Джулио Аристид Сарторио и «Поэма человеческой жизни»

(Элизабетта Стефанелли) «Вот увидишь, будут некоторые вещи, счастлив, возрождение многих тем, дорогих неоплатоникам наше возрождение. Наверху (это часть в процессе) есть это будет борьба целомудрия и похоти, и колесницы целомудренные мужчины и похотливые женщины тянутся к единорогам и из вакхических пантер. Под мужской кариатидой поддерживают табличка и справа будут Зависть, Психея и Любовь, а на слева - Атропос (Судьба, которая перерезает нить), Антерос и Фортуна». Джулио Аристид Сарторио пишет в письме: на Рождество Антонио Фраделетто, который несколько месяцев сначала, 11 июня 1906 года, он пригласил его телеграммой к реализации «гигантского проекта». Фраделетто был тогдашний генеральный секретарь биеннале, и римскому художнику он заказал большой декоративный цикл для центрального зала Международной выставки 1907 года. Это было около проиллюстрировать Поэму о человеческой жизни, основанную на мифологии древний и он создал шедевр, призванный ознаменовать история искусств. В 1909 году король Италии выделил 14 сцен изготовленные Сарторио в Ca' Pesaro, где они теперь представлены в необычная выставка, которая заново предлагает историческую экспозицию Ла Биеннале в садах; смежные комнаты реконструируют исторический момент и вспомнить дух времени среди произведений Художники-современники Сарторио, прежде всего Огюст Роден и Макс Клингер - присутствует в инсталляции 1907 года - Анри Фантен-Латур, Этторе Бурци, Галилео Кини, участники сна символист, реализма, вплоть до порога авангарда исторический. Так родился «Джулио Аристид Сарторио. Поэма жизни». «Человек», выставка, кураторами которой являются Маттео Пикколо и Элизабетта Баризони, который будет в Международной галерее современного искусства из Ca' Pesaro (выставочные залы на втором этаже) в Венеции, из С 16 мая по 28 сентября 2025 г. «Когда Джулио Аристид Сарторио посвятил себя великому, титанический труд по украшению зала Центрального павильона Венецианской биеннале, - объясняет Элизабетта Баризони. представляет выставку, которую он курировал совместно с Маттео Пикколо -, он не мог знать наверняка, насколько важен этот цикл Декоративность, которую он имел бы для своих современников и для многих лет приехать. Монументальный цикл дошел до нас как одно из произведений наиболее значимым из публичного декоративного искусства, представляющим мечта глубоко символистского и в то же время грандиозный опыт рождения венецианских коллекций современное искусство». Более того, Джулио Аристид Сарторио, пейзажист и живописец идеи, дает лучшее в больших декоративных циклах: это для биеннале 1907 года и для Монтечиторио (1908-1912) они были уже предвосхищены украшениями залов Лацио на биеннале 1903 года и на Международной выставке Семпионе в Милане в 1906 году. Работы, которые являются плодом его международный опыт прошлых лет, сотрудничество с Габриэле Д'Аннунцио, который дал зеленый свет также циклу - затем золотая медаль на выставке Всемирная выставка в Париже (1889) и между 1893 и 1894 годами путешествие в Англии, где он познакомился с работами Берн-Джонса, Россетти и Моррис. Здесь, в динамической ярости четырех основных сцен Поэма о человеческой жизни: Свет, Тьма, Любовь, Смерть художник предлагает драматическое видение бытия. Там Сложная иконография, созданная Сарторио, выглядит как синтез средиземноморского мира и скандинавской культуры. Чтобы довести до Я выполнил работы площадью около 230 квадратных метров всего за девять месяцев. использует технику быстрой живописи: «смесь воска, скипидар и маковое масло». Благодаря последней реставрации, проходил в период с 2018 по 2019 год, финансировался Chanel через Art Бонусом стало возможным собрать обширную документацию. научный. Разделы выставки, после этого первого, сценографического зала, предложить другие видения исследований Сарторио, начиная с из пейзажной живописи; чтобы затем пересмотреть сон, который пересекает Европу в начале 20 века; до работ некоторых интерпретаторы интернационального символизма. Путешествие становится в параллель истории биеннале: заполнить пятый зал они являются авторами самой изысканной бельгийской школы, первой Международный павильон, построенный в Садах совместно с главные герои, приехавшие с территорий Германии и Австрии, например достичь уровня английской и шведской живописи. Путешествие, которое отмечено главными героями коллекций Capesarine, прибывает в самое сердце великой художественной традиции Западный: в 1910 году, благодаря интуиции нескольких человек, включая Барбантини, самая известная работа художника, попадет в Ка'Пезаро городские коллекции: Юдифь II Густава Климта, шедевр выставлены, как и многие другие, в залах на первом этаже музея, идеальное продолжение выставки.