Радикальный урок Йоко Оно для этого времени войны

Что остается от художника, если убрать историю, которая ему предшествовала? В Gropius Bau в Берлине выставка «Музыка разума» , созданная совместно с Tate Modern, пытается ответить на этот вопрос, рассматривая более семидесяти лет творчества Йоко Оно , пионера партиципаторного искусства.

Родившаяся в Токио в 1933 году в культурной и богатой семье, Йоко Оно прожила двадцатый век с двойным взглядом человека, живущего между Востоком и Западом. Переехав в США в 1950-х годах, она была одной из первых азиатских женщин, утвердившихся на авангардной сцене Нью-Йорка, став ключевой фигурой в движении Fluxus , которое отвергало искусство как объект и привилегированный жест, идею и участие. Сегодня, в 91 год, она продолжает подвергать сомнению наши отношения с властью, миром и коллективной заботой.

Оно пересекла и предвосхитила многие из самых радикальных течений второй половины двадцатого века: от Fluxus, в частности, до реляционных практик 90-х и 2000-х годов. Для многих она по-прежнему всего лишь «жена Джона Леннона» или «лицо, ответственное за распад Beatles» , в лучшем случае — второстепенная икона: ярлыки, которые исчезают перед очевидностью ее работ.

Среди первых, кто теоретизировал искусство, которое не производит объекты, а коллективный опыт, ее работа пересекает инсталляции, перформансы , видео, короткие тексты, инструкции для следования или воображения. Всегда с одним намерением: превратить зрителя в главного героя, архитектора в свою очередь. Многие элементы, знакомые сегодня в современном искусстве - участие аудитории, призыв к действию, отсутствие "законченной" работы - проходят через нее.

С первых двух инсталляций посетитель фактически призван иметь дело с настоящим, сообществом и ответственностью. В атриуме Gropius Bau красуется плакат: МИР - ЭТО СИЛА . Ниже, небольшое, но символичное, Дерево желаний для Берлина , действующее с 1996 года, приглашает вас повесить рукописные пожелания. Возникают два ключевых элемента: коллективное творение, стремление к миру и справедливости. Вместе мы создаем работу, как и мир. Тот же дух оживляет историческую кампанию War is Over! (If You Want It) , которую Оно создал с Ленноном в 1969 году: белые плакаты, желания в черном. Мир возможен, но его нужно хотеть.

Выставка не ищет отрицаний или мести: есть только художница с ее работами. Бескомпромиссная ретроспектива , которая восстанавливает Оно во всей ее полноте: до мужа, за пределами мужа, даже с мужем. Когда Джон Леннон встретил ее в 1966 году на выставке, он был поражен работой, которая приглашала его подняться по лестнице и посмотреть в подвешенную линзу. Наверху было слово ДА . Это да, поэтичное и простое, соблазнило его. Все в ней — это переворот и приглашение к действию.

Выставка состоит из тишины и шума. Из минимальных деталей, требующих внимания, и из представлений, которые невозможно игнорировать . Инструкции к картинам — это настоящие инструкции, которые нужно активировать, прожить, исполнить. Некоторые из них усеивают стены выставки простыми и образными посланиями: «Нарисуй карту, чтобы заблудиться», «Слушай биение сердца», «Представь, что позволяешь золотой рыбке плыть по небу».

Короткие предложения, стимулирующие мысль. Искусство Оно — это отношения: с публикой, с собой, с окружающей средой. Куратор Ганс Ульрих Обрист — один из первых, кто систематически собирал ее инструкции — определил ее работу как радикальное «искусство возможного». Пространство, в котором публика перестает смотреть и начинает делать.

Ощущение смещения и плотности обнаруживается в событии Blue Room (1966). Явно пустая комната, заполненная творческими упражнениями . Приглашение — остаться до «события в синей комнате», то есть до тех пор, пока комната не станет синей. Именно эта комната после атриума открывает выставочный путь: в соответствии с логикой художника по обращению пол становится потолком и наоборот. Инсталляция, кураторами которой являются Джульет Бинхэм и Стефани Розенталь , следует тематической, а не хронологической логике, восстанавливая связность и непрерывность в работе Оно. Каждая комната — это пространство, которое нужно активировать, а не наблюдать.

Не так уж важно, станет ли комната синей на самом деле: важно представить это, пожелать этого. Одна из микроскопических подписей гласит: «Эта линия — часть очень большого круга» . Крошечное доказательство, которое воплощает смысл выставки: то, что вы знали до сих пор, — лишь фрагмент круга, который есть Йоко Оно.

Тело, как и слова, для Оно является пространством смысла: хрупким, открытым, коллективным. Оно становится еще более таковым в движении. В фильме № 4 (Bottoms) 1966 года ягодицы десятков людей проходят мимо. Послание? Вернуть телу его естественное достоинство . Еще более обескураживающим является Cut Piece , где зрителям предлагается отрезать куски ткани от платья художника. Жест, который осуждает пассивность зрителя, эгоизм создателей и становится политическим, почти гуманитарным актом. Еще более интенсивным является Freedom (1970), где Оно несколько раз пытается снять свой бюстгальтер с гневом и разочарованием: борьба за освобождение от системы, которая заключает в тюрьму тела и умы.

Помимо искусства и участия, есть также воля к освобождению других. В этом смысл одной из самых сильных работ: «Добавить цвет (Лодка беженцев)» . Белый корпус занимает центр комнаты, теперь полностью покрытой синими надписями, оставленными посетителями. Потому что участие здесь означает занять позицию . То, что остается, — это хаотичная куча, напоминающая коллективную молитву. Синяя, как море и печаль.

Выставка завершается светским алтарем материнства : «Моя мамочка прекрасна» — белой комнатой, увешанной стикерами, посвященными матерям, биологическим или символическим.

Непонятая, высмеиваемая прессой десятилетиями, Оно сопротивлялась с твердостью и иронией, предвосхищая языки, которые только сегодня находят полное признание. Каталог также собирает некоторые из ее самых редких «инструкций» и размышлений о ее глубоком влиянии на целые поколения.

Семьдесят лет спустя после ее первых указаний Йоко Оно не просит ответов, а жестов. Не решений, а воображение , участие , ответственность . Возьмите кусочек берлинского неба (как в кусках неба ) и унесите его. Возвращайте себе по одному фрагменту за раз. Все — линия, в огромном круге.