебу, отказавшись от выставок своих работ , но и не участвуя в них в качестве зрителя, возможно, убежденный, что радикализация не входит в число его основных заповедей. Следует отметить, что тексты, задуманные коллективом, знаменовали 1950-е годы и ставили под сомнение условность концепции и ее материальность.
Выставка занимает два этажа и знакомит с многочисленными творческими занятиями художника Карраседо, такими как проектирование ювелирных изделий (его семья владела ювелирным магазином), рисование абстрактных ковров для производителя в провинции Буэнос-Айрес, которому так и не удалось заставить клиентов выбирать его творения, файлы о его преподавательской практике (замечательные технические файлы ручной работы, определяющие термины его преподавания: точку, линию, формы, цвет и опорную плоскость), фотографии семьи и коллег, а также вспомогательная идея, включающая тексты, помогающие расшифровать его отношение, его работы, историю внутри его собственной истории.
Чужак. Городская акция проекта Urban Tributes с плакатами, вдохновленными дизайнами Карраседо. (предоставлено HU)
В 1949 году он присоединился к художественному коллективу Grupo Joven. Три года спустя она окончила Национальную школу изящных искусств Прилидиано Пуэйрредон и приняла участие в выставке керамики Арганата в зале Пейзера. Вместе с Чалукианом и Магариньосом Д. он подписал манифест 1955 года «В защиту пластических искусств» и открытое письмо Эдуардо Барилари «15 пунктов и мораль» в 1957 году.
Марсела Астудильо утверждает, что Альфредо всегда стремился остаться незамеченным: «Он все делал как бы из тени, как следует из названия выставки, и, возможно, одной из причин этого было его отвращение к высшим сферам художественных институтов, к рынку, который мешает естественной текучести творческих процессов, или к социальным требованиям художественного мира».
Члены молодой группы в галерее Хуана Кристобаля во время выставки Виктора Магариньоса Д. в 1950 году. Слева направо: Слева направо: Педро Де Симоне, Доминго Ди Стефано, Освальдо Лучентини, Карлос Филевич, Диана Чалукян, Виктор Магариньос Д., Альфредо Карраседо (на втором плане), Мигель Анхель Видаль, Эдуардо Мак Энтайр, Хосе Аркури и Аугусто Куберас.
Что пронизывает все это количество работ, которые из-за своего размера заставляют нас останавливаться на каждой детали, так это работы, созданные в результате долгой и упорной практики , безупречная бумага, которая до сих пор прекрасно сохранилась, рисунки от руки, выполненные с особой тщательностью человека, который хочет, чтобы его рука подчинялась искусному ремеслу абстрактного черчения.
Куратор рассказала, что днем она много работала, а в свободное время изолировала себя от семьи. В одиночестве он с упорством и до поздней ночи развивал свою эффективность , что подтверждают и его дети, видевшие, как их отец движим этой страстью, от которой ему пришлось отказаться из-за отслоения сетчатки, возможно, вызванного его попыткой оставить след.
Альфредо Карраседо
Полная случайность, что его работы не оказались на свалке, как это случается с наследниками некоторых художников, которые решают, что стоит того, и отбрасывают то, что им неинтересно, без каких-либо критериев. И что буквально является удачей, так это то, что Федерико и Марсела поняли, что этот нарратив необходимо глубоко исследовать, чтобы вернуть в современный мир группу и художника, которые отсылают к подходу, очень типичному для послевоенных лет: подвергать сомнению устоявшийся порядок и порождать новые дебаты.
Рекомендуется сосредоточиться на годах производства, поскольку галерея решила не использовать линейную систему из года в год, а основываться на связях, которые можно установить между различными типами производства . От тех, которые апеллируют исключительно к мощному минимализму, используя линии одинаковой толщины, до тех, которые исследуют динамизм, почти близкий к трехмерной работе, и до разработки композиции, которая объединяет форму, цвет и пространственный баланс для ковров, которые когда-нибудь, возможно, будут производиться.
Альфредо Карраседо
Но также важно проверить дидактическое чувство , которое также было неотъемлемой частью того времени: определение того, что такое линия, наблюдение за отношениями между другими художниками, чтобы продемонстрировать способы использования пластического словаря, интерес к историческим процессам, которые поддерживают некоторые инновации, но почти в основе своей развитие через творческий акт интеллекта, расширенного до наблюдения и метода.
Альфредо Карраседо, в тени абстракции , можно посетить с понедельника по пятницу с 10:00 до 17:00. в Galería Towpyha, Пьедрас 986, Сан-Тельмо.
Clarin